根据深受欢迎的视频游戏改编的《极品飞车》是一部充满了能量和动作元素的惊悚影片，讲述了一位街头赛车手为复仇而参加横穿全美的赛车比赛的故事。自由调色师Mark Todd Osborne为好莱坞影片《极品飞车》提供先期调色。Osborne在洛杉矶Bandito Brothers公司的工作室中为多个试映版本提供了2K DI色彩处理。

梦工厂工作室后期制作执行副总裁Mark Graziano说：“影片后期的团队特点让我们的调色工作能比平常更早地开始，也让调色能随着剪辑一起进行。另外，这种协作流程让我们的试映影片有更高的分辨率和更精致的画面。”

“Mark让我们在后期制作的早期就开始了2K DI调色。Bandito Brothers的工作流程结合Mark的调色帮助我们在正式放映前5、6个月，也就是在早期的重要试映时就给观众留下好的印象。这也让我们能不慌不忙地仔细调整影片，而不是像通常那样在影片最后的制作阶段疯狂赶进度。”

另外，Bandito Brothers还能为3D转换提供经过调色的2K影片。据Graziano介绍，做立体转换的机构很少会收到经过调色的文件，而Osborne的先期调色让根据修改建议进行改动的工作变得简单得多，而且让整个3D处理更加顺利。

Osborne的任务是增强影片画面的真实感，同时创造一种有高饱和度和强烈反差的画面来帮助传达情绪、气氛和紧张感。由于影片有很多令人激动的比赛场景和真实的特技表演，需要在调色中巧妙地提升了情绪和兴奋感，从而通过色彩将观众吸引过来。

Osborne说：“摄影指导Shane Hurlbut给我介绍了摄影师Todd Hido，然后我们从他的作品中寻找灵感来做出自然并且仍然有一种明显风格的画面。我们经常有三、四个不同的绿、黄、蓝的光源，所以一幅画面中会有混着冷色和暖色，还有不同的色彩渐变，但是仍然保留一个光源。DaVinci Resolve中的Power Windows、自定义曲线、色键和亮度键帮我做了这些调整，并且增强了Shane的素材质量。”（摄影指导Shane Hurlbut分享：如何用色温为你的影像创建深度和广度，以《极品飞车》为例）


Osborne提到在一些重要的比赛场景中，色彩不仅增强了紧张的气氛，对一致性也有必要。“有个场景的光照条件是在阳光和多云之间交替出现，这种变化会让观众分心，把他们带出故事情节。我用Power Windows、色键、曲线工具来创造一致的阴郁画面，并且用比较冷的饱和色彩来突出这种效果，这也有助于传递一种更黑暗、更容易波动的情绪。”他解释说。

Osborne说：“另一方面，影片有一段在红岩峡谷沙漠中拍的画面，但是画面中的红色岩石拍得不一致。我们想让这些岩石看起来是暖的、黄的，从而表现表现热度和紧张感，但是它们有时看起来是冷的、蓝的。此外，这个场景一会儿是车外的画面，一会儿是车内的，一会儿是车在岩石间穿梭的画面，一会儿画面又回到车内。我用到了DaVinci Resolve的跟踪工具，实现精确的色彩处理。

Osborne还用了自动关键帧跟踪工具，因此不用手动做大量的跟踪和建立关键帧的工作。Osborne说：“跟踪给我带来了很多不同。自动跟踪可以一步到位。有些镜头运动得太快了，这对某些系统来说是没办法自动处理的，需要你手动处理。就是这些工具起了作用，为我们节省了时间。“


我们的工作室不是只有一套DaVinci Resolve系统。还包含一台Videohub矩阵、大量的DeckLink卡和HyperDeck Studio Pro固态硬盘录像机。我们很高兴有Mark这样的艺术家用我们的系统展示他的创造力和细致的工作。Bandito Brothers的CTO兼总监Jacob Rosenberg说，“Scott Waugh不仅是这部影片的导演，也是Bandito的联合创始人，还是这部片子的剪辑师。所以可以说《极品飞车》是一部个人化的作品，我们都很深地投入到创作中去了。Mark来了后也立即100%地投入了进来。”