《布达佩斯大饭店》是一部延续了导演韦斯·安德森（Wes Anderson）一贯风格的影片：它是个有着复杂叙事和第一人称旁白的童话故事，叙事风格则兼具戏剧性和电影性。故事的核心由一个1970年代末的场景统合起来：一位老作家（Tom Wilkinson饰）讲述1960年代自己停留在布达佩斯大饭店时的细节。他通过饭店的主人莫斯塔法先生（F Murray Abraham饰）向年轻时的自己（裘德·洛饰）回述这段故事。
追随传奇门侍和他的小跟班的奇妙冒险

导演：韦斯·安德森（Wes Anderson）
摄影师：罗伯特·尤曼（Robert Yeoman），ASC
作者：Iain Stasukevich
翻译：大叔
校对：吴晓晖
影片汇集拉尔夫·费因斯《辛德勒的名单》 / 蒂尔达·斯文顿《本杰明·巴顿奇事》 / 威廉·达福《野战排》 /　艾德里安·布洛迪《钢琴家》 / 爱德华·诺顿《美国X档案》 / 蕾雅·赛杜《阿黛尔的生活》 / 西尔莎·罗南《赎罪》 / 比尔·默瑞《了不起的狐狸爸爸》等众多明星。

为使场景更为贴切当年的情景，导演安德森为他的合作者统筹了一个庞大的资料库。“其中很多书都有1930年代欧洲老饭店的照片，以及和故事相关的视觉参考资料，”尤曼说。安德森补充道，“我们最好的参考是网络。1905年的国会图书馆的彩印图片跟它在谷歌地球上的图像就很相似。我们确实通过这种方式找到了一些需要的地方，其中一些看上去还像108年前一样。”

由于影片时代跨度大，制作方决定从影像宽高比入手，同时还做了一个DVD参考资料库，其中包括《红鞋子》（The Red Shoes），《二十世纪》（Twentieth Century），《今夜爱我》（Love Me Tonight）和《大饭店》（Grand Hotel）。“韦斯喜欢1930年代恩斯特·刘别谦的喜剧：《街角的商店》（The Shop Around the Corner）,《天堂的麻烦》（Trouble in Paradise），《快活寡妇》（The Merry Widow），《生存还是死亡》（To Be or Not to Be），”尤曼说。“我们更多是看这些片子，好更加熟悉1.37：1的高宽比。韦斯想在1930年代的章节中使用这个比例。这种高宽比创造了某些新的构图可能性；比起常规做法，它能够给予角色更多的头顶净空高度，一般的双人镜头也要比同样的变形镜头宽一些。这是我之前拍摄电影时从未用过的方式，这种背离也很有意思。你可以逐渐适应1.85：1或者2.40：1，以让拍摄更加符合预期。”

1970年代背景的章节，即作家越过桌子对镜头倾吐的镜头是使用1.85：1的比例拍摄的，而在1960年代的章节用了2.40：1的变形镜头。随后的素材是尤曼用Technovision的变形Techno-Cooke定焦和变焦镜头拍摄的。“Techno的镜头有着很有趣的特质——它们不像Panavision Primo变形镜头那样锐利和干脆，”他指出。“我曾有点担心它们在边缘处会变弱，我觉得40mm镜头实际上在中心点就已经非常柔和了。摄影师不喜欢这种情况，可韦斯正因为它们的特质而接纳了它们的不完美。”在电影的其余部分，我们使用了Cooke S4定焦镜头和一个Angenieux Optimo 24-290mm变焦镜头。主要摄影一般都是由“一部摄影机”完成，尤曼使用的是阿莱柏林提供的Arricam Studio摄影机。“如果你像韦斯和我一样，创作意图非常明确，那么单摄影机就是惟一的方式了，”尤曼若有所思地说。

尤曼采用了低技术策略来完成安德森标志性的快速摇摄和推拉镜头。“我通常喜欢阿莱齿轮传动云台（Arri gear head），但有时，我会选择奥康纳超级液压云台（Oconnor Ultimate fluid head），尤其是快速摇摄超过90度时，”他解释道。“液压云台能更快、更准确地移动摄像机。有一些很长的滑轨镜头我们也倾向于用大型的滑轨，比如Chapman Hybrid。韦斯喜欢拿着一个手持监视器骑在上面，这样他可以离演员更近些。”

安德森不断鼓励尤曼和道具师Sanjay Sami去寻找新的拍摄方式。他们新增了一个工具：塔式摄影架（Towercam），一个从柏林MAT弄来的可伸缩式摄影平台。塔式摄影架偶尔会用在机械臂上或者用在楼层间来支撑摄影机，比如古斯塔夫和狱友们越狱的剧情里。“当灯从洞掉进监狱的地下室里，我们倒挂着塔式摄影架，让摄影机能够一路下降直至地面，”尤曼说。“韦斯经常给我们挑战，而Sanjay总是能解决这些挑战！”

【这对年轻男女挂在建筑外墙摇摇欲坠的场面是用塔式摄影架拍摄的】
尤曼用柯达3 200T 5213胶卷拍摄了整部电影。“我们在拍摄《月升王国》时就是这么做的，我们发现洗印室能够处理（白天外景的）色彩修正，”他说道。“因为没有85滤镜，我们使用了感光度200的胶片，而非125度，这在晚些光照减弱时很有帮助。”

阿莱柏林的色彩学家Maiken Preidman评估了片方的高清样片。“她使用阿莱的DI设备中的一个巨大的屏幕进行评估，所以她会是第一个发现问题的人，”尤曼说。“但是我们基本上没出什么问题。摄影机运行得很完美，这很大程度上归功于我们超棒的对焦师，Christian Almesberger,以及他的摄影团队。”
在安德森的监督下，伦敦的2K DI facility Molinare完成了剪辑。据Dawson透露，制片从洛杉矶请来了现代视频及电影色彩专家及ASC协会成员Jill Bogdanowicz和DaVinci做评估鉴定。那时，尤曼已经在进行他的下一个工作了，但是他还是能提供一些记录。“最终评估和我们的给的样片差不多”。
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【技术细节】
2.40:1, 1.85:1, 1.37:1
35mm及数字拍摄
Arricam Studio, Red Epic及
Canon EOS 5D Mark II
Techno-Cooke, Cooke S4及
Angenieux Optimo
Kodak Vision3 200T 5213
数字中转片