艾曼努尔·卢贝兹基无疑是一名技艺兼通的艺术家，奥斯卡的学院老人们在其50岁时送上一份大礼，也是实至名归！《地心引力》以一段令人难忘的13分钟无间断镜头开始，足以征服所有人，同时在许多方面都成为了范例。这些都不是偶然的，是艾曼努尔·卢贝兹基通过不断的去探索、研究出来的成果。
摄影师布鲁诺·德尔邦内尔指导的《醉乡民谣》同样提名第86届奥斯卡最佳摄影提名，布鲁诺·德尔邦内尔打造电影里又冷酷又温柔的氛围，事实上，Bruno Delbonnel把电影里的氛围描述成，送给Mike的“一首安魂曲”。

艾曼努尔·卢贝兹基相信长镜头能很好地把观众代入影片当中，“长镜头的关键在于身临其境。对我来说，它使得整个画面更逼真、更贴切、更直白。剪辑点越少，观众跟角色之间的互动就越多，好比观众在实时地观看角色所经历的一切。从如何去设计完全自由的虚拟摄影机到处理光线的属性，光线是很硬还是很软，反射率是多少，颜色又是怎样的，使得实拍时的光线与CG场景相匹配，保证最终输出结果尽可能完美，这些都不是凭空而想。看完这两篇使用虚拟灯光和程控机械臂实现《地心引力》的外太空环境 / 专访影史最伟大摄影师之一——《地心引力》艾曼努尔·卢贝兹基这两篇文章后相信你会有所感悟！获得奥斯卡最佳摄影绝非偶然！

摄影师布鲁诺·德尔邦内尔同样是一位艺术大师，不可否认！《醉乡民谣》的画面质感也是独一无二的。皮肤有着独特的光泽，影片有着黯淡的光线，颜色还有点去饱和度了。Delbonnel在拍摄之前，通过拍摄测试以及和Technicolor的数字上色师Peter Doyle一起交流之后，决定了这些画面的特质。“所有我工作的电影，我都会事先有个概念，然后这个概念会贯穿电影拍摄的始终，每当在拍摄现场调曝光值时，我都晓得自己要的是些什么。”Delbonnel说道。《醉乡民谣》为何能入围奥斯卡最佳摄影？《天使爱美丽》摄影师亲操刀科恩兄弟《醉乡民谣》，详解如何打造其独特质感，这篇文章会给予你一个答案！