ASC摄影师Shane Hurlbut讲解如何为室外日景戏打光
本文由ASC摄影师Shane Hurlbut撰写
翻译：田浩 转载请注明影视工业网，谢谢！ 原文链接：
http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/05/lighting-day-exteriors/
我收到过许多提问，关于如何为室外日景戏打光。我想我得向大家解释下这个事。室外日景照明不仅仅要选择正确的拍摄时间，还要对日光有正确的控制。有时候你可以选择拍摄时间，但很多时候，受拍摄日程限制，你可能等不到你想要的光线条件。如果拍摄时机不合适的话，你还是得尽可能拍出最好的效果。
在拍《极品飞车》时，我们得花两个半小时到达外景地，我们本该在早上拍摄，但是由于头天晚上团队整备需要很长时间，我们没法在8点之前到达外景地。日出是在6点，因此我们只能在拍不到日出的情况下尽力而为。你可能会问：你们非得去那儿拍吗？我的答案是肯定的，虽然我们用不完美的光线来拍摄整个画面，观众仍会被这里的美景所吸引。你不用过分担心光线不是你想要的，做电影就是得妥协，如果你决定不拍了，那么你失去的将更多。我们要做的就是妥协，并把不利因素转变成有利因素。
“寻找最佳拍摄时间的工具”
无论我在哪里拍摄，我都用各种App来告诉我太阳在哪儿。我的第一选择是Helios，虽然它很贵。这是个非常高级的软件，由于它功能非常多，我无法一一列举。
我的第二个选择是Sun Seeker，这个App有一些与Helios类似的功能，不过价格较便宜。
我的终极保险选项是SunPath，它从未让我失望。但是在苹果升级到新系统之后，你就只能用PC运行这个软件。它可以说是最棒的软件，虽然你得用指南针而不是iPhone来指引你。
“锐化光质”
•背光
我始终会在拍摄场景时寻找一个背光方向。这会使你有充足的拍摄时机，而不用担心光线的变化。在日光的高度增加时，我只需让演员稍微转一点方向，就可以匹配上光线的变化，并始终保持日光照在他们背上。这样做的原因是正面射来的阳光非常强，演员们很难保持眼睛睁开而不眨眼。这样拍出来的效果肯定不好，除非你是克林特·伊斯特伍德并且看上去满面红光。哈哈！你可以用一块反光板来作为辅光源，甚至是反射光性质的主光源。这也就是说使用跟演员背部照明一样的日光，而无需为反光板添置其他的光源。我喜欢所有品种的反光板，无论我需要什么样的反射光，都能用它们实现。
•Clay Coat是一种12%灰的反光板，这使得反射光不那么硬，减少演员皮肤上的反光。这在优美的特写镜头里是必不可少的。
12×12英尺Clay Coat
•Bleached Muslin是我的第二选项。它同样反射不是那么强，因此反射的光线更柔和，更有间接光的感觉。
•Bead Board是我在行走对话镜头和演员眼部特写镜头中常用的。我跟随着摄影机和演员运动，以保持正确的日光入射角度。
•Ultra Bounce用于反射较远的光源。它会有一个高光区，但是不会很难看，光质仍然会有些柔，只是更像直射光，强度也更高。
6×6英尺Butterfly Ultra Bounce
•挡光板
一般来说，只用一块反光板就可以达到不错的效果，但如果你想让画面有更多的情感内涵的话，你就可以使用被称为“挡光板”的东西了。在白天，光线无处不在，从天上、地平线、地面上射过来，你可以用不同的挡光板来塑造光线。在大全景中我使用一大块黑色硬板，而在近景中我使用4×4英尺挡板，我可以像指挥芭蕾舞演员一样控制光线。通常我都会亲自去处理光线，如果不是我亲自操作的话，我会让一组器械师来负责挡光板的操作。
当拍摄大全景时，我会尝试在最佳时段拍摄，让大自然来负责打光和对比度控制。而拍摄中近景镜头时，我使用12×20英尺的Clay Coat反光板反射主光源，还有12×20和12×12英尺的挡光板。
这种挡光板有时候可能会带来负面影响，因为日光来自四面八方。塑造想要的光线有时候会使画面过于风格化，比如对比度太高，所以使用的时候要谨慎。如果你在一条小巷中，或在一栋高楼前，你就可以大胆地提高对比度。但是当你在开阔的户外时，使用挡光板制造的画面对比度最好在2档至2.5档，这在绝大多数场景中是奏效的。
•侧光
如果能够把演员们安置在侧光照明的场景中，那也是非常漂亮的。要这么做的话，就得让演员们的一侧被太阳光照亮。我向Herb Ritts学习了如何做好这件事情，我需要寻找完美的光线角度来把面部塑造成最好看的样子。如果在早上拍摄这种光线环境，我就会先拍近景，因为那时候阳光还能照到演员的眼睛，过一会儿太阳就升到头顶了。我保证你们之前遇到过这种问题，你们在室外拍摄时太阳太高了，就会使演员看起来只有轮廓，而光源太高也会使眼睛位于阴影当中。
如果你不需要近距离拍摄演员的脸的话，你可以用全景，然后在后期处理对比度。如果光线最终是照到他们眼睛里的，那你在拍摄中近景的时候就得用一些散光措施，使得射入他们眼睛的光变得平滑。我始终觉得这样会让人变得容光焕发，我尝试让自己一遍成功，达到这种效果。锁定场景使你知道演员的走位是怎么样的，大景别的调度又是怎样的。这一步搞定之后，你就可以划分整场戏，然后从最值钱的镜头拍起，通常也就是展现演员面部表情的镜头。
这些事情大多取决于你的直觉和你的喜好。有些人会从大全景开始，然后为中景照明。我觉得这也会很有效。然而，我发现有时候我不得不做很多努力来使画面变得好看，因为我没有在合适的时段去拍摄。后者会快捷得多，你应该自有明断。
“不要用自然光”
在拍《The Rat Pack》时，我几乎为所有的日景镜头使用了HMI灯具。这是符合日光白平衡的灯具，色温为5500K。我用12×20英尺的Ultra Bounce反光板反射18K灯光，或者在18K灯前加上灯网或全网格散射框。然后我用镜子反射太阳光或18K点光，以制造强烈的背光。有时候也需要7K氙灯。这是这部影片需要的样子和感觉。导演Rob Cohen希望角色的生活像是一部舞台剧。因此每当你看到他们时，他们都有完美的主光、背光和辅光。我的大部分影片都比这更符合现实主义，我并没有主观选择，而是遵循导演的意图，以及展现这个故事的最好的方式。
18K Fresnel灯
7K氙灯
翻译：田浩 转载请注明影视工业网，谢谢！ 原文链接：
http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/05/lighting-day-exteriors/
我收到过许多提问，关于如何为室外日景戏打光。我想我得向大家解释下这个事。室外日景照明不仅仅要选择正确的拍摄时间，还要对日光有正确的控制。有时候你可以选择拍摄时间，但很多时候，受拍摄日程限制，你可能等不到你想要的光线条件。如果拍摄时机不合适的话，你还是得尽可能拍出最好的效果。
在拍《极品飞车》时，我们得花两个半小时到达外景地，我们本该在早上拍摄，但是由于头天晚上团队整备需要很长时间，我们没法在8点之前到达外景地。日出是在6点，因此我们只能在拍不到日出的情况下尽力而为。你可能会问：你们非得去那儿拍吗？我的答案是肯定的，虽然我们用不完美的光线来拍摄整个画面，观众仍会被这里的美景所吸引。你不用过分担心光线不是你想要的，做电影就是得妥协，如果你决定不拍了，那么你失去的将更多。我们要做的就是妥协，并把不利因素转变成有利因素。
“寻找最佳拍摄时间的工具”
无论我在哪里拍摄，我都用各种App来告诉我太阳在哪儿。我的第一选择是Helios，虽然它很贵。这是个非常高级的软件，由于它功能非常多，我无法一一列举。
我的第二个选择是Sun Seeker，这个App有一些与Helios类似的功能，不过价格较便宜。
我的终极保险选项是SunPath，它从未让我失望。但是在苹果升级到新系统之后，你就只能用PC运行这个软件。它可以说是最棒的软件，虽然你得用指南针而不是iPhone来指引你。
“锐化光质”
•背光
我始终会在拍摄场景时寻找一个背光方向。这会使你有充足的拍摄时机，而不用担心光线的变化。在日光的高度增加时，我只需让演员稍微转一点方向，就可以匹配上光线的变化，并始终保持日光照在他们背上。这样做的原因是正面射来的阳光非常强，演员们很难保持眼睛睁开而不眨眼。这样拍出来的效果肯定不好，除非你是克林特·伊斯特伍德并且看上去满面红光。哈哈！你可以用一块反光板来作为辅光源，甚至是反射光性质的主光源。这也就是说使用跟演员背部照明一样的日光，而无需为反光板添置其他的光源。我喜欢所有品种的反光板，无论我需要什么样的反射光，都能用它们实现。
•Clay Coat是一种12%灰的反光板，这使得反射光不那么硬，减少演员皮肤上的反光。这在优美的特写镜头里是必不可少的。
12×12英尺Clay Coat
•Bleached Muslin是我的第二选项。它同样反射不是那么强，因此反射的光线更柔和，更有间接光的感觉。
•Bead Board是我在行走对话镜头和演员眼部特写镜头中常用的。我跟随着摄影机和演员运动，以保持正确的日光入射角度。
•Ultra Bounce用于反射较远的光源。它会有一个高光区，但是不会很难看，光质仍然会有些柔，只是更像直射光，强度也更高。
6×6英尺Butterfly Ultra Bounce
•挡光板
一般来说，只用一块反光板就可以达到不错的效果，但如果你想让画面有更多的情感内涵的话，你就可以使用被称为“挡光板”的东西了。在白天，光线无处不在，从天上、地平线、地面上射过来，你可以用不同的挡光板来塑造光线。在大全景中我使用一大块黑色硬板，而在近景中我使用4×4英尺挡板，我可以像指挥芭蕾舞演员一样控制光线。通常我都会亲自去处理光线，如果不是我亲自操作的话，我会让一组器械师来负责挡光板的操作。
当拍摄大全景时，我会尝试在最佳时段拍摄，让大自然来负责打光和对比度控制。而拍摄中近景镜头时，我使用12×20英尺的Clay Coat反光板反射主光源，还有12×20和12×12英尺的挡光板。
这种挡光板有时候可能会带来负面影响，因为日光来自四面八方。塑造想要的光线有时候会使画面过于风格化，比如对比度太高，所以使用的时候要谨慎。如果你在一条小巷中，或在一栋高楼前，你就可以大胆地提高对比度。但是当你在开阔的户外时，使用挡光板制造的画面对比度最好在2档至2.5档，这在绝大多数场景中是奏效的。
•侧光
如果能够把演员们安置在侧光照明的场景中，那也是非常漂亮的。要这么做的话，就得让演员们的一侧被太阳光照亮。我向Herb Ritts学习了如何做好这件事情，我需要寻找完美的光线角度来把面部塑造成最好看的样子。如果在早上拍摄这种光线环境，我就会先拍近景，因为那时候阳光还能照到演员的眼睛，过一会儿太阳就升到头顶了。我保证你们之前遇到过这种问题，你们在室外拍摄时太阳太高了，就会使演员看起来只有轮廓，而光源太高也会使眼睛位于阴影当中。
如果你不需要近距离拍摄演员的脸的话，你可以用全景，然后在后期处理对比度。如果光线最终是照到他们眼睛里的，那你在拍摄中近景的时候就得用一些散光措施，使得射入他们眼睛的光变得平滑。我始终觉得这样会让人变得容光焕发，我尝试让自己一遍成功，达到这种效果。锁定场景使你知道演员的走位是怎么样的，大景别的调度又是怎样的。这一步搞定之后，你就可以划分整场戏，然后从最值钱的镜头拍起，通常也就是展现演员面部表情的镜头。
这些事情大多取决于你的直觉和你的喜好。有些人会从大全景开始，然后为中景照明。我觉得这也会很有效。然而，我发现有时候我不得不做很多努力来使画面变得好看，因为我没有在合适的时段去拍摄。后者会快捷得多，你应该自有明断。
“不要用自然光”
在拍《The Rat Pack》时，我几乎为所有的日景镜头使用了HMI灯具。这是符合日光白平衡的灯具，色温为5500K。我用12×20英尺的Ultra Bounce反光板反射18K灯光，或者在18K灯前加上灯网或全网格散射框。然后我用镜子反射太阳光或18K点光，以制造强烈的背光。有时候也需要7K氙灯。这是这部影片需要的样子和感觉。导演Rob Cohen希望角色的生活像是一部舞台剧。因此每当你看到他们时，他们都有完美的主光、背光和辅光。我的大部分影片都比这更符合现实主义，我并没有主观选择，而是遵循导演的意图，以及展现这个故事的最好的方式。
18K Fresnel灯
7K氙灯
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