创作一部微电影就好像是孕育一个新生命，个中充满了艰辛、喜悦、痛苦、纠结，但是当这个“新生命”诞生的时候你一定是充满自豪和感动的。在我打算拍摄这部片子之前我并没有给自己设定任何的目标，仅仅是想创作一部以个人表达为主，不受商业牵绊的作品。然而，从选角、主创团队确立，到开机仪式、拍摄、后期制作以及在上海戏剧学院首映，这一切的发生都让我无比喜悦却又觉得意料之中。总结创作的点点滴滴，一切都可以归纳成以下几个词语“严谨、专注、执着”。这些词语跟创作团队的业务水平并无绝对关联，而是我们这一群年轻人在用自己的热情和青春来谱写这一部片子。12月30日在上海戏剧学院端均剧场的影剧院，当《非左即右》以电影的方式投射在我面前时，当我坐在第一排仰头去看自己的片子时，我觉得那种感动是无法言喻的，它和片子本身的品质已经并无关联，它就是我们一群热爱电影的人的青春。
    
    谈到导演的经验，我想用几场让我映像非常深刻的戏来和大家进行分享。



    首先是男生寝室那场戏，也就是李志坤在宿舍的上下床上向吴小楠表白的戏。 这是一场一镜到底一遍通过的戏，这场戏对演员的表演要求又非常的高，他是男主角情感转折的重要拐点，自此开始李志坤终于用含蓄的方式向吴小楠道出了内心的爱恋之情，而吴小楠在原本就复杂和混乱的关系里又多了一层同志情感。拍摄这场戏的时候已经是深夜，我们从酒吧赶到男生宿舍的片场。首先面临的难题就是布光，因为是五楼，窗外没有任何可以布光的空间，灯光师必须在室内完成所有的布光工作。没有了传统布光方式的条件支持，灯光师只能在室内采取实验性的尝试，每当尝试完一种灯光效果时我们就用摄像机进行拍摄实验，效果不满意再试。就这样我们来来回回实验了不下于十次，耗费了将近两个小时的时间去一次次更改布光方式。最后，万能的灯光师终于寻找到一个让我满意的效果，这时候俊亨已经在上床睡了一个钟头。我叫醒他，开始拍摄工作。这场戏是躺在床上的对白戏，台词含蓄却又生活化，对于演员情感表现的要求很高。因为已经是深夜，明天还有一整天的拍摄计划，为了不打疲劳战。我和联合导演们经过商议决定，采用手持俯视一镜的方式来拍摄这段一分钟左右的对白。在和两位演员进行必要的情感交流之后，拍摄就开始了，金文俊导演跪在床尾，手持摄影机进行拍摄。



    回顾表演部分，我觉得有可能是因为俊亨刚刚睡醒，人在刚睡醒的时候情感是比较干净的，他在表演这段戏时，让我感到安静却又充满情感，再加上张一的配，整个表演一气呵成！我看完回放之后，觉得不管是光线、影像质量还是表演，都达到了预期的效果，所以就很开心的宣布一镜过！当时演员和联合导演还在询问要不要保一条，我很肯定的回答不需要，足够了！最后的成片证明，我的决定是正确的。目前看过片子的朋友对于这一场戏都没有微词。这场戏给我的经验就是：分镜头的数量，拍摄的技巧在充沛的情感面前都不再重要！

    接下来要和大家分享的是在酒店的两场床戏。一场是男女床戏，一场是男男床戏。 男女床戏这一场现在回想起来还有点忍俊不禁。因为男女主演都是第一次经历床戏，难免有些放不开，而且我们导演组最终决定让男一号背面全裸出镜。这对于两个演员都是一种心理的考验。拍摄当天，灯光师布光完毕后，我首先是给演员做心理疏导，让他们充分信任我调度的安全性。拍摄开始之后，演员的表现一直无法到位，尤其是张一，总觉得有些放不开。于是我就学习了《甄嬛传》中郑晓龙导演的方法，让两位演员喝红酒。两个人分掉了一瓶红酒后，脸上都是红扑扑的，感觉到他们进入了微醉的兴奋状态，情绪也比之前高涨了很多。第二轮的拍摄开始，清场完毕之后，我采用了非常安全的调度方式先让男女演员用毛毯等道具隔离他们的身体，然后脱光衣服，开始分镜头拍摄。但是，张一同学的表现始终让我觉得有些柔弱，于是我采用了挑衅的词语来引导他，每当摄影开机之后我就会大喊道“准备开始，张一，大力点！”大家拍完后都笑了，这些细节都被记录在花絮里。



    拍完男女床戏之后就是更具挑战的男男床戏。和男女床戏不同的是，这一场戏没有刺激眼球的性爱镜头，只有拥抱和亲吻的镜头。但是因为是男男，而且还夹杂着复杂的情感在里面，所以对演员的表演要求亦非常的高。有了前面宿舍表白戏的经验，两位男主角这次也比较放得开。我们采用了摇臂俯视上下来回摇的方式来表达情感的忽远忽近。正式拍摄之前，为了活跃气氛，我还亲自示范动作，让大家恶搞了一番。摄影开机之后，因为已到深夜，现场的气氛极其安静，两个演员的一举一动在呼吸声的伴随下显得那么的凝重。连续拍摄了几次之后，这一场男男的床戏也顺利的完成了。


  
    最后和大家分享的是吴小楠海边下跪那场戏。 这场戏在些分镜头的时候，我就打算用手持围绕演员拍摄的方式来模拟圈轨拍摄法，这样既可以表现紧张的气氛又可以从旋转的方式展现演员的惊慌。然而，在实际拍摄的过程当中却遇到了非常多的困难。

    首先是抖动，因为演员一个站着一个跪着，而且要交替讲话，摄影师必须在对的时间让讲话的那个演员的正面对着镜头，这对于摄影师脚步移动的速度有很精确的要求。然而，手持斯坦尼康最大的特点是，移动必须达到一定的速度，如果移动过慢就会引起抖动。这一条我们拍摄了很多次都没有通过，不是移动太快就是移动过程中有明显的抖动，偶尔还有跑焦的状况。而且，长时间的手持斯坦尼康拍摄对于摄影师的臂力也是极大的考验。经过了，若干次的拍摄之后终于通过了。但是后期时，我发现还是出现了不可避免的抖动状况，只能用分镜头的方式来掩盖。这一次的尝试虽然并没不完美，却让我看到了这种镜头表现方式的优势，它可以一气呵成的去表现紧张的对白场景，流畅感比分镜头拍摄要好很多！在以后的拍摄中我会继续弥补技术上的缺陷，更完美的运用这种镜头来表现。



    对于一个经验并不丰富的导演来讲，这一次的创作经历无疑是宝贵而深刻的。回顾拍摄期的点点滴滴，真的有说不完的故事和讲不完的感受。这一次我也仅仅是从这三场戏的角度来和大家进行分享和交流。

    在我们的联合导演金文俊拍摄他的上一部热门微电影《定制影像》的时候，我特意赶到北京去探班。我当时就和他交流说，每一部片子在拍摄之前导演一定会有很多很多的设想，这些设想在拍摄时因为各种各样的原因也许无法实现或者无法全部实现。作为导演我们唯一要求做的就是“不妥协”。能够完成的绝不打折，必须打折的也要尽力低折扣。一个优秀的导演一定是能够最大限度的去实现自己最初的设想。所以，为了我们共同热爱的电影事业，为了实现大家造梦的理想，导演们，尽一切力量“不妥协！”