荒漠平,声音不平:《无人区》声音设计 王钢 独家专访
最近大街小巷关于《无人区》的评论真是满天飞,你喜欢、不喜欢、不太喜欢、超级喜欢、超爱的,唔⋯⋯都好都好⋯⋯ 今天我想要分享给大家的是《无人区》声音设计王刚的一篇访谈,听听他怎么说吧!也许能够提供给你“另一个角度”看电影。
人人看台前,我要看幕后!因为,幕后更有滋味,有嚼头,最重要的是——有营养!
关于王钢老师:
国家中影数字制作基地:录音指导、声音设计、混录师。
代表作品:《夜店》《无人区》《王的盛宴》《让子弹飞》《决战刹马镇》《我愿意》《中国合伙人》等。
(以下为访谈内容...)
“真实”是声音设计总原则
陈了了:非常有幸能够采访到王钢老师,这里大概提了十个问题,当然在这十个问题之前,更希望听听王钢老师谈一下对于这部片子,总体上声音的一些想法,从大框架下谈一下。
王钢:当初这个戏找我来做声音设计的时候,我先看了剧本,看完剧本后当时很兴奋,觉得以前咱们国内电影没有这种类型片的题材,觉得这个声音实际上是很有挑战性的,因为它完全是发生在荒漠里的故事,实际上就意味着没有什么声音,我们要仔细思考,怎么样来把这个声音更好的完成,让它听起来没有那么枯燥、单调。我们当时就想其实这个戏里面,每一个声音都很重要,因为它是很干净的一个环境,所以观众听到的每一个声音,都听得非常清晰,实际上每一个声音对影片的影响都很大。
陈了了:那这部片子在筹备初期,剧本阶段,您最初的构想,或者跟导演之间的沟通是怎样的?
王钢:当时拍摄之前沟通过很多次,导演首先对声音的要求很高,大家都应该知道,宁浩导演对电影各个方面的质量要求都非常高。主导思想,他是希望这个片子真实,一定要真实,以这个为中心思想,然后去延伸。
陈了了:除了真实还有别的方面吗?比如说他希望声音有一个什么方向,你们在聊的时候,方向上有什么规定?
王钢:导演的主导思想就是希望真实,要表现出一些残酷的东西,然后我们在设想的时候,设想这些场景应该是什么样的,之前看剧本都探讨过,这个场景应该是什么样的声音,别的场景应该是什么样的声音,其实都很具体地讨论过。
陈了了:那最后成片是否保持了创作的初衷呢?
王钢:基本上90%保持了创作初衷。
陈了了:有没有什么延伸或改进?
王钢:这个就说到具体的工作了,其实我们在一起工作,探讨这个声音到底应该怎么制作,每周都会有一次会议,各个部门把做好的声音汇集在一起,然后导演来听,进行探讨,再进行修改,下周再来听,然后再改。
声音部门配置如何?
陈了了:请您介绍一下,声音部门的人员设置,包括同期、后期。
王钢:我们的同期录音师是王砚伟老师,他是一个非常优秀的录音师。后期是我们中影基地的后期制作团队,我是负责声音设计,负责混录,还有专门负责做效果的,特殊效果,像车、刀的声音,枪的声音,有专门负责套环境声音的,负责房间里的空气声的,沙漠里的风声,还有foley部门,负责做脚步,包括枪械的动作等。
陈了了:整个团队有多少人?
王钢:参与这部戏的大概有9个人负责做声音。
陈了了:那四年前跟现在的声音部门有什么改动吗?是同一批人吗?
王钢:其实这部戏是在差不多两年前就基本上完成了85%的工作了。今年上映之前,我们又重新进行了大概一周的混录,重新混录了一次。其实上一次已经混录过了,因为隔了很久,我们要再确定一下,然后又拿出一周的时间,每一轨都要重新调整一下。
陈了了:与上次相比改动大吗?
王钢:改动基本不大,就像刚才你问的那个问题,当初我们设想了很多,而且都是按照设计的路线去走的,所以基本上没有费太大的力气。
同期声录得好后期很顺利
陈了了:同期录音阶段的工作人员与后期人员是如何沟通的呢?
王钢:这次工作,因为王砚伟还有其他的工作,基本上到了混录阶段,还会来跟我们一起工作一下,其他的时间可能他有别的工作要忙,没有参与太多。
陈了了:我想问问同期声用上的比例是多少?
王钢:同期声用到的比例,其实还是挺大的,这部戏大概有50%左右吧。因为其实那些演员,这个片子里每个演员都有自己的个性,我们尽量去保留他们这种同期表演的感觉,因为导演在现场他是完全认可这种东西的,所以我们尽量能用的一定要用同期声,实在是有问题的,我们觉得这个实在没办法了,比如说多布杰老师,他有单独的人给他重新做一遍他的声音。
陈了了:这部戏后期配的有哪些呢?比如对白...
王钢:后期配对白,是因为有的一些技术上的问题。所以才会补录一些对白,我们的原则是保证同期声,因为同期的表演是最自然的。
陈了了:您觉得这部电影跟其他类型的电影相比,在声音设计上有什么特别之处,首先它是非常类型化的。
王钢:它很类型,我一开始说的,看到这个剧本时就觉得挑战,我们看到成片以后,跟我们设想的一样,非常有挑战性。因为故事开始了大概15分钟以后,就完全进入到荒漠了,进入到荒漠的时候,实际上是没有太多声音的。因为我也亲自去了现场,去看各个场景,其实你基本上感觉到的声音都是一样的。除非有刮大风的时候,平常你的感觉完全是一样的,但你在电影里面就不能这样,给观众不能是这样的感觉,只要场景有变化,你的声音一定要有变化。要不观众会觉得很枯燥。
最大的挑战是环境声
陈了了:那举例来说您觉得最挑战的是什么?
王钢:其实这部戏最挑战的还是环境声,因为声音这个东西,它可能跟画面不一样,比如说你做了一个特技,有一个撞车的镜头,或者有人中弹的时候,他会很直接的告诉你,你直接看到了。声音完全不一样,声音是隐性的,观众在观影的时候,他不会想我要听这个声音怎么样,但是声音会给他有一些影响。就比如说冷,冷应该怎么来表现,你应该用什么样的风去表现冷。还有你会用铁片碰撞摇摆的声音来表现,现在在刮风,比如说旗子的声音,用扑噜扑噜旗子的声音来表现刮风,还有沙子的声音。你还要把这些声音每一场做出变化来,所以我觉得这部戏,环境声是很有挑战的。
还有就是导演对每一样声音的质感要求也是很高的。我们里面很多车的声音,包括枪的声音,包括拳脚的声音,包括刀扎人的声音,还有锤子砸脑袋的声音,我们都做过很多很多版本,最后才是呈现给观众是现在这个样子,我们都做过各种各样的,有很夸张的,还有很低调的声音,我们都试过,做过很多版本。我们最后在电影院看的时候,都很满意,因为很多声音是导演来决定的,最后在影院看起来,还是觉得非常满意的。完成了我们所说的一定要真实的这种感觉,真实,然后适度的夸张,你还要让观众感觉到危险性,感觉到刺激。
默契建立在反复沟通之上
陈了了:那谈一下你们的合作,包括您跟导演之间,稍微再具体一点,比如某一场戏导演说应该怎么做,您如何去实现他的想法呢?
王钢:其实能跟宁浩导演合作是非常荣幸的一件事。因为导演一开始就跟我们讲的很清楚,他要一个真实,我们制作的时候,指导思想就是真实,但作为我们来说,一定要在真实上有一定度的夸张,因为有的时候,你不夸张,给观众可能没有那么刺激,有的时候,比如说他扎了你,一个刀扎到一个人身体里的时候,你可能听不到声音,你怎么夸张一下,刀扎这个人,让他感觉真实,还要夸张一点点,这个是很微妙的。而且导演来听片子里面拿锤子砸黄渤脑袋的声音,这个声音我们做了好长时间,做了各种版本,每次导演来的时候都要来听一下这个,比如说这次导演认可了,然后下一次来的时候,他还要再听一下,因为他觉得这个东西很重要。
陈了了:那你们是用foley实验了很多版本吗?
王钢:对呀!每次不一样,比如说这次用资料库的声音来做,然后我们一起来听,觉得这样不好,还能更好,然后再改,在foley棚再录一些声音,再把它加进来,然后合在一起再听,又是另外一种感觉,我们还会再尝试有没有更好的。这部戏还是付出很大的心血来做的。
接着刚才那个说,比较有意思的戏,就是多布杰和徐峥在饭馆里面那场戏,环境声电扇的声音,那个是我觉得非常有意思的。画面拍的非常漂亮,一直有光影打到人脸上,光影一格一格的,我们这个声音,在饭馆里头,正常是有锅的声音,有蒸汽的声音,有电扇的声音,当时为了增加压抑的气氛,当徐峥说出来,你把这个车给我的时候,老大有一个反应,我们这个时候就会把这个电扇的声音强化,给观众一种压迫感。虽然多布杰他只是表演,没有任何台词,然后用强化电扇的声音,来强化多布杰他发怒的这种感觉。
陈了了:对,这场戏我印象特别深。还有就是他把人民币往桌上一拍,一百块,那个时候就感觉,我自己感觉有点儿夸张,在那个场景里面,是怎么想的呢?
王钢:其实我们都很注意,像你说的这是一个细节,我们都很注意这一点。这个戏里面,我们通过foley表现每一个人的性格,每一个人都是不一样的。我们想通过foley来把每一个人的性格更加强化。比如说钱放在玻璃上,这个声音到底应该多大,能体现出来的厚度是什么样的。然后这里面有一些情绪在里面,比如说发怒了,只是很简单的,我给你一百块钱放在这里面,其实这种东西很多,包括多布杰最后给老板娘钱的时候,最后一张,老板娘说你还欠我50元,多布杰又拿了一个50元,最后把那个放在玻璃板的时候,实际上他的动作并不大,但是我们希望能更夸张一点,因为那是一个点。
陈了了:您随便聊聊整个制作过程中,包括跟团队之间的合作,有没有一些磨合,最后达成一种默契?
王钢:这部戏,因为宁浩导演要求很高,我们也非常喜欢这部戏,所以所有的工作人员都付出了很大的努力,因为大家都很喜欢这部戏。这么优秀的一部戏,我们也希望用自己最大的努力,能够把它做得更好。每个部门都付出了很大的努力,套环境声的工作人员,其实他很头疼,因为全篇这么长的时间,基本上你听不到什么声音,但是他想怎么办呢,就使劲用风的变化来让观众感觉到环境的变化,实际上这个电影你去仔细听的时候,每一处的风都是不一样的,包括它的频率等等,他要带给观众一种现实感,或者要辅助当时紧张的情绪,或是比较平缓的情绪,这个时候,在没有其他声音的时候,环境音显得特别重要。
陈了了:从混录的角度看,音乐与声音在某个场景里是如何配合的呢?有什么原则?
王钢:这个我们跟导演,还有作曲,很早就探讨过这个问题。从整个大局来看,什么时间这个段落以音乐为主,音乐的情绪最重要,音乐情绪来带动观众情绪;哪一个场景,动效是最重要的,应该用效果来带动戏的情绪;然后什么时候又是音乐与声音互相配合的,这个我们之前都做过很多探讨。我们工作的时候,基本上按照之前探讨的结果来进行,其实前面制作的时候,因为要做很多实验,很多种版本,看哪种最好,制作的时候很麻烦的,大家做了很大的努力,但真正到了混录的时候,相对来说还是很顺利的,因为之前做的铺垫工作都比较充分,最后就是怎么让这些声音,该表现的都要表现到位。总体来说还是比较顺利的。
陈了了:从动态范围上讲,您觉得这个片子的动态大吗?
王钢:我觉得这部戏,到一个阶段的时候,就需要给观众一点刺激。这部片子其实整片也是给你很多机会,比如说在很安静的环境里,一开始黄渤跟老大吵着吵着架,突然开了一枪,我跟导演也探讨过这个问题,我的理解是,我觉得这时候需要给观众一些刺激的时候,就要给观众一些刺激。因为这个刺激可能会带来片子人物的个性,包括对片子整体风格都是有帮助的;比如卡车撞老板娘的房子的时候,我们探讨撞房子之前,到底要不要听到有卡车开过来,最后探讨的结果,我们觉得还是不要,就是直接开过来,就把它撞倒,你直接听到撞击的声音,我觉得这样更刺激。多布杰老师把卡车开走了,我们是希望觉得开走了,但是实际上回来把他撞死是一个意外,是我们不想让观众听到,他把车开回来了,直到发生了这一幕。
陈了了:看的时候并没有注意到这点,听您这样一说,其实这部分声音对于叙事上有很大的帮助。
王钢:对!声音有的时候它是隐性,它会给你带来一些感受,但是你可能不会去关注它。他的隐性就在这,它对戏的帮助也就是在这,所以这个度要掌握好。
声音的叙事手法
陈了了:有没有哪个部分是特别依赖于声音来叙事的?
王钢:有。其实我之前说了,我们希望给每一个人,它都有一个声音来代表他,比如说老大,老大就是他的腿很特别,腿有一个铁的架子在脚上,我们希望把这个东西做得好,然后出来的时候,观众一听到这个,就知道是老大,他是一个很有个性的声音;黄渤他拿的那把枪,我们也花了很多时间来做这个枪的声音,就是机械的声音,他上膛,包括装子弹的声音,我们都花很多时间来做;然后还有徐峥车的声音,他开的红色的车,导演也一直跟我们强调这个车的变化,这个变化是什么呢?他原来是一辆完好的汽车,他把黄渤撞了以后,没有挡风玻璃了,这个时候这个车开起来,应该是一个什么样的声音,然后他去加油站,加完油,人家拿胶条把他的玻璃贴上了,贴完以后,这个车开起来应该是什么样的声音,我们都做了很多变化在里面。
陈了了:那么这部分是如何做的呢?需要真的去录一辆没有挡风玻璃的车的声音吗?还是靠后期来做?
王钢:这个东西怎么说呢,录音只是一种手段,后期加工是一种艺术上的处理,这两者能结合是最好的,最完美的。我们也用了很多在现场录制的声音,比如说那个加油站,加油站一进门的时候,房上挂的那些装饰品,他们拍完戏的时候,我们就拿手晃那个东西,录下来,最后想在成片里表现这块是有风在刮动的,有铁片之间摩擦的声音;包括加油站老板拿着鹰隼去找犯隼的人的时候,他到那个村子里面,有一个吱吱的声音,这个声音其实是画面里没有交待的,但是我觉得它是一个特别有个性的声音,它原来是什么声音呢?它就是一个井的轱辘,一摇就吱吱作响……它那个声音让人听起来很有神秘感,也带有一点恐怖的感觉,虽然最后没有用那个画面,但是我们还是把那个声音放进去了,为了增加当时环境的气氛。
最微妙,变化最丰富的沙漠风声
陈了了:像风声很丰富,也很微细,请您也谈一下风声的创作。
王钢:风难就难在它的变化,其实你说风有声音吗?其实风最多的表现,可能通过风刮动别的物体发出的声音,比如说你在家,你听见外面刮大风了,你听到的不是真正的风声,你可能听到的是树叶的声音,风吹着你的窗户碰撞的声音,你就感觉风很大。在荒漠里就是沙子的声音。可是这个时候问题来了,在荒漠里除了沙子的声音以外,它没有其他更多的可参照物,这个时候就靠风的频率的变化来创造当时的气氛。我们环境也是费很大的功夫,做完一段以后,我们一定要连续去看,连续看的目的,就是说这个风的变化,绝对不能单调,每一场戏一定要有变化。
陈了了:风声跟音乐上的节奏有没有配合?
王钢:其实风声跟音乐本身的配合,比如说音乐很大的时候,这个时候可能会忽略风了,就会听不到,在情绪上,它们两个起的作用是一样的。比如说一个低沉的音乐,这个片子有很多低沉的情绪音乐,没有低沉的情绪音乐的时候,这个风实际上很大程度上是代替了音乐的作用,它也是一个情绪。然后它们还有并存的时候,比如在开片,警察开着吉普车,从这个沙漠上飞驰而过的时候,带起了很多沙子的声音,它们是可以并存的。这就是配合和突出表现哪个部分的关系。
陈了了:一般说越安静的时候,声音设计越难,您怎么看?
王钢:对!这部戏绝大部分都是很安静的,所以我们就希望通过风,通过环境声频率的变化,给观众带来不同的感受。其实你去加油站的小房间里,徐峥进去几次打电话,包括老大进去问老板娘,问她事情的时候,这里面的环境声都是不一样的。我们甚至会加一些科幻太空的环境在这里面,希望制造一些紧张的气氛,但是又不能让观众听起来很奇怪,所以就需要花好多时间去做。
陈了了:在这部片子里,我看的时候,会联想到很多看过的大师电影,就您个人来说,在声音设计上有没有什么偏好?会不会参照某部影片的风格?
王钢:其实我理解电影的声音,声音这个东西,它很能影响观众,它可以很有个性,但是我觉得这个个性是根据这部片子,比如说这次我做《无人区》,我所谓的个性,应该是跟随导演创作的灵魂,是跟随他这个东西的,因为你不能强加于我喜欢什么,你非要把这个东西放在里面,这个肯定是不对的,你必须要根据片子来做这个风格,而且作为一个职业的做声音设计来说,你不能有太多自己的偏好,你可以有偏好,但是你一定要根据这个片子来,你要是非强加进去,也是不自然,也是不好的。导演他的主导思想还是最重要的,一定要之前多沟通,知道他需要一个什么样的东西,你根据这个来完成和发挥,把你所谓的个性加到这里面去。
工作方式 —— 声音设计师的职能
陈了了:那您自己的工作习惯一般是怎么样的?从剧本阶段开始聊聊。
王钢:其实我觉得声音真的应该从剧本阶段就要介入,一个是你要了解戏是什么样子。有的时候你也可以给导演提一些建议,比如说怎么能把这个声音更丰富一些,其实应该是越早介入越好。
陈了了:在前期的工作中有没有像国外的工作流程,画一些声音图,或在剧本里标注。
王钢:我们看剧本的时候,自己会做标注,比如说要跟同期录音师沟通好,我可能觉得这场戏什么声音很重要,在现场的时候,我们经常沟通,因为大家毕竟一个团队,就希望能多录一些素材回来,对电影后期有帮助。而且我觉得他们的工作很重要,就是说你这个电影好不好,声音上新颖不新颖,你很多声音是源自你现场录制的东西的,因为资料库大家都有,大家谁都有资料库,这些声音都是重复的,你怎么能让别人听起来更新鲜,取决于你有多少新的声音,所以每次我们尽量多用一些新的声音。
陈了了:同期您也都在现场吗?
王钢:同期我没有全在,但是我会去现场。
陈了了:所以同期拿回来的素材量,您还是很满意的?
王钢:同期还是挺满意的。其实怎么说呢,当然现场台词是很大的一部分,车的一部分声音,比如他们偷油的那个大卡车,那个用了很多现场拖挂的声音,那个声音如果没有现场的话,是很难办的。他还录了很多,包括我们去之后,他们拍完大夜戏以后,熬了一宿,我们早上起来,自己在那录那些油桶的声音,包括我刚才跟你说的铁片子摩擦的声音,最后那些声音全部都用上了,我们还是很高兴的。
陈了了:那您对成片的满意度还是挺高的吧?
王钢:对!我们上一个星期看首映,看完以后,还是非常满意的,这个是两年多以前做的片子,但是现在看来还是非常好。后来自己总结了一下,还是因为用了很多心,包括沟通,时间上都很充裕,所以现在看起来还是很好的。
陈了了:在工作方式上也希望您能分享一些经验,从剧本阶段怎样开始,有什么好的方法是可以学习的?
王钢:其实我觉得做声音来说,比如说你做一个声音设计,导演来找你,导演会跟你说他的想法,他觉得这个电影是什么样的东西,这个电影是什么样的质感,作为一个声音设计来说,你要给导演正确的建议,你的工作就是怎么来帮助他完成,他说想要这样一个声音,想要一个空洞的声音,但是空洞的声音是什么样的声音,需要你来完成的,你做一个声音,让他听,他觉得是不是他要的空洞的声音,然后你还要做一些新的东西,比如说导演跟你说全片都要真实,作为你来说,你需要知道,如果全都是真实的听起来有可能会有一些无味,但是你要把导演交待给你的真实先做到,在哪个地方夸张多少,夸张到什么程度,让他听起来很真实,但同时有刺激,这些都是作为一个职业人来需要具备的。
陈了了:还需要反反复复沟通。
王钢:对!一个是沟通,实际上你来帮助他完成这件事,比如说剧本阶段你可以给他建议,比如说这个戏,加油站的那个场景应该有一些罐子,应该挂在哪的东西,包括门口的一些东西,这种东西它们会碰撞,它会产生一些声音,这些声音,实际上在这个戏拍完了以后,本身就能丰富这个戏。
陈了了:那算是跟美术、场景的合作吗?
王钢:还是跟导演沟通更多一些,因为你不能直接跟美术说,因为这不是咱们的工作,大家可以坐在一起探讨,目的是怎么把它做好。
陈了了:前期声音部门也是可以给场景一些建议的。
王钢:比如说你建组筹备阶段,开会的时候,所有的主创部门都会去,大家这个时候都会说一些自己的想法,自己的建议。
陈了了:那在拍摄的过程中,大概花了多长时间?
王钢:拍摄用了4个多月,5个月吧。
陈了了:拍摄的过程当中,同期录音部门,除了把同期声保存好,会不会跟后期有一些沟通呢?
王钢:我们随时都会沟通的,比如说遇到什么问题,哪块有什么问题,台词有什么问题,或者应不应该录,都会及时沟通,后期这边很早就要做准备了,比如说他知道这个项目了以后,会去做一些东西,比如说你在平时工作的时候,听到这个声音可能会放到下一个戏里面,会有用,做一些搜集的工作了,包括环境也做一些资料准备的工作。比如说foley部门它知道有这个项目以后,我会跟他沟通,说导演需要什么样的声音,他们也会注意,他们也会提前思考,包括去看一些其他的片子,类似的好片子,去注意一下别人是怎么做的,自己总结一下。我们是这样,因为拍摄条件非常苦,只要有机会我们就会录,同期录音王研伟也很负责,他只要有机会,这个会用到,或者这个挺好,就会录下来,最后我们拿到后期,把它再加工,丰满它。
技术标准 —— 如果全景声
陈了了:在技术标准上,这部片子做是5.1吧?有没有想过做成全景声?
王钢:对!是5.1,我们本来有做全景声的计划,但是由于时间的问题,来不及了,所以最后就没有做。
陈了了:如果全景声的话,在空间上表现得更好。
王钢:对!整个沙漠里环境的包容感会更好。
陈了了:现在得空间感上您满意吗?在表现无人和空旷上。
王钢:我是比较满意的。首先像这种类型的片子,我们之前看的《老无所依》,还有美国的一些西部片,我们都研究过,《U型转弯》都看过,看了他们的片子,我们上周还自己进行了一次总结,因为片子上映了,我们自己去电影院看一下,所有参与这部戏的工作人员都看了,大家都总结一下,大家觉得还是很满意的。
陈了了:您觉得电影院的还原度还行吗?
王钢:我们去的是首映礼,还好吧。但电影院这个问题就很难讲了,可能有的影院好,有的影院确实不太理想。像首映礼都会建议,找专业的人员去调试,有这个条件的话,我们都会跟他们剧组建议,你们要把这个影厅调试一下,但是其他的一些不好的地方,可能没办法。我也比较关注后期影讯,我觉得观众看完这个片子以后,大家整个反映还是很好的,尤其评分还是挺高的,完全不输给一些进口大片。
陈了了:因为声音部门它也分为很多小部门,作为声音设计这样一个角色,在工作上您起到什么样的作用?如何协调各个小部门?
王钢:我主要工作就是跟导演沟通,再跟其他各个部门去沟通,跟他们交流,包括我自己也要制作,我自己也要亲自上手做一些。
陈了了:混录是您做的。
王钢:对,混录,很多效果都是我自己做,都要亲自去做。声音设计主要你要提出很多想法,你要有自己的想法,因为你的想法是整个的,现在我们团队工作分的很细,这个人只做一项,比如说他只负责做环境声,他只负责做一般的效果,我们这部戏单独人,单独人去做车,这个人他只负责车,但这个时候你要负责全局,你就要去想,哪块应该表现什么,这个车应该是什么样的,因为你跟导演沟通最多,你就要提出一些要求,其他的部门人员跟你一起来探讨,最后把这个工作完成。
声音部门需要更多重视和支持!—— 多录新鲜的声音,尽量少用资料库
宋小白:请您谈一下当下,在咱们中国工业流程这块,声音设计您觉得它到了什么样的层次了?您觉得它可能会有一个什么样的发展,或者说期望,我们要有怎么样的学习过程,才能有什么样的发展,对于一个从业人员,对这个行业有一个想法吧?
王钢:声音设计,说起来这个字面意思谁都知道,但是你具体应该怎么工作,包括以后你应该怎么工作,这可能跟整个行业都有关系。你像国外来说,他们所谓标准的商业片,对声音的投入应该有多少,咱们这边的投入是多少,这个实际上差的很悬殊的,现在很多做声音的人,他可能更多的是用他的热情在工作。就是他们花很多心思,完全是免费的这种付出,他们拿的回报并不高,很低的回报。其实这个行业,如果以后想更好,真的需要大家共同来努力,所有做声音的人共同来努力,把这个声音的重要性,让更多的人知道,包括导演、制片人,让他们更重视这个声音,你可能有更多经费的时候,就能做出更好的声音。有的时候我们跟外国交流,大家互相沟通制作成本这种问题的时候,我们听到他们制作成本的时候,难以相信,太高了。有的时候,他们商业片的一个制作成本,可能够你拍一个中低成本的电影了,光是声音上的制作成本,这个差的还是挺远的,包括我跟国外交流,比如说一个战争戏,所有的枪声,都要重新录,其实你看国外戏的时候,你觉得好的这些电影,你在每一部电影的声音里,你很少能听到重复的声音,他们也是这种原则,我能用录制的声音,绝不会用资料库,就是每一部电影的声音都是新鲜的,这个特别重要,所以我们现在也是,我们能用新鲜的声音,就一定要用新鲜的,尽量少用资料库。
陈了了:像咱们拍完这部戏,是不是会有一个自己的资料库会存起来?
王钢:对!我们每一部戏制作完了以后,都会有一个总结,就是声音资料上的总结,我们中影基地,还专门有一个人负责干这些事儿,比如说我负责《无人区》的项目,然后我把它做完了以后,我会把这里面我觉得好的声音,现场录制的声音,把它收集起来,交给他,他会编辑整理入库,入我们整个后期基地的资料库,会录入到那里面去。
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