相信大家对《无人区》中的许多场景和造型都印象深刻，这是影视工业网第二次采访郝艺，（《泰囧》美术设计专访请见：http://107cine.com/stream/10913/）。郝艺目前在宁浩新片《玩命邂逅》剧组中，所以这次的访谈就相对仓促、简单，但有超详细的美术阐述和各种气氛图、设计稿分享给大家！
郝艺，2001年毕业于北京电影学院
曾担任广告美术7年，之后在《南京南京》、《刀见笑》、《画皮2》、《万有引力》、《泰囧》等电影中担任美术指导，造型设计
凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计

【《无人区》视觉定位】
最早有和宁浩一起合作拍一些广告MV，后来是《无人区》正好有这么一个机会，就联系说一起合作。当时他和我说了好多他的想法、包括剧本。然后就想营造一个残酷而真实的世界，一个被遗忘脱离社会的世界，一个有灵魂有情感的世界，一个视觉上在逐渐做减法的世界。

故事讲述的是一个“社会人”——动物——真正的人的转变，一个包裹着虚伪躯壳装满了伪秩序的“社会人”在无人区这一缺失去社会符号的环境中转变为一个自私的原始的野性动物，最后经过不断的厉炼认清自我，完成自我的救赎，为了做一个真正的人（尊严，正义）而自我牺牲。这一转变是经过痛苦的厉炼所形成的。而我想这把导演的这一态度和关注用视觉化的展现，表现在造型和场景上。一个残酷的意象化的陌生异样的世界一个不稳定远离人类社会的世界。

如何展现？
残酷的世界----残酷的人为工业化的世界，残酷的自然原始的世界，无论美与丑都是残酷的生猛的，绝没有那种庸俗的甜美。也许只有最后当主角升华的时候世界是美的纯净的附有生命感的。还要说明一点，这里的环境要对人有危险感，孤独感，毕竟是无人区，要有荒芜开阔的基本符号。

意象化的世界——一个无人的略像梦境的世界（可能有时光效也能帮上忙），每个场景的造型都是富有寓意的略带符号感的，从而形成那种残酷的诗意。
陌生异样的世界——-一个非常见的具有一定造型感的世界，但要建立在生活基础之上，要源于生活有高于生活，情理之中，意料之外。而且这种黑色的荒诞表现在视觉造型上不能过于强烈，不能超出故事的承载力，简单说不能比电影《老男孩》再夸张。
不稳定远离人类社会的世界——所有的一切都是那么临时那么不稳定那么危险。

视觉造型的展现
每一个场景每一个造型的转变都是要有概念的要有依据的，不能简单的把生活毫无概念毫无体系的照搬过来。整体的视觉造型上我觉得应该一步步把这种残酷的回归展现出来，从人为化工业化的异样，一步步残忍的走向原始走向自然，而且在情感上是要有节奏的要有曲线的.质感上我希望是从金属的坚硬一步步走向泥土植物的柔和。在视觉上也希望是从拥挤闭塞一步步走向开阔自由。总之是在一步步做减法。

色彩上的构思和控制
由于故事的过程和曲线，我觉得色彩的节奏应该先是从无色消色的世界走向色彩强烈的刺激的世界，标志着从社会的人走向了动物的野性。再转变成色彩残酷的消色的世界，这标志着转变成一个真正的人之前最后的厉炼，残酷的厉炼旅程。最后的世界应该是有生命感的自然的，柔和的舒适的，色彩的设计上要传达出这一感受。

【场景上的想法】（此部分配图皆为气氛图）
当时就去新疆，包括敦煌那里取景，然后也有了一些最初的想法。
城市——
人工化的腐败的（象征着贪婪，欺骗，伪善，迷失）我想象的城市就是一个钻油采矿的工业区，而且这个工业区是为临时待审的犯人所修建的（种种环境是真实存在的，路的两旁有高大的写着“认真改造，从新做人”之类的水泥墙标语），而且这样也可以突出残酷，脱离社会，还可以把视觉做的更集中更构成。色彩以黑色或灰色为主，可以强化人为感腐败感。造型异样的建筑，满是油渍的街道，远处是工业化的生锈的金属或是水泥的烟囱等等，街道上只有寥寥几个人。一种想尽快逃离的压抑。但要是真实的，是大家可以接受的。

法庭——
一个社会人在这里上演的一场游戏，道貌岸然的规范和法规，伪秩序为正义充满了这里）就根本不是想象中的法庭，就是这个工厂城市为了做临时法庭而把办公室改造形成的，而办公就是那种临时的集装箱房间组成的，（也是要为了突出临时和残酷）但要突出秩序感，规则感。结构上走直线条色彩以墨绿色褐色灰色为主。而法庭就是其中之一的方盒，内景也是在这方盒之中，形成了压迫感拥挤感，但还是很严肃的法庭，很正常的陈设，并不是搞笑的。我们希望电影的起点是一个铁皮的方盒子世界，那时候可能年轻，拍电影还比较学院派，要有个说法。

吃饭送车场景——
贪婪欺骗伪善迷失的延续，总之是和上面场景风格一致的空间，可能就是在刚才的法庭礼堂而不是在饭馆，甚至构图都是一致的。一个用铁皮搭建的场景（帝豪大酒店），房顶和墙面还有些缝隙，光照进来会有一道道光影。

公路检查站——
临时蛮荒的感觉，可以是在一个桥洞子旁边，路上还撒满了煤。一个破路障。

无人公路——
通向自我救赎，自我回归的旅程，也是不断历练不断认清自我的旅程，尽管它是那么残酷，无助，痛苦。所以我觉得这条公路应该就是律师的内心，从开始的有一些人为化的东西，工业化的东西到后面越来越少，最后可能都没有柏油的公路而是土路，一步步走向自然。而且希望越到后面场景的寓意越明显。有一点我想营造一个无人的陌生的异样的公路，除了几个角色没有多余的人或车，这样既概念清晰，又传达出心灵旅程这一诗意的情感化的表现。色彩上从消色（浅黄色浅蓝色）到强烈（红色紫色黑色）到残酷（阳光暴晒下耀眼的惨白）。

与卡车司机争执部分——
欲望和迷失的开始，我觉得流沙很能把这种欲望和迷失视觉化的展现出来。旁边可能有一些秩序化工业环境，浅黄色浅蓝色灰色为主。但环境还是半封闭的。

撞伤黄渤——
突如其来的意外和危险，希望在色彩上会突出一个点的红色，可能是一件道具（比如：警车的警灯，汽车的某个部件，红色的停车提示牌…..）

夜巴黎加油站——
社会人转变的重要一步，欲望和迷失和无奈的强化展现，用突如其来的受挫，失控。我觉得这里的色彩应该以暗红色为醒目的提示，标志着危险的开始。而且这里应该是在一片沙漠的旷野中一个另类随意的加油站孤独的矗立在这里。我想可否加油站其中的一个小屋已经有部分坍塌象征着心理防线，伪善外壳的坍塌，至少能给人一种威胁感。

发廊——
女人的初次展现，我觉得这里环境要传达出一种不安定落魄，一种临时，一种无奈的残酷。所以我不觉得应该像常规一样，色情场所就是红色，反而我觉得还是应该有些消色，就算有色彩也可以是一点点紫色。

准备烧黄渤，发现女孩——
象征着走向动物的重要一步，环境我觉得应该更加残酷，在一个已经龟裂的洼地里，可能是下午的阳光暴晒，这种刺眼也可以营造出一种失控。环境中可能会加入一些撞毁的废车，死亡的植物枯树。

律师被捕——
律师被冤枉，最无助的时刻，无尽的黑暗，黑夜的笼罩。环境要封闭一些，感觉无法逃脱的宿命，只是有可能高速柏油公路，因为要去二道梁变成了土路。

最后的小镇——（生命的回归，被遗忘的灵魂，自我救赎的圣地，旅程的终点，历练的最后一刻）
我觉得应该是一个自然的，原始的，被遗忘遗弃的小村庄接近荒废。而且我希望这村庄不能太实了，要在真实的基础之上抽象化一些，概念化一些，更内心更灵魂些。而且随着一步步的进入我希望加入一些废弃的宗教的建元素，给人一种神圣感，像是内心的圣地，原点。可能交易的院子就是一个废弃的寺院，最后的绝斗是在经塔旁或是有些原始的简单的壁画。每个人每个时间里的终点都是不一样的，可能随时在改变。而律师到底选择了什么样的终点？

但总的来说不能因为设计而让整体的美术风格支离破碎，那种蛮荒和开阔真实的大基调不能跑。很多场景需要加入一些符号化意象化的道具，来加入视觉的支点和表演的支点。

【《无人区》造型设计】

我想还是先谈谈加油站一家三口还有妓女，也就是加油站的系列人物，我想给他们一种共同的概念元素，
也就是都是动物的象征，只是表现得多少等级美丑不一样而以，所以在他们身上都有皮毛动物的元素符号。

加油店老板——
皮毛马夹，一只眼，带灯的安全帽，烂牙，兜里鼓鼓的。

加油店傻儿子——
要想一只傻乎乎的动物，袍子 衣服，裤子，围裙是油亮的就像皮子，衣服是一层套一层的，把仅有的眉毛和头发，稀疏。

贪婪的老板娘——
在加油站这个世界里性别被忽略了，老板娘外面披着男人的西装，里面是大花的棉坎肩和起毛的毛衣，下面是带机理的毛裤，踩着一双男人皮鞋当拖鞋穿。另外，要纹眉，虎口有劣质的纹身。

余男扮演的发廊女——
一只误入到加油站，倔强又无奈的玩具狗，山寨版的非主流，黑眼线深色眼影，口红，廉价的配饰，露指的手套，起毛球的袜裤，衣服上的毛也有一点点打柳了。一缕缕染色的头发。当时余男试装好多次，还不停地去当地小发廊去体验生活。

徐峥扮演的律师——
根据故事的改变人物造型上的变化。开始是风衣，硬朗直线包裹。到中间，污浊的衣服杂乱无章。最后回归，寻找到真实的自我一个做人的本质，这是成为一个真正的人。

多布杰饰演的隼贩老大——
皮衣造型，胡须不能是连鬓胡子，要是有点花白色更好。因为他对死亡无所谓，之前也许是撞车也许是别的什么事故，然后一条腿带着钢架，显得更加凶狠，粗犷些。

黄渤饰演的隼贩——
稍有一点幽默感，现代和当地的混杂，野外生存，伪装者，隐藏者，军人的杂交。基本装备军人感的硬朗的外套。身上的装备不是专业化的，连皮套都是自制的，甚至有些民族特色。他的出场造型，是在一个捕鹰隼的场景中，他就是一个浑身沙土的隐藏者，狙击手，甚至有点夸张，也为后面铺垫。

这些都是四年前做的东西了，具体后来具体执行起来有什么区别，大家对比电影就比较清楚了。

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