法国特效公司KNIGHTWORKS骑士制作,谈2013年戛纳展映影片《舞蹈现实》特效幕后制作,场景详解!

2013-11-30 22:08
KNIGHTWORKS法国骑士制作公司,他们不是好莱坞顶级制作公司,他们是一支通常仅有10-12个工作人员的法国小团队。他们在中国也有业务,和许多中国小团队一样有着相同的处境,你可能还会觉得熟悉、觉得相似,也或许你会看见一些与我们不同的方式,有所启发。

本文是法国骑士团队们在电影《舞蹈现实》中特效制作的详细制作案例分享,以及总结。在接下来的时间里,影视工业网还将为中国的同行们分享更多他们的工作内容。看看这些与我们一同成长的国外团队。
法国特效公司KNIGHTWORKS骑士制作,谈2013年戛纳展映影片《舞蹈现实》特效幕后制作,场景详解!
《舞蹈现实》 海报
2013年戛纳电影节“导演双周”环节上展映影片
2013 南方电影节 Films from the South ,最佳故事片大奖
睽违影坛23年之后,导演Alejandro Jodorowsky(亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基)将压箱底的奇诡珍宝一次展现。从童年阴影到成长追寻,所有情慾歌舞信仰仪式,全都化为华丽繁复的视觉元素,一场场荒诞幽默、诡魅不安的心灵探索。

被评论为:Cult版《八又二分之一》,比《圣山》更光怪陆离、比《鼹鼠》更直探灵魂。


导演Jodorowsky是一个非常清楚自己想要什么的艺术家。他希望自己能最大限度地控制电影里所有的元素,他自己不想错过任何事情。也因为如此,他不是特别中意那种大制作的影片。最终基于多种考量,他选择了KNIGHTWORKS法国骑士制作公司。在那里完成剪辑(硬件设备,剪辑助理),以及 做所有的特效部分,3D,合成,AE。差不多有80个镜头。

特效团队如何与 对特效和数字化都全无概念的 艺术型导演沟通?
导演Jodorowsky差不多有20年没有拍电影了。他对特效和数字化都没有什么概念。他更多习惯的是传统的模式。我们需要改变与导演的谈话的方式:少谈技术,要谈艺术。以致谈话时所用的词汇也要做相应的改动。所以我们所面临的挑战,在于要让导演明白数字特效的局限性,同时也要最大化的向他说明自己的主张和建议。

在做鸟群的特效镜头时,我们创建了一个越来越庞大的鸟群,最终有一万两千只鸟加入进来。然后导演就问:“你们怎么知道有一万两千只鸟?你们数过么?”当在合成阶段给画面做擦除的时候 (比如删除一些细节,给某个布景背后添加一些应该出现在背后的东西),导演会说:“咱的橡皮擦真好用!” 因为他完全没有在想画面恢复方面的事情。应该料想到,对于一些长期从事作家电影创作,而不是好莱坞风格大片创作的人来说,数字特效真是个全新的世界。

在这个过程中,可以有趣地发现,导演本身对于数字特效的认识在不断深化:一开始他对于特效的印象还完全停留在八十年代,认为特效只是加一些效果。后来,慢慢地,导演看到特效都做了什么,能做什么,要求也变得严苛了。有些部分出于艺术上的考量,甚至会违背合成的标准。

一些具体的制作案例:
6米高的巨浪冲上沙滩的效果
这个场景的故事是:年幼的Jodorowsky向大海里扔石头,结果把大海给激怒了。大浪出现,然后打在沙滩上:负责制作大浪卷起,然后冲向沙滩的效果。
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法国特效公司KNIGHTWORKS骑士制作,谈2013年戛纳展映影片《舞蹈现实》特效幕后制作,场景详解!
在拍摄的准备阶段,我们就跟拍摄团队提供了很多建议。例如:尽量不要用斯坦尼康,这样后期的时候做追踪会容易点。结果是他们没听建议,还是用斯坦尼康拍了。拍摄的时候,为了抠像方便,安排了工作人员举着绿幕站在演员后面,但是工作人员的腿入画了。最后只能把整个背景都重做了一遍。

在这里用了realflow来模拟解算海浪。导演Jodorowsky的头脑里有一个非常具体而清晰的想法,海浪应该卷起来,然后涌向沙滩。所以为了满足导演的要求,就要给海浪加上不同方向的力场,然后反复调试,让海浪的形态看上去和导演要求的一致。我们先在Realflow里完成了海浪和泡沫的制作以后,把它们导入3Ds Max。在3Ds Max里,还需要用置换的方法给海浪加上了一些细节。Realflow生成的泡沫已经很不错了,但是还是用了素材库里的一些资料去给它添加细节。

在渲染方面,我们用V-ray去渲折射,其他的部分都是用Mental Ray来渲染的。如果所有的部分都用V-ray来渲染,太费时间了。把所有的层都加起来,差不多每帧只花了15分钟。

特效做的那些被浪卷来的密密麻麻的鱼…
就是那个巨浪冲向沙滩,给沙滩上留下了很多鱼。
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在实际中,拍摄团队向沙滩上倾倒了很多死沙丁鱼。这些鱼腐烂得很快,所以在有些场景里已经看不到很多的鱼了。保留了拍摄时倾倒在沙滩上的那些死鱼,所以要把渲染出来的鱼和实际拍摄的鱼做匹配。根据剧本,一大群海鸥会来把鱼叼走,村里的人也会来把鱼捡走,所以这会是一场混乱。在预算方面,制片方给予这个场景最大限度的支持。

给鱼做动画的方法和给海鸥做动画的方法类似,细节比较少。用传统动画,结合那些在拍摄时放上去的鱼。那些不会动的鱼已经事先固定了位置,然后就需要放置上动画做的鱼,所以每次放置的时候,要注意差异化,让两种鱼很好的混搭在一起。最终这个工作就变得简单了。

渲染的时候用了三盏灯:一个模拟太阳,一个模拟地面散射的光,另外一个冷光用来匹配拍摄现场的照明。所有的灯都没有开全局照明。

鸟群的制作
最初,这个场景只涉及了5到7只海鸥攻击孩子。但是最终,创建了上千只海鸥。因为在拍摄的时候没有预计到会添加这么多海鸥,所以这是个巨大的挑战,有些镜头的追踪非常复杂。
法国特效公司KNIGHTWORKS骑士制作,谈2013年戛纳展映影片《舞蹈现实》特效幕后制作,场景详解!
在原先的剧本里,这些鸟群只应该被远远的看见,它们出现在画面里的最大比例是十分之一。不过在最终版本当中,加入了特写镜头,也可以说是加入了一些更近的镜头。在这些镜头里往往只做了绑定和材质,没有做更多的优化。所以说如果完全按照当初的故事版来做显然是不够的。

另一点值得注意的是,由于Jodorowsky导演曾经是漫画师,并且他喜欢一帧一帧地剖析镜头的画面,所以他并不太明白动态模糊是怎么一回事。对于他来说,他认为那些高速煽动的鸟的翅膀不应该是“透明”的。所以这次我们做了两个版本,在给导演看的版本里完全删除了运动模糊,但是在最终的版本里,又把运动模糊做得强了一点。

为了给这群海鸥调动画,创建了一个大概包含了200种不同动作的动作库。包含了海鸥在鸟群中扇翅膀,吃鱼,降落到海滩上等等。这样做的目的是为了避免重复,使这些鸟变得生动。有些海鸥的角色是“配角”(比方说那些距离镜头比较远的,正在天空上盘旋的,等等),还有那些在背景里的海鸥,都用动作库里的动作模板来套用。然而对于“主角”的海鸥,比如说攻击小孩的那个海鸥,就会手工地逐帧去key。
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调动画一共有4个动画师,和给电脑制作的鱼摆放位置时是同样做法,没有使用插件去模拟解算什么,都是手工去放置,去操作。为了方便合成,这些镜头一共被分了3到4层去渲染。这个过程中,用到了3Ds Max,AE和Nuke。小孩的roto工作是在Nuke里完成的(keying很难搞,因为颜色太相近了。)事实上这种根据不同艺术家的偏好和个人能力将AE和Nuke混合使用的做法,把一个场景的工作分割成了几块,这需要在事先构建pipeline的时候就提前规划好,构建一个灵活的pipeline。

渲染的部分,使用了V-ray渲染器和两个omni类型的灯光:一个用来代表太阳,另一个放在下面代表地面反射的太阳光。这是我们经常用的方法,我们认为这是最简单又能满足要求的方式。尽量不要用GI(全局照明),这样可以节约渲染时间,每帧不到10分钟就渲染出来了。在工作室里,一帧的渲染时间超过15-20分钟的情况极少见。为了制作那些鸟群的特效动画,找了大量的在线视频素材作为参考。我们的想法就是把鸟群的特效做得尽可能真实,但在前景的那几个海鸥除外。前景的那几个海鸥则故意把它们的动作做得夸张,毕竟导演追求的并不是一种完美的写实,他只是要重现自己过去生活的场景。并且,海鸥的数量并不需要完全写实,只要营造导演小时候的感觉就好了:一支庞大的海鸥战队。

关于如何控制海鸥之间的碰撞:
对于每个海鸥来说,它都有一个长方体去代表自己的体积。这些盒子是一个视觉上的工具,以便用肉眼去检查有没有碰撞。这是一个简陋的工具,但是它已经能满足要求了,节约了编写代码、用代码去避免碰撞的时间。

特效镜头示例:


对软件的选择和使用
主要用3Ds Max和AE ,这是由几个合伙人一直以来的个人偏好决定的。也购买了Nuke的使用授权,一般是让合成师去选择他自己习惯的软件。

说说两个软件的优势比较:AE上手非常容易,用很少的层就能得到满意的效果。Nuke的好处是,非常利于优化。因为只创建需要的节点。但是Nuke还有一个很简单的,但是和AE比更加方便的优势:Nuke可以同时加载很多的passe ,而且速度很快。这个功能对于分层渲染的项目很有用。另外,Nuke下也有关于3D立体影像(Stereo 3D)的插件。这样一来,就方便在3D立体影像的两个视角上同时做一些操作。

对这次总结这次合作的总结,后期团队和剧组的工作方式想法
在拍摄时,特效总监应该也去到现场指导,很多事后的工作是完全可以避免的:比方说工作人员不要入画,这个在拍摄现场是很容易做到的。因为沙滩上工作人员入画的镜头,我们还专门和导演开了一次会。给导演展示那个穿帮镜头,因此要付出的工作量。这些都是希望能够在今后拍摄中有效沟通,避免此类的失误。

后期团队在前期也需要更多的参与:拍摄的时候应该安排一个人在现场,指导摄制组拍摄更多的素材。这样后期和特效的时候会容易一点。

提早沟通。比如早点知道会有特写镜头,就会有更充足的时间,海鸥的羽毛只上了材质,就还可以考虑用hairfarm。从全局的角度来看,如果时间更充裕,技术手段更好,工作肯定也能更好。

导演和其它的主创人员能够经常来特效工作室,这无疑也会对工作产生极大的帮助。这样事情都能直接沟通,免去了中间环节。这样还有一个好处,可以随时把剪辑的结果展示给主创们看,也许他们对自己的作品还有什么更好的想法。正是在这样的一个氛围下,主创人员又再次回到了自己的作品中去,也参与到后期制作中去。后期团队也可以很容易获得来自导演的授权去改动影片,而且还可以看两遍影片,一遍是在做特效之前,第二遍是在做特效的时候,这样做真的很有好处。

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在接下来的时间里影视工业网也会持续
关注这个小团队的一些其他案例,如微电影,纪录片,广告片领域还有其他电影项目

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