上个月我参与了廉欣导演的作品《旧时光的玩笑》的同期声录制及后期声音制作工作，近期这部微电影作为56网“蜕变2013十人十部高校导演扶持计划”中的一部作品正在进行线上展映。作为初入行业的晚辈，整理这份手记不敢说有多少经验可以分享，更多的是对自己犯过的错误做一个总结，还望各位前辈多多指教。
毕竟是微电影，整体的资金和时间预算都有些紧张，除了两天拍摄期间请了朋友过来帮忙做录音助理外，剩余的工作也就只能是我一人包办了（这在国内应该是常态吧）。声音部分的工作是两天拍摄同期收声，后期制作大约花了两周的时间，其中包括了对白剪辑、音效剪辑、后期配音（ADR）、拟音（Foley）、初混终混等各项工序。录音器材是一个H4n、一支吊杆和两个小蜜蜂，部分室内戏采用小蜜蜂接声卡用笔记本录制的方式。后期缩混是在我们自己的录音棚内完成，Pro Tools HD 10、Avid HDX、C24控台、Genelec 8040等。下文将从同期录音和后期制作两个方面来展开，有些老生常谈的东西我也还是一并写下了，多给自己提个醒。

一、同期录音：
1.尽早参与前期创作（剧本、分镜、选景）并制定录音方案。因为这次的主创团队中导演、制片等之前都是我的学长学姐，所以在沟通交涉方面不会有什么阻碍，而且这部戏中有三场是在我们自己的录音棚内取景拍摄的，也省掉了不少麻烦事。
2.吊杆员（Boomer）是影响同期声质量的关键。录音师在保证声音不爆的前提下，可以尽量提高输入增益（Gain），但真正能有效提高信噪比的方法还是靠吊杆员来控制收声距离，并且要注意指向性，避免离轴。
3.同一场景中保证输入增益（Gain）相同，以保证底噪电平一致。关于这一条我在拍摄的时候没太注意，所以在后期制作的时候带了一些麻烦：底噪电平的不一致导致降噪时的参数不一致。在这里说一个题外话：拍摄间隙跟一位录音助理（我的一位还在学校的学弟）聊起，他说有时候拍摄时监听到的声音挺响的，但是后期时再听发现音频文件的电平很小。这个问题关键在于要分清音量（Volume）和增益（Gain）的区别，就拿H4n来说，左边的加减键是控制音量，而右边的才是控制增益。可能不少学生剧组找来的录音师本身并不是相关专业出生（侧面体现了对声音的不重视），同时还得兼任吊杆员，一个人手忙脚乱地就顾不上那么多了。
4.注意小蜜蜂话筒的佩戴情况。这条本来要写成“慎用小蜜蜂话筒”，但想想其实这次出了问题还是因为自己经验不足。小蜜蜂是用大力胶粘在演员衣服内侧，估计是没粘好的原因（希望有朋友能分享一下经验），衣物摩擦的声音非常恼人，导致部分台词只能ADR了。而且相比较，小蜜蜂录制的声音缺少空间感，所以我觉得能不用还是不用的好，吊杆比较靠谱。
5.现场及时请演员补录对白，并录制备用环境声（BG, Background）。对白质量上应该是我对这部片子最大的遗憾了。男主角是请到录音棚来进行ADR的，还录制了旁白，所以这部分声音是没有问题的。但由于女主角拍完后直接去外地赶下一个剧组了，女主角部分的ADR只能让她用手机录制发过来了，这就导致后期时需要把男主角在棚内录制的声音“做差”去匹配女主角的音质。所以，特别是对于微电影来说（毕竟没有ADR的预算），能在片场见缝插针地请演员补录台词是最好不过了，同时不要忘了补录环境声。

二、后期制作：
1.底噪、监听电平、输出电平三者关系。对于这个问题我目前还是不太了解，先说说我的一些困惑（不知以下描述大家能否看懂）：如果在低监听电平下制作，可闻底噪相对较少，因此同期声降噪处理时可以稍微轻一些，但带来的问题是最终母带处理整体电平时，底噪其实比监听时要大得多；如果在高监听电平下制作，那降噪时的处理相对就会猛一些，可能会对同期声的音质造成不必要的损失。所以关于底噪（控制在多少分贝、降噪处理做多少合适）、监听电平（多少分贝比较合适）、输出电平（需要多少动态范围、最终母带）这三点，是否有行业标准来进行规范？另外，如何使用参考信号（-18或20dBFS=0VU=+4dBu）对监听进行校正？
2.养成良好的工程（Project）习惯。微电影因为长度有限，不会要求分本剪辑，直接全片拖进Pro Tools就是一个单独完整的工程。我在正式开始剪辑前，先把全片分为了11个部分，并做好了标记点（Marker），同时系统地来命名每个部分中的轨道名称，如P1_Ori_Male表示第一部分中男同期声，P2_SFX_Door表示第二部分中门后期音效（同期音效我会用PFX, Production Sound Effect表示）等等，每一类音响元素都有特定的英文缩写标示（英文相对简洁，不建议用中文，跨平台文件传输可能会变成乱码）。后续增加的文件（如后期配音、音效等）以“日期+类别”的方式归档整理，临时导出（Bounce）的音频也需要及时命名。当然具体合适的工作方式，每个人都不一样，关键在于不要忽视一些基础性的小步骤。
3.对白剪辑先行。我的后期工作是从直接拿到导演给的OMF开始，建立工程后我还是先把所有的同期声重新精细同步了一遍。因为相对于之后的工序来说，声画同步是一个机械性的工作，如果这一步没做好，在之后做对白剪辑、音效处理、初混等时总是发现嘴型没对上，是会打断创造性思维的，非常影响效率。
4.拟音部分主要是脚步、衣物摩擦和呼吸。由于片子类型比较普通，没有特别的道具或场景，拟音倒是没什么大问题，部分音效和环境声图方便直接用了音效库。不足的地方是，台词、音效、环境声和房间声（RT, Room Tone）等融合上还可以做进一步的调整。片中男主角带女主角进到录音间参观的一场戏，就是没有采用同期声，各个音响元素的平衡上还是有些问题。
5.想要在片场收到一条30秒左右的可用房间声（RT）或者环境声（BG）其实是挺不容易的，所以通常需要自己从同期声中提取。Pro Tools中使用Shuffle模式可以快速地在一条完整的同期声中提取出RT，也可以使用Strip Silence功能。提取后最好再仔细听一遍，如果其中有连续性的声音被破坏了（最典型的比如夜晚虫鸣声），应该调整一下交接点的位置，保证原有的节奏和规律。另外除了整段头尾之外，中间的接口不建议做交叉渐变，因为如果渐变类型选择（下一条就会说到交叉渐变的问题）不当，会造成接口处声音忽响或忽弱的问题。如果硬接点出现了劈啪声，放大波形重新调整接口位置大多能解决问题。
6.交叉渐变类型：不同素材片段间采用Equal Power（交点处3dB衰减），同类素材或透视切换间采用Equal Gain（交点处6dB衰减）。（总结自《对白剪辑：通往看不见的艺术》，John Purcell著，人民邮电出版社）我的个人经验是具体情况具体分析，写这一条主要是想跟大家推荐这本书，写得不错。

就先写到这吧，还希望大家能去看看片子，多给些意见和建议。再次感谢导演廉欣、制片笑笑姐、后期总监林瀚宇、原创音乐罗威、男主角尤盛康、女主角孙梦纯、米克猫经理耿子骏等，期待下次合作。


附上影片地址：http://www.56.com/u69/v_MTAwMjY4NTc4.html

最后打个广告，欢迎朋友们前来做客。米克猫录音棚MicatStudio，上海市闸北区彭江路602号大宁德必易园E座附楼502室，新浪微博：http://weibo.com/micatstudio，官网：http://micatstudio.com

文/希辰
2013年11月16日