下述四种蒙太奇的前两种，虽不能说是排他性地，但也是频繁地用于苏联电影当中；后两种蒙太奇技术则在主流电影中常见：
理性蒙太奇（intellectual montage，也称辩证蒙太奇［dialecticalmontage］
或非连贯性剪辑［discontinuityediting］）
连接剪辑（linkage editing，也称建构性剪辑［constructive editing］）
好莱坞蒙太奇（Hollywood montage）
快速剪辑（fast cutting）

理性蒙太奇
在做这一类剪辑时，镜头被放置在一起以突出它们之间的差异。它们是彼此“冲突”的。比如说，《十月》中有一个机械金孔雀的镜头被放在一个男人的镜头后面（孔雀并不是影片反映的那个世界的一部分，也就是说，是⊙非叙境的⊙）。而观众得出的结论是，这个男人是自负的，爱慕虚荣的。在这样的剪辑中，观众不是完全被动接受的，而是在影片的意义生成中扮演积极的角色。
非叙境的(non-diegetic）。意指不包含在电影世界以内的任何因素，像旁白、演职员表或烘托气氛的音乐和音效，以及那些不是源自电影世界的一切。
连接剪辑
普多夫金使用得比较多，他提出了基于此原理的蒙太奇理论。在连接剪辑中，单个的镜头是被用来建构场景的。它们彼此之间不是冲突、对立的关系，而是作为整个场景的一部分或一个片段。这种手法在《母亲》和《圣彼得堡的末日》中可以看到。
好莱坞蒙太奇
往往用来表现一段时间内的快速连续的事件。比如，马丁•斯科塞斯在《愤怒的公牛》中使用杰克•拉默塔在不同场次的拳赛场面（多数是静照），穿插表现他家庭生活的家庭电影素材，目的是表现这位拳手的职业生涯有多么成功。这些镜头显然是要场景之间自然衔接，断无让它们彼此冲突之意。音轨上的音乐更是突显了这种连贯统一。
快速剪辑
这种剪辑基本上是用来制造悬念或紧张感。比如，《黄金三镖客》（TheGood，The Bad and the Ugly，1966）的枪战高潮戏，塞尔乔•莱昂内使用音乐、三个人物越来越近的特写、越来越短的镜头，营造出一种戏剧性的效果。
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