转载翻译自：http://designingsound.org/2011/10/a-strange-border-essay-on-music-sound-by-paul-davies/

原文作者：Paul Davies

（编者注：关于电影的配乐与声音，近些年来，作曲家不再使用传统乐器音色配乐，而是更偏向于电子和氛围，声音设计师有时也会考虑把声音音乐化。那么究竟它们之间是怎样一种关系，以及它们是怎样结合在一起来表现画面的呢？来自Paul Davies的这篇文章，不是答案，只为大家提供一个解读的可能性。）

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在电影声音里有一个奇怪的界线，这也是作曲和声音设计两者之间存在的，这并不是一个未知的和难下定义的界线，而是一个公开的，交替的和模糊的界线，有时候不易察觉，有时候很明显，对于作曲家和声音设计师来说都会面临。

有人也许会问作曲和声音设计究竟有什么区别？ 一个草率的问答可以说是版权。一个更好一点的答案是有时区别很大，有时任何区别也没有。大部分时间，音乐和声音设计的角色还是可以明确定义的，结合表演，音乐可以起到填补空白，评注，描述和引导观众情感的作用。声音设计一般是与画面同时存在的，但是随着时间的发展它的这种功能渐渐削弱了，与音乐之间的界限变得模糊起来，还有部分重叠的现象，这样越来越有意思。比如说大卫林奇（ David Lynch）的声音设计师Alan Splet对于音乐和声音的模糊化就是很好的例子，早期作品对我影像很大，尤其是“Eraserhead”（橡皮头）。

大部分声音设计师都有音乐学习的背景，有的还可能接受过刻板的音乐训练，就像我，他们对声音的热爱来源于操控电子乐器和对录音室的好奇。我之所以提出音乐与声音之间假想的界限也是武断的，如果作曲家做出氛围音乐的嗡嗡声，并且作为一个音乐暗示的话，同样的，创造物体发出的声音的设计师做的就叫作音效。

过去我在电影声音设计元素上有一些贡献，我感觉跨越了声音设计的界线，我想在电影里某一个具体时刻，比如Love Is the Devil 和 Chatroom。我有一个工作习惯是限定自己只能用来自作曲家的未经调过音高或节奏的声音。然而， 最近我跨越了这个限定，我必须赶紧加快速度，赶在导演不邀自来之前。

比如《美国》这部片子，还有最近Lynne Ramsay的电影，我们需要谈谈Kevin。在《美国》里我问过剪辑师Andrew Hulme关于具体的场景，编曲演变为也许被称为氛围声音设计元素，这样他认为能够更好地在某些场景里传达紧张的气氛比传统的音乐暗示要好。

在Lynne的电影中，因为我的工作开始得比较早，先传了一个小样（包括音乐和声音设计）给Lynne和剪辑师Joe Bini，有助于他们的剪辑，那个时候作曲家还没有找到，我也会为他们推荐一些作曲家和艺术家。我有四个提示帮助他们的终混和一些存在的声音元素构成。总谱是 Jonny Greenwood，我的元素和他的音乐看上去合作得天衣无缝。

我并不想让自己称为一个电影作曲家，我不具备必要的技能，而且对像Jonny Greenwood, Ryuichi Sakamoto, Adrian Johnson, Dickon Hinchliffe 这样的人有十分的恭敬谦卑，但我想我具备的技能是找到一些机会把电影和声音／音乐元素很好地结合起来。编曲或许会包含一些传统音乐元素，但是至少传达的感情和戏剧性比仅仅是氛围音乐要好，也许有人会用狡猾的转换来改变，如果他们有一点音乐元素的话也只是非常简单的。

我知道我只能表述自己和自己的经历，但是非常有趣可以了解到Hans Zimmer的合作者Mel Wesson长期在电影里做相似的元素就像“Inception”, “The Dark Knight”, “Michael Clayton” 等还有其他的一些电影。Mel的作品可以称为环绕音乐设计（更多详情可以在他的主页上看到：http://www.melwesson.com/，最著名的主页是“音乐即噪音”）。所以我敢肯定我没有什么建树，我想知道别人如何对音乐和声音设计作出巨大的贡献的，不管它是否算得上有剧情提示功能。

谈到技术话题，我喜欢用midi功能强大的Nuendo软件，只要有一个Mackie的调音台，功能非常强大，高效， pitch shifting能力也强大，软音色和效果完全来自原声乐器的， Waves diamond bundle 还有 GRM Tools，我有时候会后悔没有增强一下我的硬件系统和效果器，但是总体来说足够用了。

有人对一些我为电影声音做的作品感兴趣的可以参看：http://soundcloud.com/pdsounddesign