时间静止运动效果屡见不鲜，在此之前在影视工业网也有香港浸会大学的团队制作完成过（详可见：时间静止效果制作解析：http://107cine.com/stream/3278/），这种效果不需要花费太多预算就能完成，所以适合各种有此创意需求的团队。今天分享的案例是由国外的一个小工作室Slaughterhouse Pictures制作完成的，可以先一同观看一下的视频。



《撒旦之子》的这个短片的创意来自于Philips（戛纳广告节获奖短片），这个短片是4年前的短片，从那时起时间运动静止效果的运用就开始广泛起来了。一直被模仿却从未被超越！无论是短片中的长镜头调度，还是悬浮中的各式高难度的人物、车辆…… SP团队在去年拍摄一个MV的时候就运用了时间静止运动效果时，所以还计划将这种效果运用于《撒旦之子》长片拍摄中去。

最经典时间静止运动效果案例：Philips Carousel

点此查看制作解析

“屠室电影工作室”（Slaughterhouse Pictures）是一家挺有创新精神的小型影视特效机构，在奥斯陆（挪威首都）。平时从事制作商业广告、音乐录影带、电影长片/短片、企业宣传片，同时还为挪威的一些大品牌、公司及艺术家们拍摄照片。你可以用87秒钟的时间来看完他们的最新短片——《撒旦之子》，然后你会立马有了一些印象。“Sønner av Satan”（挪威语）《撒旦之子》是SP工作室在拍摄电影长片前的实验短片。（影片将于2014年夏季开拍）。

以下是《撒旦之子》导演也是SP的CEO拉尔斯·伯蒂格·安徒生（Lars Berteig Andersen）对《撒旦之子》的阐述：
拍摄这个静止运动试拍运用的设备是HD状态下至少可以达到50fps的摄影机，这次拍摄用的是FS100。

由于我们没有时间去规划应该到哪里去拍，而且除了一些模糊的侦察照片，也完全不知道拍摄地长什么样。对于开拍这件事，我们几乎处于一种没有准备好的状态。我之前还写了一个想要拍摄的场景，但当看过拍摄地之后，我便把它给扔了。所以我们必须开始临时作业。

拍摄过程中，我们总是在不断地变换不同的方式和拍摄角度，力求达到最炫酷的效果。要说整部电影的制作过程中最棘手的部分，那无疑就是后期了。由于当时我们对于要加何种类型的特效并没有一个清晰的思路，所以我们只有一路做，一路错，一路改，直到找到对的为止。


Before AE

After AE

拍摄完成后，由于缺乏计划，我们不得不被“囚禁”在后期制作的“地狱”中。和我们一同工作的亚历克斯·霍尔姆和拉斯-皮特·艾弗森就久久深陷于对位和删除杂物的世界中，比如处理掉那些入画的电线和蜜蜂。接着，才能开始着手特效工作。

在这部短片中，我们使用了多类型的3D和2D特效物，比如烟雾、子弹和碎片等。亚历克斯还花费了大量的时间在网上学习如何达到我想要的那种热气在子弹外飘舞的效果。

添加元素

在接连好几周的微调阶段后，我们终于走到了调色阶段了。我们的主摄影师和调色师阿内特·海格力使用的是达芬奇调色软件（DaVinci Resolve）来做的调色。

调色前

调色后

Split pre/post effects


Masking

手抢飞出效果

最终合成效果

在完成这一系列的工作后，现在我们所需要做的就是去说服投资者，让他们相信这部小短片就是将来那部大电影的完美缩影，他们的钱没白花。

就像我前面所说的，除了找找戏服、想想如何拍摄之外，我们几乎就没做什么前期准备工作。这真是一大缺陷。我认为在整个拍摄工作中，前期准备是最重要的一部分。前期多做一分钟，后期就能少做几小时。当然，你仍然需要大量的时间和精力来在后期中实现你想要的效果。

《撒旦之子》幕后


想要分享的小建议或小忠告：
1.在所有与拍摄相关的工作中，头等大事就是做好计划，在前期准备时不放过任何一个细节，这样在开拍后你就省事儿多了。

2.如果你想要拍“静止”场景，切记一定要运用帧频尽可能高的摄影机，同时如果条件允许，用一个稳定器拍摄。

3.如果你处理一些画面已经花费了挺长一段时间，一个小时就够长了！那就赶快起身去慢跑一会儿或者去好好呼吸呼吸新鲜空气。这种方法能帮助你舒缓大脑，放松神经，也不容易打开思维，不被先前的一些东西局限了。

4.另外，有件事必须时刻铭记，那就是享受整个过程，同时，不断挑战你的创造力。一些看起来好像难以在不具备精良装备和上百万美钞的条件下实现的工作，或许真的可以以一种简易的方式达到同样的效果。其实，许多看起来又贵又难的事做起来往往正好相反。记住，不要把问题复杂化了，而应尽力去找到最简单的解决办法。

5.在制作的过程中你需要想：“如果我是观众，我想看到什么？什么能征服我的眼球？”

加特效、调色前

加特效、调色后

加特效、色彩校正、调色后

实用小贴士：
从SP工作室的这一案例中根据拉尔斯的意思做一些汇总吧，很遗憾这其中没有真正制作“静止运动效果”的内容！！都是一些日常工作的方式，当然大家也可以在评论中说说你们自己的看法。

1.）利用好网络资源！
之前，SP工作室就常常在网络上散布了一些短片视频，以此来获得一些拍片的想法。网络就像个资源宝库，可能你想要拍的有人已经这样做过了，或者只是十分相似。而这些都可以在网络上发现，并且其中好多都是这些资源一般来说都是免费的。拉尔斯还经常利用网络资源来学习做一些视效的。（再比如影视工业网的特效教程库：http://107cine.com/easymaking/index/19/）

2.）找朋友帮忙
与朋友一起工作可以省去拍摄的一大笔钱。SP团队们就成功找来了他们在“视觉战斗”公司的好友。时尚编辑的工作大致是这样的，每一天每个人都在忙于交换图像和图库。若是将这样的团队精神运用于拍摄工作中，那将会是促进成员默契和减少影片预算的极品好方法。

3.）计划是根本
拉尔斯提到就因为没有做好计划，而他们在片场又急于赶工，所以就产生了一些粗制滥造的现象，这就使后期浪费了大量的时间来完成各种修复和微调。所以，要多花时间在计划上，就等于少花时间在整个拍摄工作上。不管是在后期制作阶段面临着繁重复杂的后期工作，或只是在开拍前走进片场，只要在前期多花几个小时做好侦查和测试工作，就能使你自信满满、担风袖月。

4.）休息片刻
这说起来简单，但小编我却总是做不到！（此时此刻我已经坐在电脑前四个小时了）。当需要在电脑前完成大强度的工作时，尤其是编辑或是后期，亦或是做筛选，记得一定要过段时间就让你的眼睛休息片刻。这会帮助你清醒头脑、放松心情。同时，它还能促进你在工作时换一种更清晰的思路，这就像是更换电视频道一样，另一种视角，另一番风采。

5.）保持好心情，学会化繁为简
拉尔斯最后的那番话让我意识到了这样做的重要性。在工作时，我们总是容易被压力所包围，不断地去想那些繁杂的工作，不断地将它复杂化。电影的后期制作过程就是这两者的结合。

6.）不要悬而未决
很明显地，在工作中我们总是想要面面俱全，但是SP工作室告诉我们，如果你已经做好了决定，并有了一些装备，那么你一定要学会用低成本的方式来代替那些既复杂又费钱费力的做法。这点是我们每个人都应该学习的，同时能够这样做的关键就是想好如何去拍摄，然后去做最省时省力的决定（具体做法在上述1、2点有提到）。

7.）试拍短片是电影成功第一部
试拍短片可以帮助你的电影募集到资金。SP工作室过去一直在为他们的长片寻找投资方，而这部短片帮助他们获得了关注度并为电影争取到了资金。你自己的实验片可以充满创新性，也可以独具实验性，但同时，它还可以具有商业性。我们都喜欢拍艺术电影，但是有时你必须考虑电影的商业性质。你必须学会模糊“有报酬/无聊的客户工作”与“自由/创新的艺术工作”这条界线。我总是试着去将我所有的创造力付之于拍摄与编辑工作中，因为这是我的作品能被更多人看到的第一途径。

8.）允许自己犯错
拉尔斯提到，在他们忙于后期工作时，他们正是通过犯错而不断纠正从而得到学习的。这是种很好的工作态度，如果你逐渐适应了，你就会意识到尝鲜没什么不好，多做试验也没什么错。这些“美丽的错误”会让我们不断学习，最终成长为有创造力的专业人士。

图片和视频来自：SP
短片由SP和视觉战斗公司共同提供
编辑：影视工业网 木堇
译者：吉尔达
想要关注更多可至SP工作室：http://slaughterhouse.no/