美国摄影师协会的Ross Emery来到日本拍摄《金刚狼》。该电影讲述的是一个并不那么情愿成为超级英雄的的超级英雄。

本文得到《美国电影摄影师》杂志正式授权翻译，文章来源：http://www.ascmag.com/
作者 Simon Gray     译者：林诗钊     转载注明出处：影视工业网

早在40年前，金刚狼就出现在了美国惊奇漫画（Marvel Comics）的封面之上。在封面上，他咆哮着，挥舞着铁爪，啄攻着他的敌人。从那开始，这个叫做罗根的男人就成了该杂志生命力最长的角色之一。而电影《金刚狼》中的事件，是在《X战警：背水一战》上映一年后，是他第六次登上大银幕。X战警解散，金刚狼心爱的简·格蕾也死了，罗根感情上受到了很大的打击，他和人类和变种人的关系也逐渐走向平淡。

导演与摄影师之间的沟通、参考
用摄影师Ross Emery的话说，导演詹姆斯·曼高德是一个传统的导演，他把讲故事和塑造人物形象看待得比炫目的大场面要重要得多。“所以，我会把这部电影称为‘一个思考者’的漫画英雄电影。”导演曼高德告诉他，他希望电影中的那些动作戏能够更深刻地探讨金刚狼的性格并深化故事的戏剧冲突。金刚狼本身有太多值得挖掘的东西了：他被自己不堪的往事困扰着；他虽有缺陷，但是对自己有很高的道德要求；他还有着幽默感，即使是黑色幽默的那种；还有，必须看到的是，他还不能很好地控制自己的愤怒。

作为X战警的一员，金刚狼一直都是一个局外人，他不愿和人过分亲近。为了更深地探索这一主题，摄影师和导演花了很多时间，一起看了许多电影作为参考，比如：《西部执法者》（The Outlaw Josey Wales，1976），《法国贩毒网》（The French Connection，1971），稻垣浩的武士三部曲（《宫本武藏》，《宫本武藏 一承寺之决斗》，《宫本武藏 决斗岩流岛》）。为了拍出粗犷、浓烈的色彩，他们还看了《重庆森林》和《黑水仙》（Black Narcissus，1947）。

摄影师Ross Emery说：“电影里的色彩运用必须要有意义和指涉，不能毫无意义地使用颜色，这两部电影都是很好的参考。我还蛮喜欢第一部的《金刚狼》（2000年7月），Newton Thomas Sigel拍的那部，是部很好的电影。这部作品把惊奇漫画的画风，70年代的西部片和动作片的风格，还有50年代日本电影的感觉结合得很好，而且创造出了属于自己的感觉。”

说到如何用颜色来加强故事的叙述，Emery说道:“电影里的色彩能够激发出人物内息暗涌的情感。金刚狼之所以感到愤怒，有一部分原因是因为他是科技创造出来的。在拍摄金刚狼在装置里的那场戏时，我们使用了灯膜的重叠组合，把Rosco 101 黄、Liberty 绿、 Easy 白、Full Plus 绿和Full Minus 绿全都组合在一起，得到了一种不那么自然的颜色。当金刚狼有机会逃离科技化的社会的时候（如电影开头在育空时，或者如在日本郊外的时候），电影的颜色范围被设置为了泥土色系：棕色，浅黄色，以及褪了色的蓝色和褪了色的绿色。”

大部分场景都是在日本拍摄完成的。美术指导François Audouy开玩笑地说，这部电影简直就是一篇“建筑学论文。”因为里面出现了太多日本建筑，有东京的增上寺，有大阪的爱情酒店（受战后“新陈代谢”建筑运动启发而建造），有重现了江户时代原貌的小山村，有传统的农舍和小渔村，有山间的矢志田实验室。总之，就是像建筑展览片一样。

影片拍摄的画幅比率是1:2.4，用的是Arri Alexa Studio和Alexa M系列摄影机大部分于ISO 800拍摄的。数据以ArriRaw格式存储在Codex记录仪中，镜头选择的是Panavision C系列的定焦镜头。摄影师说，超过一半的画面是用60mm的近摄变形宽银幕镜头拍的。“是的，我们就是这样，尽管手里有最新最全的技术，但我们还是选用了一块1973年生产的滤镜。我觉得啊，旧式的变形镜头，能给画面带来不一样的质感，柔化那些数字感应器拍出来的东西的边缘，让画面看起来不那么生硬。”

A机的操作员Mcrc Spocer（同样也是美国摄影师协会的）说道：“60mm的镜头提供了很棒的全景视野，把那壮观的场景和外景景色地都包容其中。把光圈调到T2.8-T4，演员拍起来会显得很清晰，而且背景也只是稍稍被柔化了而已。”

导演喜欢近距离地用广角镜头拍动作戏，为了遵循他的习惯，摄影师Emery用了一系列焦距非常短的镜头，主要是35mm到75mm。“这是用来拍出连贯性很强的效果。导演很务实，他在摄影机的移动和镜头的选择上，有着很强的偏好。他希望每个角色，都在所处的背景之中都能脱颖而出。所以我们很少用长于75mm的镜头来拍片。”

导演曼高德解释道：“我希望观众能够身临其境。我给摄影助理添麻烦了，因为演员经常会失焦，而且因为我的偏好，使得很难用多台摄影机拍摄，因为摄影机离动作场面实在是太近了。但是呢，效果就是，观众可以感觉自己和角色很亲近。”

“Ross和我都很注意对摄影机的调度。在拍真人特技的时候，每次拍出来的结果都不大一样，这也意味着构图可能不是太完美。我的追求是，演员和特效演员进行互动的时候，观众无法预知下一步会发生什么。电影的结尾，金刚狼和银色武士决斗的那场戏就是一个例子。我一直在追求那种凌乱而有序的感觉，它能传达出真实感，也很有观赏性。”

火车戏的拍摄
在东京的时候，金刚狼有一次坐了新干线列车。他很快被卷入和黑社会的冲突之中，与刺客进行了殊死搏斗。这张打斗戏是在车厢内展开的，和以前的作品一样，也保留一种优良传统吧，打斗转移到了列车之上。这场戏，包括车厢和车顶的场景，都是在悉尼福克斯公司的摄影棚里完成的。

在车厢内，你能看到的窗外的天空，是由两排加了四分之一蓝色灯片的太空灯造出来的。这些太空灯被放在两侧车厢窗户的上方。有装饰的家用卤素灯被放在车窗下面，这是用来表现火车不同的行驶速度的。其中一端，提供侧光的是几盏被6.1*3.7米半栅格弱光框柔化过的12K Maxi-Brutes灯。在另一端，Arri T12灯集中打在有银色反射镜的旋转鼓上，形成了硬质的快速的类似滑动着的闪烁光效果。

在这个设备内部，有加了四分之一橙色片的色温为3200K的Kino灯管。它是用来作为天花板内置照明的设备。在需要的时候，灯光师Paul Johnstone把0.3*0.3米的双色Litepanels和钨丝型散光罩灯光组设置为塑形光。为了表现从车窗外射进来的光，摄影师用了一个被灯光师称为“野兽”的设备：将3个30K Maxi-Brute的板式灯放在一个剪刀式的升降台上，又用了四分之一的艺术柔光纱把灯泡盖住。“所有灯泡发出的光都通过调光台从左向右地闪现，不间断地。当拍到火车进入隧道的时候，所有的灯就会全都暗掉。”灯光师说。

在拍狭小的列车内景和其他场景的过程中，体积不大的Alexa M摄影机就发挥了很大的作用。灯光师说道：“这台摄影机对我们来说可谓是如虎添翼。任何角度都可以胜任，演员和特技演员之间的各种距离和角度也都没问题，这是大型的摄影机比较难以做到的。还有，它还可以瞬间从贴地的高度移动到视线水平的高度，然后在东京人头攒动的街道里跟随着演员的脚步，拍出来的画面都很好看。


拍车顶那场戏的时候，一个260度的巨大绿幕被放在摄影棚的周围，灯光师用了120盏的太空灯。在车顶的两边，有2块304.9*9.1米的帆布，他们被放在太空灯的下方。他们进一步柔化了太空灯的光，以此来营造出天空的氛围。还有一些好处是，这些太空灯同时也照亮了绿幕。摄影师说：“在拍备选镜头的时候，为了模仿太阳直射过来的光，我们还用了2盏太空灯。我们把他们分别放在一个24.4米的Condor升降台上。在其中之一的前面，我们还了一个旋转螺旋桨，来制作火车经过桥下时的光线。”摄影棚里的天花板轨道系统可以挂上黑色的帘子，这位那些20K灯提供了负填充光，而白色的帘子则提供了辅助光。

Spicer用了两个Super Scorpio Technocranes摇臂，一个约7米，一个约11米，用来拍摄广角镜头下方的场面。都是些演员像俯卧的镜头，和快速横扫的镜头。“我还晃了晃轮子，营造一点粗糙感和真实感。有时候我们还会用Ritter鼓风机。”

最复杂的戏 金刚狼VS忍者
全片最为复杂的一场戏是金刚狼和几个骑着摩托车的忍者的那场打戏。这场戏是在一个叫做“冰村”的外景地实景拍摄的。顾名思义，冰村是一个被雪覆盖的村子。场景是在悉尼西部的霍姆布什完成的，是在一个9940平方米的停车场上搭好的。他们是在夏天时候拍的，当时南半球的夜晚都很短。

剧组没有使用那些疯狂炫目的拍摄技巧，而是把重点放在特技效果、武打动作和兵器的使用之上。导演说：“电影中打斗的姿势和动作，还有剑术的表现，都是十分精彩的。好多经典的剑术电影都是在25年前拍的，意思是说，在拍这些电影的时候，拍片的人并不用过分依赖于摄影技术和后期制作。而现如今，很多电影里，由于剪辑，很多形体的运动都是通过剪切得支离破碎的样子展现在观众面前的。结果就是，他们阻碍了观众发掘并感受其中的魅力。”

在为“冰村”做研究设计的时候，美术指导Audouy很惊喜地发现在本州的长野县有几个完整保存着的江户时代的村子。他说：“我第一次到奈良的井宿村的时候，我感觉自己像是得到了一本建筑学报告似的。这些经历，后来也成了我们对冰村的参考和借鉴。”

为了营造月光，剧组用了一个12.2*24.4米的桁架，用其组合了96盏调为了夜景模式的Kino Flo Image 80灯（灯管色温为5600K，有些灯没有加膜，有些加了二分之一蓝灯膜）。然后，他们用升降机把桁架悬挂在棚上方约30米的空中。拍摄的时候，光圈都设为T2，比Emery的光圈还低了两档。由于是露天的场景，该设备是能对付极端天气的。Kino灯之间，风雨可以贯穿而过。为了确定现场的界线，也是为了制造一个可以通用的逆光，他们还在道路两边放了两个升降机，每个升降机上面都放着8盏拉绒柔光纱和加了二分之一蓝灯纸的18K灯。

自然而然地，整个颜色的设置形成了一种巨大的反差。“建筑物本身就很暗，而屋顶却由于人造雪而显得很白。忍者呢，则穿着在黑夜之下的屋顶上行动。”他说。由于特效部门总是不停地给片场撒雪花，放在屋檐下面的6台24.4米的Condors升降台就能很好地隐蔽起来。该6台升降台每台上放都有一个1K Par筒形灯，是用来给忍者打轮廓光的。“这种灯加了二分之一的蓝色灯膜。除了点缀高点光之外，还能给画面带来温暖的轮廓光，会让人觉得是来自街道或者其他照明设施的轮廓光。”

实际的街道的路灯加强了村子整体的颜色的反差。路灯用的是照明领班Mark Jefferies所设计的650瓦并联DWE灯泡。灯光师还添加了几个亮着的街道招牌，还有日式提灯（一种纸糊的竹架灯）。“这些灯具可以调节亮度，还可以增加街道的景深，还能提供很好的混合的色温效果，这也是摄影师所需要的。另外，他们还提供了从不同方向射来的光线。”灯光师说道。

剧组的第二摄制组，是由导演David Leitch和美国摄影师协会的摄影师Brad Shield所领衔的。他们负责了许多“冰村”的拍摄。Shield回忆说：“移动道领班Toby Copping为我们的特效动作提供了各种器材。在拍移动镜头的时候，我们用了人力车和摩托车上的摄影装置，甚至我们还把摄影机放在了雪犁上。SuperTechno 50升降机很灵活，尤其是在拍那段摩托车在屋顶的那场戏的时候，它表现得很出色。还有很多镜头是用Alexa M拍摄的。这些镜头，从某种程度来说，我们都尽力把他们拍得有型而富形式感。”


轻松场面的拍摄：林间小屋避难
尽管为数不多，但是电影还是有些令人轻松的场面：那就是罗根和他的情人真理子（冈本多绪饰）在废弃的林间小屋里避难的场景。甚至剧组都被那里每秒的景色吸引住了。Ross说：“小屋小巧而精致，显得很温馨。是我最爱的场景之一。那个地方风景实在是太美，可以看到整个革丙之浦的夜景。其实那里也是宫崎骏度假的别墅。”

拍这场戏的时候，需要日景、夜景和下雨的夜景等模式的照明。“我希望（灯光设置）从夜景到日景可以转换得很快。而设备管理员Paul完全能胜任这一点。”Emery说。整体来说，照明是一组50盏Kino Flo Image 80提供的，这些灯的色温都不尽相同。其中有两种灯管加了全蓝色灯膜，另外两种加了二分之一的蓝灯膜，还有两种的色温是5600K，其余的两种灯管的色温是3200K。Emery说：“我们可以轻而易举地调节亮度和色温。太阳的直射光是由放在剪刀式升降台上的Maxi-Brute面板灯营造出来的。这些灯板上面有不同类型的灯光膜，有全蓝色灯膜，有二分之一蓝的灯膜，有全号的橙色灯膜。这样方便了Emery调节他所需要的色温。”

在搭这个景的时候，Audouy有注意着去还原传统日式古宅的装饰。比如里面的木质材料的框架和陶土墙（该墙面是由沙子、黏土和秸秆为原材料做成的），还有日式的拉合门。他说：“这个场景需要加上历史厚重感那样的东西。矢志田家族的小孩们常常在这里玩耍，但是现在这里却被废置了。”布景师Rebecca Cohen还在走廊上挂了传统的钓鱼灯笼。屋里还有传统的Banbori灯笼，这是一种用纸和木头制成的六角落地灯。

工作流程

当我们拍好了在监视器中观看的时候，Emery显得一丝不苟。导演总是能一眼选到最好的画面，这点可重要了。导演使用了惠普公司的Dreamcolors系统，该系统为能提供Rec709的监看输出，为Alexa摄影机提供了很好的色彩回放效果和最好的黑电平效果。在DIT监控棚中，我们还有另外一个惠普Dreamcolor系统，除此之外，里面还有苹果电脑（用Blackmagic Scope来波形监视和色彩分析），以及DaVinci调色系统。主参考监视器是一个42英寸的杜比PRM-4200。Emery说：“画面的质量到底如何就是靠的这个设备来定夺。即使是在黑暗的场景里，监视器里都能看得一清二楚。还有，在照明和曝光选择方面这台机器也很出色。”

样片的处理是由悉尼的Deluxe洗印公司完成的。Arri Raw编码文件在那里被Emery根据根据具体的要求进行校色，然后再转成HDSR格式，以此作为样片供观看。再然后，校色完毕后的ProRes编码文件被送去剪辑。Emery回忆道：“我们的DIT，也就是Christopher Reig和我，在每天拍摄完成之后都会开一个小会。他会发邮件给调色师，给他一些输出的静止画格和一些必要的说明。用投影仪看是唯一的办法。每当我了解到我应该在哪以及怎么调整颜色和曝光了之后，我对于第二天的工作就会更有信心，也会更加果断。而且，调整好样片也可以起到鼓舞整个剧组的作用。”

最后，在位于圣塔莫尼卡的Company 3公司，他们和调色师中村斯蒂芬完成了最后的校色。Emery提到，他在拍摄的时候，心中的画面和最终校色完成的画面就已经很接近了。“我在这部电影里用到的灯膜，几乎比我最后拍摄过的所有电影加起来都要多。而且在剪辑的时候，我们看到的画面其实和最终校色出来的就没什么两样了。这靠的是努力工作。后来，当我发现，预告片里的画面，现场检测器里的画面，以及样片中的画面，这三者都很相似的时候，我就觉得，啊，我们一直以来的努力都没有白费。”

技术规格
画幅比率：1:2.4
拍摄方式：数字拍摄
摄影机型号：Arri Alexa Studio和Arri Alexa M
镜头：Panavision C系列镜头