你可能经常遇到这样的问题，在拍摄一天之后发现能用的素材不多，要么你就这么硬着头皮剪下去，要么就补拍，重新组织一遍耗费时间和金钱再来过，但还好现在你还可以避免！在实战拍摄和编辑一段时间后，来自“单反视频拍摄”（dslrvideoshooter.com）的Caleb Pike分享了自己就拍摄、剪辑的一些思考。这看起来更像是一个拍摄编辑的7个小贴士，分享给大家。

编译：影视工业网 木堇

这其中还有好几个是面对记录影像创作的比如，还有几条是关于传统叙事影像创作的，如果你对某类影像创作有你的一些小心得也希望看见你的分享~。


其实视频会相对具体点吧，以下列出了视频中的关键条给英文不好的童鞋，小编自己感觉有点空话，但其实的确是这个样子啦。

1.过渡镜头
尝试着拍摄一些转场过渡镜头，让你最后能用一些非常有创意的方式来过渡，而不使用交叉、叠化这样的效果。

2.计划你的拍摄
如果你有多个场景拍摄，事先做好场记是最好的方式来组织你的镜头。相信我，它可以节省你很多时间，缓解你的痛苦：）

3.重叠拍摄
如果你正在拍摄的东西有很多动作需要一些不同的角度，来确保你拍摄的动作有全面的素材，多个角度的记录。这将让你的后期编辑和剪辑更加容易，给你更多的选择。

4.加到影像中
如果你拍摄采访，你要留意他们的姓名，职位，电影名称等信息，以及它们都是如何拼写的。在之后你的后编辑中你可以很容易地搜集到这方面的信息以及运用它们，也不用再用电子邮件沟通好几遍有关的内容了。

5. B-Roll
比你认为你需要，随时捕捉更多的B-Roll。 B-Roll是每一个视频的“粘合剂”，没有他们，你的作品就会没那么紧凑，你甚至会失去观众。

6.多多练习
实践编辑和拍摄，才能真正提高自己的技能，让您更全面的影像人。

7。保持你想要的调调
知道故事是怎样的，以及用什么样的语气讲述是非常重要的。一个项目的基调往往往往决定于你的B卷和花絮镜头的拍摄。然后多练习手持拍摄，并且先不使用可以让你的拍摄变得顺畅的附件什么的。

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