《最后的黑星人》声音设计手记

2013-10-13 07:34
文/朱云浩
刚开始看到样片的时候,第一反应就是这是个炫技的片子,片中有大量的特效镜头,画面风格很酷,这对于声音来说无疑是一个巨大的挑战。挑战在于巨大的素材量以及对整体风格的掌控。
在跟导演的交流中,我们确定了一些对声音的具体制作思路,因为要突出和强化很多声音元素,这部片子的声音将全部采用后期制作,同期录音只作为参考。
《最后的黑星人》声音设计手记
同时我们也交流了声音上的一些想法,总体来说,在声音风格上要突出的是两点,一个是科技感(未来感),包括飞船机器人的音效以及男主角手上的高科技腕表的声音等等,还有一个就是临场感(带入感),《最后的黑星人》声音设计手记包括一些升格镜头以及主观镜头的声音塑造,目的是要让观众能够进入到画面当中,和画面配合一起完成视听语言的表达。而完成这两点的一个重要前提是我们需要有质感的声音,这个质感不是单一素材的质感,更多的是一种风格的统一,无论是小机器飞行器还是后面的大机器人,所选用的声音都需要符合片中的形象,因此在声音素材的选择上花费了很多的时间,将所选的声音素材分类,分成激光枪,机器人脚步,机器人变形,飞行器掠过,爆炸,反转,涡轮,金属碎片等很多部分,筛选过后再“拼装”到合适的位置上。
《最后的黑星人》声音设计手记
由于各种原因最后的成片和最初的剧本构思有一些出入,删减了很多镜头,导致整个片子的故事性不强,为了尽量弥补这样的不足,在片头位置加入了男主角的内心独白以及警察的对讲机对话内容。在黑星人跳入下水道以后,画面是完全的黑场,仅通过声音完成下水道打斗场景的塑造。想要完全塑造出下水道的空间感需要一些声音动态上的变化,比如跳下来后的落水声加入管道类的大混响,安静一段时间后飞来追赶的外星飞行器进入并和黑星人发生激战,黑星人受伤并最终获胜。在实际制作时,由于这个场景时间比较短,所以最终的效果不是那么理想。

个人比较喜欢的是下水道场景之后的转场,被放大的心跳声淡入,同时配合画面的主观镜头,被放大的虚弱呼吸声出现,算是一个比较有意思的地方。《最后的黑星人》声音设计手记
在全片拟音进行完后,发现片头黑星人和特警打斗以及后面的奔跑段落中,只有脚步声和衣服摩擦声显得比较干,调整了环境的比例还是发现声音比较“硬”,因此我们又单独挑了一天时间把演员叫来进行补录,希望加入一些呼吸声来丰富声音,让整体变得真实。我们收集了大量的呼吸声,各种情感的打斗的声音,并把它们剪辑在了正确的位置。刚开始加入的时候并没有感到什么异样,但是随着制作的进行,我逐渐发现如果全程加入黑星人的呼吸声以及被打以后的“嗯~”“额~”“呵~”这样的声音,会在感官上让这个黑星人变“弱“,其实还是想把黑星人塑造成一个酷酷的角色,因此在混录中,把很多呼吸声以及打斗的声音去掉了,仅保留一些必要的声音。

值得一提的是,在最后的混录中,遇到了音效和音乐“打架”的问题,这次的音效做的有些“满“,加入音乐以后,很多音效上的声音细节就被淹没了,所以在最后做了一些取舍。比如黑星人第一次出场被特警围攻的场面,为了突出黑星人倒地后快速穿越小巷到下一个黑星人的加速的声音(配合摄影机快速移动的加速镜头),把音乐的比例压低了很多;再比如在后面大机器人出场以后,音乐是很强烈的鼓点,为了配合音效对这段音乐进行了淡入处理,所以最后听到是在机器人出场后强大的低频效果声以及号角声音后,逐渐强化了音乐。其实单就音乐来说,音乐的品质和情绪都很对,和画面的匹配度很高,但是在最后为了整体的效果需要做一些减法,不得不说这是一件比较遗憾的事情。
这一次声音制作很有挑战性,但是合作的过程很愉快。很开心的是导演陈鸿毅是一个对声音很有想法的人,对声音的要求也很高,虽然中间经历了一些波折,但总的来说制作过程还是比较顺利的。我觉得很重要的一点是和导演建立了有效的沟通,遇到问题及时交流想法,并想办法去解决这些问题。
另外我要特别感谢的是BOOM工作室的录音师张禹先生,在制作机器人部分的音效时给了我很大的帮助,也给了我很多的信心。
最后希望大家都能喜欢这个片子,因为这是一部真诚的作品。
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陈鸿毅

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