什么是拍电影？这个题目太广泛，今天只集中在现场拍摄部分，刘定坚先好肯定的告诉你，那些经验丰富的电影人，尤以导演为甚，绝大多数都不可能在今天、明天及以后，可以成为好的电影制作人，他们将会面临一个又一个被淘汰的残酷现实！
华人电影在八、九十年代的香港达到从未有过的高峯，今天仍在国内占有一定位置的香港导演，绝大多数都是那个年代，已独当一面的人物，他们联同大批不同岗位的幕后工作人员，把香港独特的制作模式移植到中国内地，令走向商业化的国产片火速成长。国内后起新秀从香港前辈中学习到不少宝贵专业知识，但同时也跟随了香港电影人的大堆坏习惯、败坏心态！
香港电影市场有限，导演节省成本变成最主要任务，很久前有个前辈导演曾告诉我，每天小心计算临时演员分批离开拍摄现场，是工作重中之重，因为计算工资时薪是以回到集合地点为准，你必须小心避过下班塞车繁忙时间，否则就造成浪费；当拍片总资金只得一百多万港元，你不懂节省肯定没有投资者再支持你。从前港产片制作费有限，这是不争的事实，由此形成的现场执生能力比拼，终于成为界定导演成功与否的关键，在演员没档期、场地简陋又时有黑社会人物骚扰，再加上道具不足、人手及设备有限下，负责现场拍摄的导演，必须懂得执生，改对白、改镜头什至把整场戏全删掉，即时创作有趣味的另一场作取代，实在层出不穹，亦无奇不有。
有次我向某大导演指出电影结局那一场太简陋，他回答得理直气壮，指出搭景中途突然知悉台风将至，他不拍布景便会被吹毁，他唯有左避右避急急抢拍。对啊，那时的港产片，在预算内能把整部电影拍完最重要，质量高还是低，大家都放在次要位置，因为投资者不绝对认同质量高低跟票房直接挂勾。
香港绝大多数电影人是如何拍片的呢？方法是拷贝，看到某外国电影有某个场面，他便逐个逐个镜头拷贝过来；所谓拍摄经验，就是从前看过某前辈用某种方法拍追逐枪击，他便依样葫芦，电影明明是创意工业，他们却不敢创新，只会拍自己拍过或某局限范围的场面，绝不挑战难度、不面对新时代科技。
制片是负责管钱的，艺术成绩由导演负责，但他却不顾一切把budget左cut右cut，电影最终一塌糊涂，大家骂的只会是导演，制片还可以在投资者面前，炫耀自己幸好竭力节省，否则投资者赔得更惨。有些制片甚至先挑选听教听话的导演，形成愿意拍烂片有饭开，不同流合乌便失业的现实！当然，这是大制片的行为，小制片反过来被有经验的导演玩弄，又是另一种故事。
你不妨看看打灯的，每组一拖5、6人，大家绝对不会去分析一下，为什么好莱坞却要数十人负责整体灯光制作呢？30年前制作预算总额数百万，今天预算数千万，打灯人手却不变，画面品质怎可能提升？制片只懂节省，却不懂用钱，蠢到无朋友！中国电影市场已今非昔比，数千万的制作预算，绝对足够制作好电影，总导演要有出色创意，要负责组织专业团队，要透过管理团队，经数月前期筹备来完成构想中的拍摄安排，在正式拍摄现场，该忙碌地走来走去打点一切的，是执行导演、摄影指导、特效指导、美指、策划和制片，而不是总导演，你只需要好好留意每个镜头的效果就可以了！
我见到投资数千万的大片，颜色、灯光都死Q晒，就知个死蠢制片只在开拍前2、3天才叫摄影指导入组，他以为无谓早入组浪费日薪，却不理会当摄影指导见到场地、布景，2天后要拍了，不可能拆景再搞光源设计，应该要有的某些特别灯具又没有在器材单内，人手又不足，怎可能搞出靓靓灯光？难度他会变法术吗？再加上人人都要求快，拍电影打灯时间最长，摄影指导的要求成了制造麻烦的源头，结果是劣币驱逐良币，低质素没要求的摄影取代了有才干、有要求的专才，最终有心人明白必须同流合乌才有饭开，从此放弃坚持，一同制造垃圾电影。
在这种不知所谓环境中成长的电影人，抱着得过且过，凭经验混饭吃，绝对占了市场的大多数，创新、改革、迎合数码时代，对他们来说都是屁话，今日中国电影市场拍片制作预算数千万计，票房以亿计，但大家心态却仍然停留在省省省的低水平阶段。明明观众热爱电脑特效制作出奇观影像、要创新画面效果、要节奏急速、要夸张透视不要实拍3D、要3千个镜头、要Steadicam、要靓lighting、要出色人设及景设、要震撼场面、要拍片前有不少于6个月前期筹备，要走进影院好好享受一下，不要付钱换来虐待。这明明是好合理的要求，没能力达标的垃圾电影人，请你离开吧，你对电影界剩馀的价值，就是安安份份当个普通观众。