Matthias Koenigswieser是一个80后维也纳摄影师，如今在洛杉矶有自己的工作室。是一个有丰富拍摄MV、广告经验的摄影师，被许多音乐录音带、广告奖项提名为最佳摄影。此文是他与大家分享了一些他拍摄中的心得。虽然他的作品以商业影像为主，但觉得一些方式和想法还蛮符合个人作品拍摄的需求和表达的。有兴趣的可以一看~

整编：影视工业网 纽扣

1.遵循自然是他照明方式的灵感来源：
气氛和灯光都在我的掌控中。我觉得它使一切看起来更自然，。在自然界中你可以运用到各种不同的气氛，所有的时间变化又可以制造不同的情绪。在不同的天气条件下，在不同的国家或者地区，夜晚的各种路灯，雾或雨，户外海边，夕阳照进窗口。万事万物是无止境的，所以最好的打光学校就是大自然。

我听到最好的照明建议是，我们应该总是以挑剔的眼光研究自然的光线，这让我们可以学会用美丽的方式重现其微妙的复杂性。寻找你独特的影像的呈现方式是建立在你对光的深入了解，这本身就来自于你如何看待我们这个世界的一直存在的光。

2.利用你的装备来实现你想呈现的美学效果:
就比如Alexa是《Stone Rollin》的拍摄设备。对与第一次使用的摄影机，第一个目标是了解他，自己摸索。在拍摄前我可以拍了各种ISO设置下的画面，感觉了一下画面中噪点的质地。特别在较高的ISO设置时亮部的宽容度会具有更好的过渡层次，并且摄影机呈现接近胶片颗粒的感觉是我需要的。于是我把摄影机设置在ISO 1600 。所以其实ISO 1600是我90 ％的拍摄中最喜欢的设定。

3.你就代表你自己，没有别人为你代言：
开始的最初几年中我学到的一个重要教训是，你就是你自己最好的代言人。积极的态度对工作变得轻松简单有重要的影响，以及你职业生涯将如何塑造。适应社会和网络时代，但在任何时候都不要强迫它。用你的工作成果说话。

4.拍摄外景的方式，听你的直觉：
第一部当然是找到适合的取景地。许多人的第一考虑是：是不是适合工作。我爱的地方总是也存在着潜在的挑战，比如长而窄的地方。一般来说是光的问题、现有的空间内的纹理和色彩、空间的大小。
在某些意义上的这样的空间并不完美，但我觉得重要的是任何决策都听你的直觉。反光的白色的墙面瓷砖，在最终呈现上看来其实是一个关键的艺术元素。

5.不要被你的故事版局限：
现阶段我仍然可以编辑自己小项目。我知道一个严谨的编辑处理流程能够帮助我们迅速做出正确的选择，并能够知道导演和编辑他们需要什么。但一旦我知道了我们的方向，我经常像脱缰的野马做出各种行动，场景或关注点完全自由的，并能获得许多额外的时刻，以及一些有意思的细节特写。这样我可以给后期更多的选择，它也满足了我个人的艺术表达冲动。尤其是在广告拍摄时坚持要做故事脚本时还蛮令人沮丧，让人感觉很限制。一些最佳时刻你就抓不住了。


【他的一些广告作品】：



【他的一些MV作品】：



感兴趣他的朋友可以访问他的网站：Mkoenigswieser