在国外“behind the sence”或者“making of”视频拍摄已都是影视工业中重要的一个环节了，只要是正规的院线电影，或者大牌音乐公司做的MV，都会有配套相应的“幕后视频”，在中国当然也有专门的拍摄“幕后”的团队，并且也有了一些开始与国际化接轨的专业making of工作室了。（扩展阅读：making of与电影营销）
当然这种拍摄不仅限于电影与音乐的幕后，也可以有许多其他的商业应用，我们通称为商业影像。那么今天这篇文章就是由国外的专门拍摄幕后的团队分享他们从业“商业影像”拍摄的一些小心得。小编觉得说得有些泛，但也算是经验之谈，希望对大家能有一些些帮助吧。
当然如果你有更棒的心得想要分享我们更加欢迎！！
作者：Alan Steadman 翻译：林诗钊
文章来源：http://petapixel.com/2013/08/13/6-tips-for-effectively-shooting-behind-the-scenes/
在我的经验里，似乎很多人都觉得，拍商业影像和幕后花絮、纪录片是一件很简单的差事。这明显是误解。没错，幕后花絮看起来的确不是太精致光鲜，但是我可以保证，拍幕后花絮并没有你想象中的那么简单。
不管你起步高低，也不管你天资如何，一开始拍幕后花絮的时候，该出错的还是免不了。我是几年前开始拍花絮的。这些年来我学到了不少了经验，在此和大家分享。
要是遇上拍幕后花絮或者什么商业影像的机会，我墙裂推荐你要接过来试一试。你很有可能遇上一群有趣好玩的家伙，而且在创作过程中你还能借此机会看到一些以前没有看过的东西，可以称之为电影或是音乐，但都难以概括清楚。我一开始就是拍花絮，可能侧重点有些不同，但是应该也是适用于商业影像的吧。
1.知道什么时候把自己藏起来
我感觉在拍花絮的时候，摄影师普遍会犯的错误是，他们太想把自己藏起来了。没错，你不想别人发现自己的存在，因为被拍摄者们可能会装模作样或者变得不自然，这样花絮就会变得无聊。所以呢，最好的办法就是离他们尽可能得近，但是又要让他们感觉到自然。最好的建议是，在拍摄前，努力和他们混熟，直至关系密切。让他们在镜头前感到舒服自然，这样子，所拍到的就是他们较真实的一面了。
很多人会害怕名人，于是拍摄的时候就会避免和他们讲话。但其实他们很大一部分人是不习惯被你和摄影机介入的，他们甚至会觉得你是在监视他们。所以成果可能和你想要的截然不同，他们在镜头前可能会变得很保守，让拍摄难以进行。所以说，不和被拍摄者沟通这个选择也不对。所以，你应该事先和他们交谈交谈，把他们当成平常人，自己也表现得正常些，当然更不要像疯狂的粉丝一样。找些和拍戏不相干的话题和他们聊一聊，在接下来的漫长的拍摄过程中，他们会感到舒服，你们也会觉得顺利许多。
另一个要和他们搞好关系的原因是，你肯定想让他们在摄影机前说些什么吧，说些他们正在拍什么为什么要这么拍，诸如此类的。很多人会把这个放到正式的访谈单元来做，在拍花絮之前或者之后。不过我更倾向于在拍摄过程中，把他们请到一边，随意地问几个问题，能快速回答的那种。我觉得这样得到的回答会诚实许多，他们也不会有要回答一堆问题的压力。
最后，知道什么时候把你的摄影机放下来。一旦现场有什么突发事件或者尴尬时刻，那一定没人想让它们被你的摄影机记录下来。如果你还是傻傻地站在那里继续拍的话，你会让他们觉得不爽，以后你很有可能再也没有机会来拍了。如果你表现得很尊重他们的隐私，他们会很感激的，而且接下来的拍摄你也会得到他们的回报。
2.时刻准备着，动起来！
拍花絮最大的一个考验就是，现场的一切都是难以预知的。它不像拍故事片，也不像拍计划过了的照片。你应该做的是，努力捕捉那些宝贵真实的瞬间，而这些瞬间却又是不可预知的。如果你以前是个新闻摄影记者，那些你以前所学就派得上用场了，你要时刻保准摄影机处于开机状态，并时刻准备开拍。
我发现，通常你觉得没什么好拍了的时候，最有料的瞬间总会在此时出现。吉他手在歌与歌之间休息的时候，演员们take与take之间准备的时候，这些都是绝佳的机会。绝佳的机会都发生在间隔之中，比如导演正在和演员讲戏的时候，比如音乐家正在讨论如何编曲的时候。
3.B-Roll的神助
这更多是给做花絮视频的建议。尽管脸部镜头和动作镜头在任何一部幕后花絮里都关键至极，但是前些时候我发现，拍摄的素材还得更多些，这样对于后期剪接音频会更有帮助。这意味你要拍下许许多多的“花絮素材”。什么东西好玩拍什么，拍摄地点周围的东西啊，名人的小动作啊。这些都会在最后剪辑做视频的时候帮你一大把。
4.不要完美主义
拍幕后花絮嘛，就得明白一个道理，粗糙造就真实。我来教教你，什么样的“粗糙”才算是好的“粗糙。”
举个例子，我第一次拍花絮的时候，我的直觉告诉我我应该拍得暗一些以达到我钟爱的酷黑效果，我遵循了我的直觉。后来我们看样片的时候，制片人就向我抱怨了画面是多么的黑啊。他很不满。为了让他满意，我就把ISO调高了，高出我自己平常的设置值许多。当后来我把样片再给了他的时候，画面颗粒充斥但是的确亮了许多。他告诉这就是他想要的，我很震惊。于是我学到了一个道理，如今我认为理所当然，那就是不管你的画面是亮的还是暗的，都没关系。关键是，要保证别人要看得清人的脸，要看得清画面里是在干嘛，而颗粒什么的都是一种“真实感”这或许也能被称之为好的“粗糙”，这就够了。
5.用单反
如果你拍的是商业影像的话，这条就显得很理所当然了，如果拍的是花絮视频的话，你可能会不解所以然。在我的经验里，拍幕后花絮的时候，最高效的机子就是单反。单反可以多用，拍图片或是拍视频可以在瞬间转换完毕。这一优点就足以让你舍弃那种标准的摄影机了。还有，相信我，就算你是完全在拍视频的话，你还是会想要来几张高质量的图片的。除此之外，单反体积小，不那么引人注意，在光线暗的情况下也能很好地工作。拍视频花絮的时候，我发现光线不足常常是最大的挑战。
6.剪辑一个BTS视频，尽管那不是你的工作
很明显的，这一条同样专用于视频花絮的拍摄。我第一次拍花絮的时候，我觉得一切真是尽在掌握哪。整个过程非常顺利，我拍到了很多明星的动作的镜头，样片看起来也很不错。然后我把他们交给了剪辑师。结果他们搞得手忙脚乱的，好像很难剪辑似的。我也不知道为什么会这样。
后来我开始剪自己的版本，一切就都一清二楚了。首先，我拍的全都是动作镜头，一点点B-Roll也没有，所以就像呼与吸一样，难以连接起来。还有，我很怕靠近明星，因为我怕触怒他们或者打扰到他们的进度。所以拍的明星的镜头并不理想，不好剪辑。其实还不止这些，但是第一次嘛，犯错是正常的。
后来有一次我有事不能去拍片，我的好朋友 Dustin Chambers就替我去拍了。后来又很凑巧的，每个剪辑师都没空，于是就换我来剪辑Dustin的这个样片。上面你看到的就是我的成果。虽然很短，但却是我最大的收获。剪辑完他的样片之后，回去看我自己拍的，一切缺点都变得那么清晰。我说几遍都不够：想学得快些，就自己剪辑一个版本，然后和别人的做比对。尽管这不是你分内的事，但是学到的东西却永远是你自己的。