拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!
在国外“behind the sence”或者“making of”视频拍摄已都是影视工业中重要的一个环节了,只要是正规的院线电影,或者大牌音乐公司做的MV,都会有配套相应的“幕后视频”,在中国当然也有专门的拍摄“幕后”的团队,并且也有了一些开始与国际化接轨的专业making of工作室了。
(扩展阅读:making of与电影营销)
当然这种拍摄不仅限于电影与音乐的幕后,也可以有许多其他的商业应用,我们通称为商业影像。那么今天这篇文章就是由国外的专门拍摄幕后的团队分享他们从业“商业影像”拍摄的一些小心得。小编觉得说得有些泛,但也算是经验之谈,希望对大家能有一些些帮助吧。
当然如果你有更棒的心得想要分享我们更加欢迎!!
作者:Alan Steadman 翻译:林诗钊 转载注明:影视工业网 感谢:)
文章来源:http://petapixel.com/2013/08/13/6-tips-for-effectively-shooting-behind-the-scenes/
(扩展阅读:making of与电影营销)
当然这种拍摄不仅限于电影与音乐的幕后,也可以有许多其他的商业应用,我们通称为商业影像。那么今天这篇文章就是由国外的专门拍摄幕后的团队分享他们从业“商业影像”拍摄的一些小心得。小编觉得说得有些泛,但也算是经验之谈,希望对大家能有一些些帮助吧。
当然如果你有更棒的心得想要分享我们更加欢迎!!
作者:Alan Steadman 翻译:林诗钊 转载注明:影视工业网 感谢:)
文章来源:http://petapixel.com/2013/08/13/6-tips-for-effectively-shooting-behind-the-scenes/
不管你起步高低,也不管你天资如何,一开始拍幕后花絮的时候,该出错的还是免不了。我是几年前开始拍花絮的。这些年来我学到了不少了经验,在此和大家分享。
要是遇上拍幕后花絮或者什么商业影像的机会,我墙裂推荐你要接过来试一试。你很有可能遇上一群有趣好玩的家伙,而且在创作过程中你还能借此机会看到一些以前没有看过的东西,可以称之为电影或是音乐,但都难以概括清楚。我一开始就是拍花絮,可能侧重点有些不同,但是应该也是适用于商业影像的吧。
我感觉在拍花絮的时候,摄影师普遍会犯的错误是,他们太想把自己藏起来了。没错,你不想别人发现自己的存在,因为被拍摄者们可能会装模作样或者变得不自然,这样花絮就会变得无聊。所以呢,最好的办法就是离他们尽可能得近,但是又要让他们感觉到自然。最好的建议是,在拍摄前,努力和他们混熟,直至关系密切。让他们在镜头前感到舒服自然,这样子,所拍到的就是他们较真实的一面了。
很多人会害怕名人,于是拍摄的时候就会避免和他们讲话。但其实他们很大一部分人是不习惯被你和摄影机介入的,他们甚至会觉得你是在监视他们。所以成果可能和你想要的截然不同,他们在镜头前可能会变得很保守,让拍摄难以进行。所以说,不和被拍摄者沟通这个选择也不对。所以,你应该事先和他们交谈交谈,把他们当成平常人,自己也表现得正常些,当然更不要像疯狂的粉丝一样。找些和拍戏不相干的话题和他们聊一聊,在接下来的漫长的拍摄过程中,他们会感到舒服,你们也会觉得顺利许多。
另一个要和他们搞好关系的原因是,你肯定想让他们在摄影机前说些什么吧,说些他们正在拍什么为什么要这么拍,诸如此类的。很多人会把这个放到正式的访谈单元来做,在拍花絮之前或者之后。不过我更倾向于在拍摄过程中,把他们请到一边,随意地问几个问题,能快速回答的那种。我觉得这样得到的回答会诚实许多,他们也不会有要回答一堆问题的压力。
最后,知道什么时候把你的摄影机放下来。一旦现场有什么突发事件或者尴尬时刻,那一定没人想让它们被你的摄影机记录下来。如果你还是傻傻地站在那里继续拍的话,你会让他们觉得不爽,以后你很有可能再也没有机会来拍了。如果你表现得很尊重他们的隐私,他们会很感激的,而且接下来的拍摄你也会得到他们的回报。
拍花絮最大的一个考验就是,现场的一切都是难以预知的。它不像拍故事片,也不像拍计划过了的照片。你应该做的是,努力捕捉那些宝贵真实的瞬间,而这些瞬间却又是不可预知的。如果你以前是个新闻摄影记者,那些你以前所学就派得上用场了,你要时刻保准摄影机处于开机状态,并时刻准备开拍。
我发现,通常你觉得没什么好拍了的时候,最有料的瞬间总会在此时出现。吉他手在歌与歌之间休息的时候,演员们take与take之间准备的时候,这些都是绝佳的机会。绝佳的机会都发生在间隔之中,比如导演正在和演员讲戏的时候,比如音乐家正在讨论如何编曲的时候。
这更多是给做花絮视频的建议。尽管脸部镜头和动作镜头在任何一部幕后花絮里都关键至极,但是前些时候我发现,拍摄的素材还得更多些,这样对于后期剪接音频会更有帮助。这意味你要拍下许许多多的“花絮素材”。什么东西好玩拍什么,拍摄地点周围的东西啊,名人的小动作啊。这些都会在最后剪辑做视频的时候帮你一大把。
拍幕后花絮嘛,就得明白一个道理,粗糙造就真实。我来教教你,什么样的“粗糙”才算是好的“粗糙。”
举个例子,我第一次拍花絮的时候,我的直觉告诉我我应该拍得暗一些以达到我钟爱的酷黑效果,我遵循了我的直觉。后来我们看样片的时候,制片人就向我抱怨了画面是多么的黑啊。他很不满。为了让他满意,我就把ISO调高了,高出我自己平常的设置值许多。当后来我把样片再给了他的时候,画面颗粒充斥但是的确亮了许多。他告诉这就是他想要的,我很震惊。于是我学到了一个道理,如今我认为理所当然,那就是不管你的画面是亮的还是暗的,都没关系。关键是,要保证别人要看得清人的脸,要看得清画面里是在干嘛,而颗粒什么的都是一种“真实感”这或许也能被称之为好的“粗糙”,这就够了。
如果你拍的是商业影像的话,这条就显得很理所当然了,如果拍的是花絮视频的话,你可能会不解所以然。在我的经验里,拍幕后花絮的时候,最高效的机子就是单反。单反可以多用,拍图片或是拍视频可以在瞬间转换完毕。这一优点就足以让你舍弃那种标准的摄影机了。还有,相信我,就算你是完全在拍视频的话,你还是会想要来几张高质量的图片的。除此之外,单反体积小,不那么引人注意,在光线暗的情况下也能很好地工作。拍视频花絮的时候,我发现光线不足常常是最大的挑战。
6.剪辑一个BTS视频,尽管那不是你的工作
很明显的,这一条同样专用于视频花絮的拍摄。我第一次拍花絮的时候,我觉得一切真是尽在掌握哪。整个过程非常顺利,我拍到了很多明星的动作的镜头,样片看起来也很不错。然后我把他们交给了剪辑师。结果他们搞得手忙脚乱的,好像很难剪辑似的。我也不知道为什么会这样。
后来我开始剪自己的版本,一切就都一清二楚了。首先,我拍的全都是动作镜头,一点点B-Roll也没有,所以就像呼与吸一样,难以连接起来。还有,我很怕靠近明星,因为我怕触怒他们或者打扰到他们的进度。所以拍的明星的镜头并不理想,不好剪辑。其实还不止这些,但是第一次嘛,犯错是正常的。
后来有一次我有事不能去拍片,我的好朋友 Dustin Chambers就替我去拍了。后来又很凑巧的,每个剪辑师都没空,于是就换我来剪辑Dustin的这个样片。上面你看到的就是我的成果。虽然很短,但却是我最大的收获。剪辑完他的样片之后,回去看我自己拍的,一切缺点都变得那么清晰。我说几遍都不够:想学得快些,就自己剪辑一个版本,然后和别人的做比对。尽管这不是你分内的事,但是学到的东西却永远是你自己的。
本文为作者 李害害 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/24964