导演：童抒伟
编剧：童抒伟 长歌 黄相平
摄影：长歌
剪辑：冯亮
音乐：陈俊杰
动作指导：童抒伟 任逍遥
领衔主演：任逍遥 黄相平 童抒伟 赖剑虹 王子烁 胡豆 高豪爽 沈冰冰 蒋舒晨
出品：九歌影视网 澄心影业 中源房地产 安烁文化传媒
简介：
故事的开始，也是故事的终结。阿乐活在欺骗与背叛的世界里，他狂躁的掠夺别人的安全感；老刀丢失了自己的性跟爱，在寻找的路上血腥四溅；明哥的现实遭遇与理想产生了致命的矛盾，他选择摧毁一切。
三人命运的交叉点在一个荒诞的时间与地点裂变。所有发生的事件都是一种残虐的解脱。三人的嗜血，逼使所有人同他们一起粉身碎骨，而最终结果不仅仅是死亡那么简单...



和许多有梦的年轻人一样，我们在经历了几次短片拍摄后，终于选择了试手一部长片，在这里先不谈如何与一些机构展开若干发行推广方式，也不谈个人电影喜好与剧本构思。先说说最具体的摄影和灯光。
6万的预算，除了5d2之外的机型显然不现实，所以就算5d2惨淡的动态范围与“模糊”采样令人感到困扰，开拍之际，我们也只有选择它了。对于小团队来说，5d2是现成的，所以在机器方面不用耗费那仅仅6万预算。
参与到电影当中的机器其实一共有3种，但是5d2占据了起码95%，其余参与的是FS700、Gopro3、RED EPic，7D。但基本都是向朋友借过来拍一点个别的镜头。总镜头数量5%的份额其实都没占据到。
补充一点，这个片子里面，5d2始终也都只搭配了一支24-70。对于95%的镜头来说，完全够用。也无需对任何人装门面，所以根本也不考虑笨拙的铁头兔笼什么的，监视器直接看相机液晶。

摄影方式的话，因为导演和我都是“手摇”迷，都痛恨“死气沉沉的固定镜头”，“娇柔做作的滑轨及斯坦尼康镜头”。手摇在处理现实感的叙事上有特别显著地优势，就说说最近的几部电影，比如《环太平洋》、《极乐空间》、《激战》、《僵尸世界大战》，哪个没有"手摇"？只是”手摇“程度大小的区别。大家在看电影的时候都看过映前广告把，有两个面膜的广告也都是”手摇“，美即面膜和兔斯基面膜，百分百的大尺度”手摇“。其实还很多，但例子一时忘了。
手摇基本上总结下来就以下几种特点
一是气氛的渲染非常快，镜头本身就一同参与叙事。
二是信息量庞大，让观众目不暇接。
三是对于动作片来说，手摇有绝对的“生猛”感，不管是何种动作镜头，手摇能让效果叠加500%至少。
四是高效率，最多的一天，我们能够转场四次，比如一天之内穿梭于”澡堂“、”停车场“、”码头“、”地窖“四个场景，镜头数量110多条。全拜”手摇“所赐，我们所有的文戏和武戏全都选择”手摇“，只是起伏程度不同。

灯光方面的话都是本地租赁，说实话，我们在正片开拍了两场的时候依然还是灯光盲，但是大家都知道，一般本地租灯的那些灯光师和助理都是拍啥的？都是拍广告和小清新为电影的，能打的出来CULT味的光吗？显然不能，显然我们被忽悠了。而且对于他们来说，拍什么都是拍”行活“，怎么简单怎么来，怎么通透怎么打，这样当然不可以！后来我们直接让这些灯光师和助理变成”场工“，完全按照我们的方式来，完全控制灯光，其实直到今天，我们也都不懂什么是打灯，但是有一点我们懂了，那就是只有自己掌控了，才能接近内心中想要的那种效果。
从片子的截图可以看出来，目前我们都是主打前暖后冷，一点轮廓、一点侧光，面光都尽量少给。

动作设计方面，导演和几个动作主演本身就是专业出身的练家子，全国冠军没拿过，但也都是拿过全省冠军，经常打打比赛和街头的。当然这还不够，很多练家子转成演员的，打起来也是拖泥带水欠缺力度。所以，关键还是本身动作能力和表演的相结合。导演从07年就开始出演网络动作片，大家可以搜搜《无界》看看当时还稚嫩的他。
回头来说作为摄影的我，我本身也是好这口，无奈是个业余的，都接触了点，但都不精，05年高中那时候就玩MMA，后来也只是作为很小的一个爱好。但是现在重点来了，导演、主演、摄影、编剧都喜欢动作，那么这个动作就有搞头了。对于动作风格，我们权衡讨论了不少时间，当时我是建议走谍影重重、飓风营救这类偏向Krav Maga格斗术，主走短打、反关节风格，并且”动作本身的过程看不清楚“的风格。后来，导演根据自身的条件商量，最终我们是把短打与长打相结合的路线，说白了，就是谍影重重和天朝的功夫元素（这个功夫的意识是指踢高腿、比如踢头、回旋踢、空中动作等）相结合
目前先说这么多吧，正片也快剪辑好了，下次我们可以借着再出一版预告聊一下后期与剧本设计和整体风格之类的东西。