“美术”是一种很难定义的感觉，我想首先且重要的是，它是一种“一见钟情”般的视觉辨识。
每个人所经历的童年，都是从婴儿时期的辨认色卡，到幼儿的彩色玩具，再到童年的多彩文具，在我们长大之后会选择性地去取舍自己生命中的一些色彩，而余下的色彩则成全了大部分人最深刻的记忆。所以，儿童微电影中，美术的重中之重应当是色彩的搭配，用这童年里最斑斓色彩的想象去弥补一段逝去岁月里的遗憾。
对于我来说，美术的魅力在于就算它再赤裸地展现于镜头前，它依旧是神秘的。
比如《剪刀手爱德华》那一双剪刀手再温柔，依然有金属般冰冷的致命危险，这样子的美术设计无疑是成功的，这一把剪刀手就像是一个颗定时炸弹，埋在了每一处温柔的细节里，随时可以爆出最残酷的童话结局。
《玛丽的自然卷世界》像是一段海岸线湛蓝褪去，夕阳的余晖缓缓升起的童年，浪漫至极却伤感挥之不去。于是我用了像蜡笔画一般有些粗糙却有活力的色彩来搭配，比如男孩蘑菇胸前的金鱼挂饰，自行车前的金鱼鱼缸，房间里的海鱼标本，用不同鱼的道具搭配海边的气味，让这个童年有了最真实又浪漫的气息。
这次《谁来亲吻妈妈的肚子》是一趟更奇幻的“寻找之旅”，把儿时的烦恼幻化成一个具象的寻找行为，让剧中设计的多个孕妇的角色贯穿整个故事。因此在整部影片的美术设计上，我尽量让每一个电影画面都保持着浓郁到饱和的状态，把每一个细微的儿时小烦恼放大。

这是一个属于小丸子的世界，在这个场景中，大量地运用了积极热情的色彩和充满女生味的道具，向日葵是充满生命意义和青春活力的植物，基于小男主角托马斯来说，小丸子的存在总是如他黑暗中的一缕阳光，随着她的“鬼点子”一起去把爱找回来。
小丸子的房间像是小丸子和托马斯的根据地，他们在这里产生烦恼，叙说烦恼，解决烦恼，或是让烦恼更烦恼。于是为了符合这种定位，大片的红色代表小丸子强势奔放，在两人关系中占上风的性格特点，而零零散散的黄色则有一股隐含的烦恼气息，像是托马斯胆小懦弱的人物性格时时刻刻迸发出的大大小小的人生烦恼。

陈英雄导演《青木瓜之味》里越南的夏天潮湿得到处弥漫清甜的植物香气。北野武导演《菊次郎的夏天》里日本的夏天含蓄得满满都是碎碎念的温柔情怀。
而《谁来亲吻妈妈的肚子》里的夏天应该像第一口咬住西瓜时的冲动，甜得小鹿乱撞，又急得喘不过去来的心跳感，总的来说，我们要设计的夏天应该是无所畏惧的。
因此对于这个西瓜车场景的设计上，我必须采用的颜色能让人在第一眼就有面朝大海的舒坦感觉，又有奔向海里的急迫感。于是我把三轮车漆成了天蓝色。
在人物服装上，沿用了上面所说的红色与黄色的主色彩。特别值得一提，托马斯穿的背心上面，有一个大大的西瓜图案，更与他微鼓的小腹可相得益彰。西瓜代表的是一种夏天的生命力，漆成蓝色的梦幻三轮车，除了载满西瓜外，似乎承载了他们的整个夏天，以及最不可亵渎的童年梦想。

素净和充满书卷气的老师家中，素净表现的是老师的理智与沉稳，书卷是让身份辨识度更高。而这样子的沉静与两个小孩的心事重重有了一种矛盾的融合，象征着一次夏天里的成长。
短短十二分钟左右的剧本涉及到了六个不同的室内室外场景，于是对于美术的创造是具有挑战性的。如何打造出一个不同于往常的夏天是我这次美术的重点。我紧紧抓住了两个字“烦恼”，把“烦恼”具象化情绪化，给“烦恼”添上了不同的色彩。甜蜜的烦恼如嘴里溢出的西瓜汁，沉重的烦恼如背心前快被撑爆的西瓜皮。
大街上的夏天，应该有一部分属于儿时的烦恼，永远都会有下一个。