论题二：在当代电影制作链上摄影师的职业角色和权益保障
论题三：3D、4K高帧率等高新技术在未来电影业中的机会和挑战

论题主持 摄影师赵小丁 阐述：大家都知道摄影师在电影创作中是非常关键的创作部门，在数字时代我们作为从业者我们面对的跳战是特别巨大的，因为数字技术一直在日新月异的变化。所以我们这个主题单元主要讨论的话题就是作为摄影师我们和后期之间的关联。
ASC摄影师 南希观点：自从拍电影以来，那时候的电影设置对我而言是比较简单的，从拍摄到冲印最后进入后期剪接过程，到最近十年发生了重大的变化。传统的特效合成，到现在都变成CG数字电脑制作技术了。虽然大家都知道技术变化如此快，但作为电影工作者、创作者我们都要坚定这更多的是艺术创作。数字技术时代这些东西好像是和摄影师的工作没有关系，其实应该从始至终都是和摄影创作联系在一起的。

现在拍摄过程的问题就是我们还在某个地方拍戏，结果前一个的后期已经完成了，其实这些东西都应该由摄影师来统一前期创作与后期的。摄影师应该和后期总监一起工作、讨论，有一个指路明灯让整个电影风格在同一个灯下。

作为摄影师还应该经常与制片人、导演沟通，一个好的的电影影像，是通过后期总监进入到前期创作，而摄影师的创作应该延续到后期的创作，这和整个电影行业的制作流程都有关系。
特艺中国特效总监 庄严：我觉得从最早的电影到现在，电影是一个很综合的艺术形式，影像对电影的影响最大，所以摄影师很重要。在旧电影中的特效是通过胶片，所以更多的工作是在洗印厂合成。今年奥斯卡第一次有一个影片同时获得了最佳视觉效果和最佳摄影，可能这个影片70%都是特效，但是依然获得了最佳摄影奖。可以说我们可以从中看到创造电影的世界是在改变，但对影像追求没有变化。技术改变，无论你是电影创作中的哪个位子你都要不断的学习以跟上时代。

我们如果开始一个影片摄影师已经定了一个调子，现在设备一直在变化，唯一的方法就是要坐下来试片，这些问题从后期怎么解决？从前期又如何解决？测试的过程都是学习的过程，在测试的过程发现一些问题。测试完了想解决方案，有些方法是前期拍摄解决，有些是需要后期方式来解决，所有的东西都是协商测试解决的。
摄影师孙明观点：数字时代有了CG参与使得视觉的表现力有更大的空间，现在的摄影师需要掌握很多数字的特性、调色的可能性等，需要掌握的知识可能要比以前的知识要广。

摄影师赵小丁观点：任何一个电脑特效镜头的最终呈现都离不开色彩、光线、反差、影调，所有这些创作元素都是需要摄影师参与创作的环节。现在很多导演也希望摄影师介入后期电脑特效的视觉效果上参与意见，这在某种意义上也说明他们认识到摄影师在整个影像创作中的重要性，而且摄影师也确实有发言权。数字时代是挑战也是机遇，我个人这么觉得。今天这实际上是给大家开启一个话题和兴趣点，以后有更多的时间和渠道，大家一起关注和讨论类似的问题希望大家。

更多内容请见：美国电影摄影师协会主席团访华专题