#创作者访谈#

（录音师郝钢影视工业网帐号@mixman ，大家可以关注他，有任何问题也可以私信他：）

陈乐乐:大致谈谈目前国内影视录音的现状吧。

郝钢：我觉得现在录音的现状确实不是很良好，不像以前，大家都很重视，毕竟录音部门也算是一个主创部门，比如说选景，导演去选景，都有录音部门去选景，现在基本上就不需要录音，你就算去了，人家也是为了尊重让你去，但是你不能对一个场景进行判断，是不是适合同期录音，已经不重要了，一个也是现在影视剧拍摄也多，恨不得在横店一天有几个剧组拍，所以很难保证声音质量好，所以说现在条件是越来越恶劣，所以就要求录音师在前期去控制好，什么声音用什么样的话筒能拾得到的，怎么去控制现场，怎么跟导演合作，大部分都是这方面的，其实技术性没有那复杂，关键是跟他们合作上的问题，怎么去解决。

陈乐乐：在中国的声音设计这一块，有没有专门的人去做？

郝钢：在中国前期录音师，在后期，他也讲过说经常是一个人，这其实是有利有弊的，好处是他一路上去，他一个人全明白，他分摊下去可能是他的想法和他的声音理念都能在里面，但是还有一个就是国外是分开的，国外有收音组，他把声音收进来，当参考声，然后做ADR，回来之后所有的演员进棚，话筒员照样是举着话筒，他们在大荧幕看着，再说一遍，那个生产是统一的，底噪也是统一的，表演的情绪，口型也会对的很准，这是一个比较严谨的方式，当然肯定是要花周期花时间的，咱们就是因为没有这个周期。

陈乐乐：电视剧的声音这一块有没有声音设计呢？

郝钢：没有，但是美国的美剧不一样，他们的《迷失》，《越狱》都是这样的，他虽然出一集出得慢，其实也都耽误在后期，我们在网上看的是立体声，但是他们做的都是环绕声。

陈乐乐：中国的大部分电视剧呢？

郝钢：中国大部分电视剧是单声道。是我们从业人员的悲哀。其实照理说做电视剧你想象一下，我现在越来越觉得做电视剧想做好了其实一点都不比电影简单，因为你是所有的信息，比如说你有五六十轨的东西你要合成在一个轨里面，还得让大家听的舒服，还得有细节，就很难，有大音量的，还要跟台词，你都要保证台词清晰度，还有动效也要清楚，很难。但是电影环绕声就是不一样了，你有这么多个音箱，台词主要是在中声道，你可以环境搁在左和右，不会和台词打架，还有动效效果爆炸空气声都搁在环绕声里面，所以这其实分离声轨更加有临场感，比搁在一个声轨里面宽度要大得多，所以现在做电视剧想做好了，其实是挺不容易。

陈乐乐：那您做的电视剧里有没有特别满意的？

郝钢：就是我说过沈好放导演《戈壁母亲》，那是在新疆拍摄的。

（编者注：关于《戈壁母亲》更多信息：http://news.xinhuanet.com/ent/2007-11/16/content_7087771.htm）

陈乐乐：拍摄周期是多久？

郝钢：大概拍了90天。八月份出去，十月份杀青。当时去的时候是夏天，但是我们在三千多米的地方是有雪的，分AB组，我是山上那组，也会有高原反应，车上不去，每天要扛器材，漫山遍野全是羊屎。扛上去，导演特别好，他是在日本学的导演，就是拍那个《贫嘴张大明》那个导演，然后大家合作也都特愉快，新疆那地方毕竟还是比都市声音好控制，再加上演员也是非常的刻苦，现在演员拍的两条，两条说的词完全不一样，你就没有办法替他去做一些处理，比如说他在第一次说这个词，一二三四的话，有一个声音搭在那个四上了，你希望再录另外一条，找到这个，把这个四贴上去，他另外一条我说的就是别的了，没办法，因为他就不刻苦，就是看剧本大概意思知道了，但他不是很严谨，不是每一遍说的都一样，导致你没办法，没办法，你只能是找演员回来配，或者怎么办，就有一些硬上，就比如说有一些汽车喇叭搭在台词上了，认真的角度来说应该是替换掉的，因为观众要是看戏的话，他会被那个不需要的东西去干扰剧情，但现在有的导演看样片的时候就说这没事，过了，也就是这样。他也要考虑周期，我们也都能理解，从前期拍摄就都理解，虽然我们做的是音频这块，但是我也不能要求现在这不能有声，那不能有声，有有一杂音就得重新来过，做电影前期肯定是一个合作的团队，你要互相的理解对方，包括摄影师话筒不能老压线，太穿帮，虽然你没有入画，但是你老在那安全框边上，有的摄像师看到安全框了，他就不上去，有的你影响他创作了，演员动就得跟着动了，所以你不能太这样，得考虑到合作，包括灯光，打到演员脸上有的时候话筒搁在这个位置，后墙上也会有话筒的影子，想办法怎么避，用黑漆遮，大部分都在处理这个事情。

陈乐乐：那最近正在做的是什么片子？

郝钢：最近在做一个谍战片，刚播完。那个就是都市戏，主要拍摄场景在大连，大连和北京，相对来说就比新疆那戏要难多了，因为在新疆戈壁滩上，真没人，一个人都没有，都是拍摄的工作人员，然后在都市里拍车戏，各种场景，我觉得那个戏，同期声保留的还是比较多，就包括一些不录的，回来挺有危险性的，一些撞车的场景，也得在车上布置话筒什么的，但是回来还好，都能用，就是确实比回来拿库里的素材套，要好很多，那个冲击力和质感，比如说挂档，或者演员的手拽着搭帮的那种声音都能听得到，你要是配，肯定是就以“咣”的一声，那些细节肯定是没有的，所以说拾到那些，包括车轮在沙土上打滑，撞到铁的东西，掉下来把玻璃砸碎了，就是一般拍这个的时候摄影都得在特别远的地方，但是有长焦镜头，话筒没有，必须得在一个不穿帮的位置，或者在藏，但是你要藏话筒你要想很多，你得保证设备安全，你不能说到时候把设备给撞坏了，反正想各种办法去解决，还不错，现在都市戏，反正是不太好拍，他那个片子的办公室的戏，全都是在摄影棚里拍的，不是在真的实景里拍的，是在涿州的棚里边拍的，其他的外景大部分都是在大连。

还比如说我们拍车戏，上次拍的一场戏，开一辆克莱斯勒的车，其实资料库里有很多车的声音都可以套上去，但我要把那辆车所有的东西都录一遍：挂档，踩刹车，摇玻璃，关门，全都录下来，回来之后能用的用上，因为每辆车都不一样，包括打火，停，走。因为资料库里的东西大家都在用，听的出来，所以其实应该是会更新的，包括现在好莱坞的特效也是在做，他们做声音设计比咱们还有意思，一把刀子飞出去，怎么剁在木头上，那都是十几个，二十几个和在一起，才能完成的一个声音。

陈乐乐：除了这个还有什么有意思的合作经历？

郝钢：刚从重庆回来拍一个崔健的电影。他新专辑不是叫《蓝色骨头》吗？他的同电影。

同期是我在负责，接下来后期也马上开始做了。

陈乐乐：可以大致介绍一下这个片子的创作经历吗？

郝钢：这个片子挺有难度的，摄影是杜可风，他用了一台435和一台535，还有一台ARRICAM，435他为什么要用，是因为，535是适合同期拍摄的摄影机，435是非同期的，装上胶片就那样，但是租这设备的时候有很多水下的戏，他只有435有那个防水罩，所以只能用那台拍，当我知道这个消息的时候，心里特没底，因为你用那个拍，没法录台词，影响特别大，水下必须得用那个，然后水下的一些东西，我就看他拍的一些镜头，崔导，毕竟也是一个音乐人，他对声音是非常严格的，他跟我说你能把这个水下的声音给我录出来吗？他只是问我，没有专业器材那么防水的，你看摄影机也是包上才搁水底下，我就想各种办法找防水的设施，然后去录那个，比如说摄影机在水下从上面有一把枪掉下来，做这种我就在摄影机旁边，把话筒包好了，但是又不能拿那种完全防水，完全防水，一点透气性没有，连声都进不去了。

陈乐乐：对，真空肯定就不行了呵呵。

郝钢：对，我就用各种办法吧，上药店买了好多胶皮的东西套上，套上然后还真不错，但是也很危险，那个东西有时候也会进水什么的，我先试，自己在宾馆里把浴缸放上水，插里边自己听，里边晃动晃动水听，然后听水里的声音，因为崔健他自己有一个防水的耳机，他游泳自己带上那个耳机，他能在那水下听音乐，我对这个很感兴趣，这应该是一个什么声，然后我就自己去做各种尝试去录，然后回来给他听，最后他觉得还行，挺满意的，觉得那个声音挺震撼的。反正这整部片子来说，包括杜可风要用两台机器的时候，那这个时候情况，拍正经对白戏，两个人审犯人这样子的戏，就得去跟摄影师沟通，我就跟他说这个对白部分可不可以不用435，他也很支持，但是也考虑周期，抢光，因为在重庆那边有时候天黑比较早，他也为了抢光什么的，但是你跟他沟通他也会为你考虑，为声音考虑，这也是挺好的，整个这个组合就感觉崔健就像是一个大男孩似的，就跟拍学生作业的感觉，虽然都是很专业的人，但不像一个专业的团队，大家非常愉快的合作，每天都很有意思，最后还很顺利的完成了。

(编者注：由于影片还再后期制作中，部分涉及影片内容的采访暂不公开，敬请关注)

陈乐乐：预计什么时候可以看到？

郝钢：这个问题，我也想问他公司那边呢，投资方已经开始催我们了，所以做声音来说其实挺被动的，你要在周期内完成，画面部分做的过于慢，你的工作周期就很短，但是有的时候又要保证质量，很难权衡这个事。但是崔导辛辛苦苦拍成这样，我是不赞成剪一个糙本让我们做声音的，肯定是要做一个完善的版本我们来做声音最好了，所以我们也没有太催他，可能应该在下个月怎么的也得给做了。

陈乐乐：现在是不是还有什么6.1系统和7.1系统？

（在场的还有中国电视剧制作中心负责机房设备控制的林志刚先生，他也为我们回答了部分技术问题）

林志刚：对，是指环声的环境的送出音箱，你看咱们都知道5.1，前面是左中右，后面是左环，右环，所谓的7.1主要是在影院，把后面增加了两只音箱。后面有一个左环，后环，右的后环，后环，因为咱们电影院多数是一个长方体，长条，5.1是画圆，这个两个后环绕音箱是在110°的位置，而电影院是个长方形，所以就把后环绕搁在后墙，然后边上就搁两个。因为它是个长条形的东西，所以呢，侧边必须要摆音箱，后边必须要摆一个音箱，原来影院侧墙肯定是有音箱的，但是侧墙的音源跟后墙的音源是一样的，是同一个音源，你到电影院去看电影，侧墙百分之百有音箱，后墙百分之百有音箱，但是这个音箱都是同一个音源，现在给分开了，侧墙的音箱是侧墙的环绕声音，后墙有单独的声音，举一个比喻来说，原来一个声像从左前方到右后方，有这么一个声像，要做一个声像，你原来5.1的情况下就会有一点混沌，左边出来的声音很明显，声音在这，但是中间划过的时候这个声像在侧墙也有在后墙也有，这个声像划过就不是很明显，定位不是很好，而现在呢，因为有了7.1了，左边音箱出来的声音这定位没问题了，往后滑的时候先到后墙侧墙会有声音，那你就觉得听到有变化了，到最后，右后点出的时候，专门右后点出声音，等于这两个音源点不一样，侧墙音源和后墙音源不一样，这声音定位感更准确，更合理，更真实。

陈乐乐：中国有做7.1的吗？

林志刚：目前还没有。

郝钢：建党伟业打算第一部7.1.

陈乐乐：噢！是吗？

郝钢：但是可能现在还做不到，就是杜比刚刚推出7.1，但是咱们原来看到那个影片后面有一个杜比Surround，还有一个叫索尼SDDS，咱们经常看到的，SDDS也是7.1，但是那个7.1跟杜比不一样，这是荧幕，这是一个场子，这是左中右，左环绕，右环绕，这是5.1。然后索尼的SDDS是左中右，这两之间有两个，后边还是一左一右，这是索尼的。杜比的新标准，这是左中右，左环绕，右环绕，然后在这两个之间再加上音箱，是这样，所以他们的标准不一样，但是做为混录师来说，你混的格式就会有问题，你飞机从这飞过去，你是这两个音箱和这两个音箱飞机声音的比例，就你得知道是做杜比的还是做SDDS的，要不然就不一样。

林志刚：有一个幻象音源的问题，就是音箱越多其实越有难度。定位越准，你看《英雄》，陶经做的，箭射过去，从画左射到画右，就这边音箱跟这边音箱的比例，那边是“嗖”，这边是“咄”上去的，所以这都不一样，这定位就会很准。

陈乐乐：那录音棚也是需要是7.1系统的才能做？

郝钢：对，必须是这样，保持一致，其实杜比打那个标，也是在混录的时候保证你在这个监听环境是准的，他才会给你杜比认证，这个电影才会给你打杜比的标，还是很严格的，有些声音过不去，杜比是不给编码的。但是建党伟业因为在修改，就没办法做，因为这里面有一段戏需要剪掉，我们就把这个改了，音乐也给改了，长度都得改，你剪掉了，那个音乐是按照时长剪的，现在就没办法重新录。

郝钢：刚才我说就是录音师脑袋里有剪接点这事，就是你得知道画面剪完了之后声音能不能连的上，有的时候是你这个角度好看，这么拍你，后面有树，到时候换一个地儿，拍这个男主人，换一个角度拍了，这两个地方可能是完全不一样，有一个在饭馆门口，有一个在酒吧门口，这个背景可能有酒吧的音乐声，那个就没有，这俩就不剪一起，就完全就没法听了，就会很惨，声音就会做的。

陈乐乐：那最后录音师在和其他部门合作时还有什么需要注意的吗？

郝钢：那比如就是拍《密战》我就记得有一次，有一个间谍拿出一把枪来，景别就是人群，大全加的人全，反击声，但是我老觉得，因为我得照顾灯光，话筒位置比较高，我录不到比较清晰的动效声，但是这个东西我回来找，我知道不到了，枪都没有了，然后呢我就跟导演说我能录一下那个声吗？行，录吧，大家就都安静，让我录这个声音，拍一个，他就觉得你录这个声音是有必要的，我提出来这个，你想要这个声音其实画面是缺这个东西，又花了很长时间，把这个景都拍了一下，所以就是说你这个声音缺什么东西，画面也可能是缺的，导演并不一定对台词把握的那么准，你录音师看剧本，真缺一个词，你心里最明白，但是能不能剪得上，缺了这一句词能剪得上无所谓，那因为缺了一句词剪不上了，接不起来了，就得跟导演去商量这些事。所以现在录音师在现场要顾及的事也挺多的。