70，80年代是“译制片”的黄金时代，当时出现了大批量的译制片，也对新一代的影迷，有了很大观影基础以及“迷影”的根基。时代变了，大家也觉得译制片变了。6月28日动画片《萨米大冒险》国内上映，借此机会专访 配音导演晓鸥，聊聊现在动画译制的情况！
译制片就是“再创作”
导演表示，现在的电影翻译已经不能像十几年前，尽量直译，顶多稍加“改良”，“那时大家的要求是‘让我看懂’，而现在影迷看片这么多，做得不传神、不贴切，他们看完了很容易感到索然无味。”特别是喜剧片、动画片时最为明显，“很多原声中特别搞笑的东西，我们如果翻译不好，台词说出来后中国影迷都不笑，那翻译就彻底失败了。”生活化的语言也需要考虑中国电影迷们所能接受的，比方说：“胖子的声音在我们国内所理解到的和国外就是不一样的，那我们就要按照国内胖子声音的形象声音来配音，来表达电影想要表达的”。

译制需要坚持态度：
清末启蒙思想家、翻译家和教育家严复曾提出“译事三难”：信、达、雅，“信”既包括对原文思想内容的忠实，也包括对原作风格神韵的忠实；“达”即“达旨”，是在通顺的前提下表现原文主旨；“雅”即不能俗不可耐。配音要从人物出发，来展现人物内心，展现人物关系，气息感觉都是人物的特点，化成人物，通过人物来表达自己。其实“电影原声”也有很多是后期配成的，和我们进行汉化的配音是一个道理，如果都是通过人物来表达自己，配音的上的感情，可以通过本地的再创造，表达出本地的最好理解的感情。

总之，中国的译制片还需要大家的多多照顾，改变自己对译制片固有的态度，抱着开放的心态接受支持译制片