说起独立音效库The Recordist，相信大家并不陌生，Frank因为收集了大量难得的音效而被人熟知。
他的录音被誉为音质纯正，效果强大。他经常在designingsound.org，sonic-terrain.com，以及他的Twitter和录音博客上发布音效库。
但他的录音还包含更多的东西：“本能”、“灵感”、以及“感应” ⋯⋯
Frank在共享声音上可谓世界先驱！
一直以来我们也在翻译来自The Recordist的录音日志blog，博客里Frank比较低调，总是三言两语就能概括完一个又一个伟大音效库的诞生，或许很多同行也深有同感，于是才有了下面这个专访。

译者：吴晓晖 校对：陈了了
原文：http://www.therecordist.com/interview-with-frank-bry

以音效创造奇妙体验
－与好友保罗·维罗斯特克(Paul Virostek，Jetstreaming.org)共同完成

如何录到出色的音效？

优质的实地录音需要正确使用设备，扎实的录音敏感度，以及声学和信号流方面的知识。

然而，作为倾听者，我们若听到一个令人印象深刻的声音时，很少会考虑到这些因素。这跟看电影道理类似：我们从来不会去思考灯光师如何为场景布光，看完片子后才可能回想起这事。
音效也是一样的。不管是单听这些声音，还是当它们与其他音频或视频巧妙融合，我们的第一反应是去体验它们。轰鸣的雷声，清脆的枪响，或萧瑟的寒风，都会让人们有所感触。但是，当实地录音师组装好设备，打开开关和仪表盘，他们又要怎样为听众创造奇妙的声效呢？

让我们介绍一位名为弗兰克·布赖的优秀实地录音师来回答这些问题吧！
他人很好打交道，同意花些时间来回答他是怎么接触到音效设计，如何共享声音，还有如何为听众创造最佳体验的。

从音乐采样到声音设计

跟许多实地录音师一样，弗兰克·布赖也是通过音乐接触到录音的。
最初，布赖在高中时用贝斯和朋友一起演奏齐柏林飞船的歌曲，后来他们致力于将自己的歌曲灌录成磁带。在这个过程中，布赖对录音产生了兴趣。高中毕业后，他成了录音工程师，而后又经营起了自己的商业录音棚。
就是在这段时间内，布赖开始尝试实验音频。他使用了E-MU的EMAX采样键盘记录自己的鼓音。采样令他着迷。他已经不再把记录音乐的设备当做乐器，而是当做一种以新的方式来诠释和表达声音的手段。他开始记录自己砸摔东西的声音，并将它们加入混音之中。
布赖继续探索音效采样，也用上了EmulatorIII这个新工具，在西雅图当地收获了不少粉丝。他的高超采样技巧很快传播开来。“不久之后，在西雅图我的名字就和‘声音设计师’”连在一起了”，布赖说。
这种声誉创造了良好的效果，布赖收到了为友好运动会的电台节目和电视活动制作音效的邀请，而在那之前布赖从未做过音效方面的工作。
“我很兴奋，又很害怕，”布赖解释道，“我不知道我在做什么。”

分享声音的另一种方式

为运动会制作音效一事标志着布赖职业生涯中的一个大转变，他很快就开始为视频游戏做音效。整个90年代，他继续录音工作并创造音效，也为Sound Ideas商业音效素材库贡献了作品。他在共享声音上有了更广阔的思路。
他创建了自己的网站，并且分享了自己录音的免费mp3版本。此举大获成功。“人们喜欢免费的东西，所以访问者蜂拥而至。”
专业音效设计师对他的作品留下了深刻印象，他们开始为了项目向他购买高品质的录音，每段录音的价格是五美元。
“这是一个繁琐的过程，需要我亲自操作。”布赖承认。“我开始寻找方法来自动化售卖与数字下载。”
他提供的数千份声音剪辑已经在大规模的、数据库驱动的自选网站上出售了。布赖对于分享作品有着不同的见解。
“我在档案中有数以千计的音效，我想分享他们，但我不想像Sounddogs.com那样只提供单条音频，”布赖说。“所以，我开始归类整理声音，将之称为‘音效盒’。”
随着Web工具变得更加高级复杂，布赖的行动也在逐步推进。WordPress网站和允许第三方数字传输的解决方案让布赖可以直接与粉丝分享音效包。
“我更早以前就想这么做了，但要等到传播工具出现并逐步简化还是花了一番时间。”
在2008年，他的第一版线上商店开始营业了：therecordist.com。

本能与灵感

在网上已经有数十家音效商店了。然而，关于布赖的“音效盒”和The Recordist店铺的消息却迅速蔓延。这是为什么呢？
布赖与现有工业化出版商在处理声效录音的方式上大相径庭。虽然这些媒体库和网站大都能提供较为零散或者分类较广的音效，但布赖却进一步细分了音效。他创建了包含特定主题的声音专辑。
其他音效库曾发布过氛围音效库，而布赖把这个想法更进了一步：他创造了只有风声的专辑。其他音效盒也集中了山体滑坡、水、雷，甚至叶子的声音。这做法相当受到欢迎。
虽然其他实地录音师已经开始根据单一主题收集和共享音效，但布赖的专辑又和他们不同。他的专辑材料丰富，时间跨度长达数月，有的甚至要花上数年的努力。很显然这些音效是花上数百个小时在野外或在工作室录制的。
但这样一个大规模项目是如何开始的呢？我问布赖他是如何为录音选择主题的。
答案就是，布赖信赖本能和灵感，而非参考销售预测的资产负债表。
“大部分时间我不知道这个主题是哪儿来的，”他告诉我。“如果我出去或者闲晃时听到什么声音，我就会感到好奇，并思考它们是否可以成为录音材料。”
他强调，在录制专辑的过程中他并不会冷静客观地精打细算。“我不认为我在录制主题时有清醒的认识，宇宙给我什么，我就顺着它去做，仅此而已。
“有些专辑来的很容易，有的则需要多加思虑。我一直在思考如何最好地获取和表达每个主题。大多数时候，我的灵感都来自录制时我身周的一切声音。
“然后呢？
“一旦我抓住一个特定的主题，我便一心投入，并尽可能多去录音。”

制作分类音效合集

制作专辑使得布赖尽可能多地去探索声音。
“一些‘主题’的录音可能要花上数年才能完成。”他说。例如，“雷声就很难记录。一旦打雷我就会尽量多做录音，这事有时很让人失去耐心。”
然而，布赖承认声音，尤其是为一个主题收集声音时，有一个不寻常的限制：在单一的主题过度集中可能会导致无休止的录音。“我不认为我的音效库已经‘完整’了。”他说。“这几乎是不可能的。”
相反，布赖将灵活性融入到了录音之中。“我的火焰音效库中就有许多不同类型的火焰声音。我并不能记录火带来的一切，但是那些声音可以用在奇幻视频游戏、动作电影，电视剧以及许多其他类型的音频项目之中。火的声音可以被混合重塑，这样就能模拟任何火焰发出的声音。”
一个主题有没有可能囊括风声、爆炸声，或货运列车声的所有细节呢？能否一次捕获所有声音？
为了确定自己的录音范围，布赖会通过自问自答来检验完善音效库。“我问自己：‘我会用这东西吗？覆盖面和种类是否足够？”“初步评估后，我便尽我所能弥补空缺。”
我问布赖，如果专注于一个话题是否能更容易地创建专辑。他何时会知道音效库已经完整并可以停止录音呢？
“我不知道音效库什么时候才算完整，”他反映。“我的确发布了大量的续集，自己觉着这么做会有点意义。我会不断地播放所有声音片段，以感觉还需要什么让某个主题感觉更好。当我认为这张专辑已经足够优秀并富有创意时，就会结束作业。”

捕捉到与录制对象之间的感应

覆盖面只是音效库的一面而已。成功的合辑还需要干净，准确的录音。然而，为了与听众产生共鸣，声音片段必须包含更多的东西。布赖是怎么在实地录音中实现这一点的呢？
他是在制作游戏音频时开始找到解决办法的。
“我从事游戏音效制作已有多年，但有时很难找到适合游戏风格的音源。若我有时间，便会亲自录下大量录音材料。我学会制造出我所需要的声音，而不是关注录音设备。我的主要目标是获得合适的，令人感觉良好的声音。”
在某种程度上，在他的网站上共享音效让这一愿景更加复杂。对某位音效设计师而言优秀的音效可能不适合他人的需求。我问布赖他如何处理粉丝的不同需求。
“我会考虑人们将如何使用这些声音，这是最棘手的部分，”他告诉我。“想要涵盖所有内容很困难，因为在项目中，每个人都有独特的需求。我倾向于录制那些在许多不同情况下仍可通用的声音。”
他提到，这跟激起声音的最佳演绎是有些关系的。“我录音时会努力去获得尽可能多的不同表现。”
这又是怎么做到的呢？布赖的音乐基础给他的实地录音风格提供了直接帮助。
“我将录制音效当做音乐表演。”布赖说。
“当你想要制造声音时，万物皆有声，我密切关注声音的氛围和能量，并以此为基点开始前进。”
他用他的《北部地区火车音效》合集举例。
“我想捕捉到与列车之间的一种感应”，他说。“我住在一个土地开阔，人烟稀少的地区，你常常可以听到和感觉到列车隆隆呼啸而过。因此我选择去外景地录制火车穿过土地时车厢和发动机运转的巨大声音。”
布赖并不是通过巧合去捕捉感应的，而是有意为之，如在他的《终极树叶声效》专辑中：“当风吹过树木，叶子振动发出美妙的声音时，我会努力以最具表现力的方式录制声音，有时我还会设置帆具，使树木按我希望的方式移动。”

培养风格

但是这种感应是从何而来的呢？布赖是如何发现它，并把它嵌入到他的录音呢？新人录音师该如何培养自己的创意？
“我曾尝试带着激情和情感去录音，”布赖告诉我。“我的想象力天马行空，录音时常会有图像和想法闪过脑海。”
然而，布赖承认，实地录音的结构性特质往往是与此矛盾的。同样，他建议新录音师应该突破界限：“我有些最棒的录音是大胆采用新方法或者灵机一动时获得的。你最好要与所不同。要去承担风险——不是生理上的风险，而是创意上的风险，你大概会得到意想不到的结果。”

布赖的秘诀是什么？“我们每个人都有创造的本能，你只需要去遵循创造本能，然后在实践中学习何时要专心倾听，何时可以休息一会。”

非常感谢弗兰克·布赖花时间分享他的想法！