许多沉浸式项目旨在将观众带往超凡脱俗的场景，比如白雪皑皑的山巅或深不可测的海底，而沉浸式短片《Desert Palms》却反其道而行之。

导演Tristan Seniuk介绍说，这部影片的灵感源于一次与朋友共度的周末电影创作之旅。“我们租了一台Apple Vision Pro，尽可能多地体验了各种沉浸式内容。”他回忆道。“虽然许多内容都主打视觉奇观，带人领略异域风情，但我们却把目光投向了那些普普通通、平淡无奇的场所。我们想到了一个大家不得不去、却又没人会感到兴奋的地方：候诊室。”

《Desert Palms》的故事发生在“Desert Palms”急诊中心的候诊室里，该中心正位于一场大型音乐节的街对面。影片讲述了一群受伤者在急诊室漫长而拥挤的候诊过程中，情绪逐渐变得焦躁不安的故事。

这一新颖的构思吸引了威尼斯国际电影节“双年展学院沉浸式电影项目”（Biennale College-Cinema Immersive）的关注，该项目致力于探索沉浸式媒体作为一种新兴艺术形式的可能性。在获得该项目资助，并配备了Blackmagic URSA Cine Immersive数字电影摄影机及DaVinci Resolve Studio后期制作软件后，Seniuk仅用了七个月时间便完成了从构思到成片的创作，确保影片能如期在2026年电影节上首映。

“如果没有URSA Cine Immersive，我根本不会尝试制作沉浸式项目。”Seniuk解释道。“它精简的设计以及Blackmagic RAW文件存储摄影机元数据的功能，让其工作流程极具吸引力。无需进行画面拼接，只需将素材拖放到时间线上并导出即可，这一特性使其成为沉浸式项目不可或缺的电影制作工具。”

完全沉浸

Seniuk表示，《Desert Palms》这部影片旨在邀请观众抬起头来，与现实世界建立联系。“这部电影的核心构思在于将观众置身于一个物理空间（尽管是虚拟的）之中，因此故事和场景设计的方方面面都必须服务于‘完全沉浸’这一理念及其运作机制。为了最大化这种沉浸感，我选择采用单一视角，并以一个不间断的长镜头进行拍摄，这种方式模拟了人类与世界互动时的真实状态。这里没有全知全能的电影制作人或向导来替观众进行剪辑或筛选画面，观众必须自行决定将注意力投向画面的哪个角落，以及聚焦于哪段细微的支线情节，这恰恰反映了我们在现实平凡生活中体验世界的方式。”他说道。

“我们每个人在生命中的某个时刻都难免生病、受伤或需要接受护理，从而不得不去医院。”Seniuk补充道。“我们捕捉了形形色色的人物形象，既有当地居民，也有音乐节的参与者，还有外地游客。但所有角色之间都有一个共同点：他们都不愿身处此地，且随着等待接受治疗时间的延长，他们也变得越来越不耐烦。由于候诊室空间狭窄封闭，人与人之间的互动便在所难免。”

迎接新挑战

从选角、勘景到制作及后期，Seniuk及其团队在首次涉足沉浸式电影制作时，面临着重重挑战。

“《Desert Palms》的方方面面都极具挑战性，首先就是如何撰写和编排剧本，片中涉及24个角色，每个人都有各自并行的小故事线。”Seniuk解释道。

在选角方面，由于影片采用长镜头一镜到底拍摄，容不得因表演失误而进行剪辑，因此Seniuk特意寻找了拥有丰富戏剧经验的演员。选址也是一大难题：尽管拍摄场地本质上是一个长方形房间，但Seniuk需要它具备特定的长宽尺寸，以便在使用URSA Cine Immersive摄影机时，能最大程度地利用最佳对焦区域。

“这个房间既要容纳庞大的演员阵容，又要营造出一种因人员走动而导致个人空间被侵入的感觉。此外，房间还需要两扇门：一扇通往室外，另一扇通往医院内部。虽然镜头从未直接展示门外的景象，但这两扇门是人员进出空间的主要通道，因此它们在房间内的位置至关重要。最后，我们还需要一个能将大量照明设备以一体化方式隐藏在天花板里的空间。”Seniuk指出。

照明是Seniuk面临的最大障碍之一，因为团队为了尽可能降低噪点，采用了90fps帧率和ISO 400进行拍摄。“我们深知必须使用极强的光照才能获得理想的曝光效果，因此我们做了大量研究并咨询了几位摄影指导。前期的研究和试拍对我们至关重要，帮助我们规划如何将照明设备无缝且隐蔽地融入房间设计之中，毕竟在这个沉浸式空间里，根本无法隐藏灯光支架和美术设计。”他说。

影片中段有一场停电戏，导致所有灯光熄灭。“我们选择加入这一场景，不仅是为了丰富视觉变化、增强叙事动感并打破常规类型风格，也是为了给演员提供一个巧妙的剪辑节点。在灯光完全恢复之前，我们利用一盏闪烁的红色应急灯照亮了一个极具戏剧性的时刻。”Seniuk解释道。“从布光角度来看，我们当时很担心这一幕，因为房间相当昏暗，而且我们只有一个红色光源。红色光线进一步降低了曝光量，我们不确定曝光不足会导致多严重的噪点问题。结果证明效果非常好，即使在ISO 400的设置下也完全没有噪点。这充分检验了URSA Cine Immersive在弱光环境下的出色表现。”

无需重新链接，只需重新构思

最后是后期制作方面的挑战。“幸运的是，这部短片实际上只是由两个长镜头组成的，中间利用停电时刻进行了一次隐形剪辑，外加片尾的一个彩蛋镜头，所以剪辑工作相对简单。”Seniuk说道。

“相比之下，声音设计极具挑战性。这部短片包含100多条独立的音频轨道，涵盖了演员对白、拟音、音乐节现场音效、环境音等多种元素，所有这些都需要根据房间的实际尺寸进行精细的空间化处理。”他继续说道。“我对DaVinci Resolve非常熟悉，但此前只用Fairlight做过简单的混音。声音设计师Jon Hansen以前从未用过Fairlight，但他展现出的操作水准堪称大师级。他提到，与其他DAW相比，Fairlight非常直观且易于上手；他还特别喜欢这种能轻松互传.DRT文件的工作方式，既没有重新链接的问题，又能保持所有的总线和路由设置不变。”

“虽然我最初使用的是自己更熟悉的设备方案，但持续出现的技术问题促使我尝试了Fairlight。”Hansen说道。“它的上手非常容易，而且能无缝集成到后期制作流程中，这让协作效率大幅提升。Fairlight对Apple空间音频格式的支持至关重要；此外，令我印象深刻的一点是，我们可以通过互传.DRT文件来进行迭代，从而省去了并轨、导入和重新放置音频文件的繁琐步骤。”

“我们使用DaVinci Resolve Studio进行剪辑和调色，利用Fairlight完成空间音频混音，并使用Fusion将2D Alpha通道素材转换为Apple沉浸视频空间，以便进行图形布局。”Seniuk说道。“为了满足项目需求并达到我预期的制作水准与规格，我不得不重新学习许多原本熟悉的后期制作流程。好在有DaVinci Resolve Studio为我们提供强有力的支持。”

“使用DaVinci Resolve Studio最棒的一点在于它将所有功能整合在同一个平台上。这也是我多年来一直钟情于它的原因。各项功能之间能够无缝互通，无需在不同应用程序间交互回批或重新链接素材即可完成工作，这种体验实在太好了。此外，从拍摄到后期的沉浸式视频端到端集成工作流，也是一大显著优势。”

“谈及沉浸式电影制作，你确实需要从头到尾重新审视传统电影制作的方方面面。”Seniuk总结道。“深入探索沉浸式叙事，极大地激发了我的创造力。沉浸式体验的独特魅力在于其亲密感与细腻的情感表达。通过将观众置身于故事之中，使其视线无法脱离那个世界，我们便将观众从单纯的被动观看者转变为积极的见证者。”

《Desert Palms》入选了“威尼斯双年展学院——沉浸式电影”（Biennale College-Cinema Immersive）项目，并在威尼斯双年展提供的7.5万欧元制作资金支持下进行了开发与制作。