刘汉祥, 纪录片导演、摄影师。代表作有《马兰的歌声》《夏日流动影院》《冰上时刻》《普通滑手》等，刘汉祥导演喜欢用安静、克制、贴近生活的镜头，去捕捉那些容易被忽略的真实力量。

纪录片《做梦》，作为2025年度“青年影视创作者扶持计划”唯一入选纪录片作品，在影片创作收官之际，影视工业网采访了该片的导演刘汉祥。

一、创作初心：为记忆立传，拍一部 “关于电影的电影”

刘汉祥：我的创作理念一直很简单：用纪录片凝视 “被时代忽略的情感与记忆”。这次纪录片《做梦》，本质上就是在延续这件事。

张大磊导演是我特别欣赏的一位电影创作者，近十年来，他一直尝试用电影触摸一个时代的记忆。《八月》处理他自己的童年记忆，视角是一个孩子。刚拍完的《我们为何要做梦》他开始处理父亲那一代人的记忆，侧面呈现了那一代电影人在九十年代社会转型期的处境。在流量至上、AI 盛行的今天，张大磊导演依然坚持用缓慢、真诚、不讨好的节奏拍电影，这种 “不合时宜” 恰恰最打动我，因为作为80 年代末生人，我和他共享着相似的成长经验。

2025年冬天张大磊导演在筹备新片《我们为何要做梦》，影片取景地在他的故乡呼和浩特。当他跟我提起这件事情时，我当即决定拍一部纪录片，拍一部不是幕后花絮的 “幕后电影”。

我想记录他如何召唤记忆、如何用影像重塑那个时代；我想对比 “他镜头里的呼市” 与 “我镜头里的呼市”；我想追问：现实与记忆的边界到底在哪里？

如果说他的剧情片是冰山露出水面的一角，那我的《做梦》就是冰水下面的部分 ——一部关于影像、时代与记忆的纪录片。这也是我一直坚持的创作态度：不喧哗、不煽情，让真实自己说话。

二、影像美学：克制静观，让镜头忠于记忆

刘汉祥：我的影像风格一向是保持克制冷静的同时又需要对现场进行细腻快速的捕捉。我不喜欢过度设计，更相信 “镜头要诚实”。这次为了贴合 “记忆” 主题，我做了三个很明确的风格选择：

1. 画幅用接近老照片的 3:2 比例

呼和浩特老城区承载的时代记忆，与大磊导演心中的故乡影像相互呼应。前期调研中，我们看到大量 3:2 比例的呼和浩特老照片，这种画幅自带质朴的怀旧感。我们希望观众观影时，如同翻阅旧相册，在感慨时光的同时，真切感受岁月向当下靠近的过程。这一设计，也与《我们为何要做梦》摄影指导吕松野老师的想法不谋而合。

2. 色彩忠于真实，不美化、不过度渲染

影片场景多为老旧或废弃空间改造，“过去” 的环境色彩细腻、自然、无强烈色块倾向；而当下的呼和浩特市中心，高饱和度 LED 灯带勾勒出截然不同的城市面貌。同一座城市呈现出两种色彩气质，我希望如实记录这份反差，佳能EOS C80 对色彩的敏锐捕捉，完美实现了这一创作设想。

3. 镜头运动分两种逻辑

剧组现场空间狭小，以变焦镜头 + 独脚架 / 手持为主，依托设备便携性与快速响应能力，灵活捕捉现场瞬间；拍摄呼和浩特城市与人文时，则采用沉浸、静观的镜头语言，呈现岁月留在这座城市的痕迹。

对我来说，风格不是炫技，而是服务于情感与记忆。佳能EOS C80 刚好能承载这种 “安静又有力量” 的影像追求。

三、器材选择：让设备 “隐身”，服务创作本心

刘汉祥：在本片的拍摄中，我秉持着“器材要 “隐身”，让导演专心面对内容”的创作理念。所以在拍摄器材配置上，我采用两台佳能EOS C80 摄影机，搭配三款 RF 卡口镜头：RF24-105mm F2.8 L IS USM Z、RF50mm F1.2 L USM、RF70-200mm F2.8 L IS USM Z。三款镜头均针对动态影像优化了光圈、对焦与变焦环，操作更适配专业拍摄。

当下，影像创作已经进入到 4K 影像时代，佳能RF 系统摄影机与镜头，非常契合我对专业纪录片设备的要求：摄影机具备高分辨率、强操作性与稳定性；镜头色彩精准、解析度高、操控精准。

• RF24-105mm F2.8：覆盖纪录片常用焦段，场景交代、人物静观均可快速适配，F2.8 大光圈搭配三原生 ISO，低光环境应对从容，实现 “一机一镜走天下”，大幅提升拍摄机动性与突发场景响应效率。

• RF50mm F1.2：叙事视角纯粹，弱光性能优异，以客观、沉浸的视角记录内容，拉近观众与故事的距离，带来强烈的真实沉浸感。

四、拍摄践行：以尊重为尺，打捞被忽略的真实

刘汉祥：这次拍摄中有两个截然不同的场景最触动我。

一个是《我们为何要做梦》的拍摄现场，在拍摄现场中，摄影通常都很难找到自己创作的空间。很多时候，现场工作人员所处的场景总是在一种满载的状态，佳能EOS C80 小巧机身让我可以 “隐身” 拍摄，不干扰、不介入，保持纪录片最珍贵的旁观与尊重。这正是我一直坚持的拍摄伦理。

另一个，则是我跟随美术组的同事们，在呼市旧城区、昏暗的仓库和车间内勘景，佳能EOS C80 的高宽容度把暗部细节完整保留下来。

那些被遗忘的角落、布满灰尘的道具，其实都是时代的记忆碎片。我要的不是漂亮画面，而是把 “被忽略的真实” 拍回来。

这也再次印证：我的镜头不追求让人眼花缭乱的技巧和博人眼球的奇观，只追求对日常生活的质朴的观看与捕捉。

五、精准适配纪实创作的实用设计：佳能EOS C80的记录格式与色彩表现

刘汉祥：本次拍摄参数：4096×2160 分辨率、XF-HEVC S 编码、YCC422 10bit 色彩采样、Canon Log2、Cinema Gamut 色彩空间、24fps、基础 ISO800。

这套设置在保证分辨率、色彩与色域空间的同时，素材体积适中，无需频繁担心存储压力。纪录片拍摄需要随时待命，避免因换卡错失瞬间。后期调色中，Canon Log2 曲线过渡自然，色彩、明暗层次与噪点控制表现极为出色，我对佳能EOS C80的色彩呈现高度满意。

两点完全在本次拍摄中，佳能EOS C80的两个设备配置是非常契合我这种纪实导演的需求：

• 内置 ND：在本次纪录片拍摄中，特别是自然光场景下，光线经常忽明忽暗，由于佳能EOS C80配有内置十档ND，我不用间断拍摄去更换滤镜、通过内置ND的切换保持曝光始终稳定，保障了演员的情绪稳定性，特别适合我所要求的 “不打扰式拍摄”。
• 机内长焦附加镜：1.5倍，2.0倍，2.5倍，3.0倍。 四档，光圈不变、进光不减。在弱光的片场拍摄中，仍然可以用大光圈获得足够的进光量，这是物理增倍镜做不到的。

佳能EOS C80搭配24-1 05f2.8的变焦镜头拍摄时，在不需要更换镜头，不损失光圈的前提下，能瞬间变成一只315mm长焦镜头，等于一个镜头覆盖了纪录片多种焦段的拍摄，真正做到了焦段自由与反应速度的双重保障。

在不同的拍摄环境场景中都能满足拍摄的需求。这对注重隐蔽、沉浸、临场感的纪录片来说，是决定性优势。

我始终相信：慢一点、静一点、真一点，时代与记忆会自己在镜头里浮现。

这次的访谈内容结合了我们团队摄影翟慈峰、摄影黎忠以及我个人的操作感受整理而成，感谢他们两位的付出。感谢导演张大磊和制片人高一天对我们拍摄的支持。还要感谢佳能，因为佳能早在我拍摄《冰上时刻》阶段就曾给予我们大力支持。

*本篇内容由影视工业网根据导演刘汉祥访谈整理，所有图片均由《做梦》创作团队提供

刘汉祥老师毕业于北京电影学院，深耕儿童题材，参与作品入围国内外多个电影节展并荣获奖项。

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