后期剪辑对于一部成功的企业宣传片起着着举足轻重的作用。好的剪辑能赋予前期素材深刻的含义，对于塑造企业宣传片的个性与特色至关重要，同时使视频更加丰富、更具感染力，创造新的荧屏时空。因此，在进行后期剪辑时，把握剪辑的整体风格，控制剪辑的节奏，巧妙的运用剪辑技巧是必不可少的。
 
       剪辑，最初的意义是指将一段胶片与另一段胶片接合在一起，从而对电影画面进行组接，当时的剪辑目的在于能够完整的叙事。如今的剪辑，更强调作者的创作意图，是故事的讲诉者，通过剪辑对企业宣传片作品进行二次创作，将前期的画面和素材，进行有机的整合，构成一个个完整的蒙太奇段落，展示在观众面前，带领观众走进电影再创的荧屏时空。因此，在进行后期剪辑时候，了解企业宣传片的内容，想要表现的主题，以及运用什么样的材料是剪辑者首先要考虑的，而掌握后期剪辑的技巧对于完成一个优秀的作品至关重要。



把握剪辑的整体风格

       剪辑风格，简而言之，就是剪辑人员对企业宣传片后期剪辑的整体构思。他体现了剪辑人员对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格又有所不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
因此，在具体的后期剪辑过程中，一定要对整个作品的整体风格有一个明确的定义，根据整体的风格，理清段落之间的关系，使得每个段落之间过渡自然合理。并且能够前后呼应，避免出现牵强附会的镜头，从而破坏整个影片的整体性。所以，在对前期的素材进行剪辑时，我们应该选择能够与之进行呼应的内容，以保持前后风格的一致性。

控制剪辑的节奏

       影片的节奏可以分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是指剧情发展的内在矛盾冲突人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏，它往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。外部节奏，是画面的主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体运动、镜头运动、蒙太奇形式来表达。内部节奏主要由剧情的矛盾冲突来控制，而外部节奏则更多地又影片的整体节奏所控制，因此在进行后期剪辑的时候，应该服从于影片的总体节奏，体现并强化这一总体节奏。

     “编辑要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的‘轻重缓急’，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。”

       因此，在后期剪辑的时候，不能采用一成不变的剪辑节奏，而应该在保持整体节奏的前提下，根据情感的发展变化选择灵活多变的节奏，创造出扣人心弦，跌宕起伏的情节，从而使观众不觉得疲乏无味。

灵活运用剪辑手法
       首先，在进行镜头的组接时应该注意镜头长度的选择。一般说来,镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言,全景镜头画面停留时间要长一些; 中近景镜头要稍短一些,特写镜头还要短一些;就画面信息量而言,信息量大时,画面停留时间要稍长一些, 信息量少的则要短一些;就画面构成复杂程度而言,画面构成复杂的, 停留时间要稍长一些,反之则稍短一些。选择合适长度的镜头，对于后期剪辑具有举足轻重的作用。

       其次，在进行镜头的组接时，应该遵守一定的原则。“动”接“动”，“静”接“静”可保持视觉的流畅及和谐。所谓“动”接“动”，指的是相邻两个镜头之间是动作接动作的组接，或者是具有运动趋势的镜头的连接。例如一组静态景物之间的组接。在进行镜头的组接时，应该还要注意景别的相异性，方向的一致性等基本的组接原则。只有遵循了这些基本的原则，企业宣传片才是连贯、完整的，不致于出现跳帧、越轴等现象。

       最后，在进行镜头组接时，还应该注意后期编辑的表现手法。后期编辑的表现手法分为三类：一是有画面附加技巧的剪辑；二是无画面附加技巧的剪辑；三是有画面附加技巧和无画面附加技巧的剪辑。也就是我们常说的转场。有画面附加技巧的剪辑就是我们常用的转场特效，比如淡入淡出，划入划出，圈入圈出等等，这些转场多用于进行时空的转换，一个画面的渐渐消失而另一个画面的渐渐出现。而无画面附加技巧的剪辑就是指跳切，两个镜头之间直接进行切换的效果。





       因此，我们在进行后期剪辑时，一定要充分发挥其特点和作用，创造出真正打动人心，引人入胜的作品。用精彩的剪辑，修饰和美化影视作品，创造出更多影视佳作。（
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