影工店铺最近一周好书排行榜
1、《导演专业必读经典 加州艺术学院教科书》
导演专业必读经典，同时也是加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts）的教科书——《导演课》，是一本极具影响力的著作。这本书由传奇导演、编剧、电影教育家亚历山大·麦肯德里克基于他在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图整理而成，由保罗•克罗宁精心编辑。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。
2、《寄生虫 原创剧本+电影分镜》
《寄生虫》是近年来热度zui高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊吴导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”，更融入了对阶级分化贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。
无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。从2013年创意萌芽到2017年终稿完成，扎实取材、灵感闪现、架构调整、潜心打磨的“证据”都凝结于此。本书收录了拍摄用zui终版剧本，另附深度专访与独家剧照，读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程，可谓一堂分享创作经验与成果的ding级大师课，值得细细品读、收藏纪念。
3、《电影学院·大师镜头:昆汀篇+斯科塞斯篇+斯皮尔伯格篇》
昆汀·塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房最高、最引人入胜、最具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力;如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众;如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。
好莱坞殿堂级导演马丁·斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
4、《纪录片创作完全手册 （第5版）》
《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排--纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享;既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。
5、《是枝裕和：拍电影时我在想的事》
《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年.写下的首部自传性随笔集。
是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，更被盛赞道:哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的圣经。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。
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