正在热映的电影《一雪前耻》以自带强烈的东北地域气质，带着东北人和东北本土碰撞出的黑色幽默，集合着对复仇、亲情、人生的辩证探讨，以9月黑马一路杀出，成为东北地区中秋档票冠。至截稿前票房已经超过9,000万。

日前，笔者有幸采访到了《一雪前耻》的监制、摄影指导赵小丁老师。他为我们就《一雪前耻》的拍摄技术特点做了详尽解析。以下是本次采访实录。

《一雪前耻》海报

影视工业网：小丁老师您好，《一雪前耻》作为一部以复仇为情感主线的影片，片中大量的紧张复仇情节是夜戏场景中展开的。您能介绍一下本片拍摄中的一些技术特点吗？

赵小丁：正像你说的，《一雪前耻》的故事发生在东北石油之城大庆，片中有着大量的夜戏场景。在本次影片的拍摄中，摄制组利用拍摄设备的高感光度，结合镜头的大光孔，以及叶子板的大角度开合等技术手段的多次组合测试，最终实现了在“极端低照度”的情况下多类型夜景戏拍摄的技术突破。

 “十五的月亮”有点亮！

比如，在这次《一雪前耻》的拍摄中，充分将“月光”作为多场夜景戏的“环境光”，通过对“月光”的利用，在丰富了画面的层次表现同时，还最大程度的展现了戏剧冲突的真实性。以往，国内剧制的拍摄中，由于受技术所困，通常是在灯光模拟的月光环境下完成拍摄，摄制组在完成夜景戏中规定情节拍摄的同时，还要时刻注意避免因环境光不衔接等光线元素的穿帮。

本次《一雪前耻》在建组进行拍摄统筹时，就注意到拍摄时间正好合在腊月十五前后，彼时，月亮正是最大最亮的状态。同时，拍摄地的地面又覆盖了厚厚的积雪，有着很强的反射。所以在拍摄企划时，就有意识的挖掘如何更有效地利用“月光”拍好夜戏。

此外，大庆虽然是一个工业化城市，但是冬季的大庆并没有太大的污染，而且入夜后，随着温度的降低，整体空气的透视度变得极好。所以，观众看到影片中的“玉米地遇到偷油贼”、“老大、老二、四梁子在院中打斗”、“三车追逐”以及片尾“老大在车道上追黄天盛”这些场景中，都是在极大借用“自然月光”的前提下，配合少量辅助光源拍摄完成，以此实现最大程度还原了影片情节的真实感的拍摄目的。

月光 + 车大灯

在“夜遇偷油贼”一场戏中，现场是月光+两台汽车大灯作为主光源；这时如果不加干预，汽车车灯就会变得过亮。现场拍摄时，剧组用ND色纸对车灯亮度进行调整，使得在整体画面中凸显月光。通过对光、色平衡的调整，就呈现出了现在观众所看到的：月夜下，男主遇到偷油贼时的阴冷、紧张的氛围；

而此次巧借“月光”作为环境光，大量的镜头都是同样的“月光”的环境光下，即保证了影调的统一同时，在整体拍摄及制作效率上也得到了很大的提升。

月光下的多层次夜空

《一雪前耻》在大月光的环境背景光下，突破了以往通过布灯拍摄夜戏时，画面中的天体是漆黑没有密度，没有层次的镜头表现困境； 

在拍摄“飙车追车”一场戏中，远景、全景戏也都是用夜晚的月光作为环境光照明，追逐油罐车货车的戏中，环境光完全依靠“月光”的照亮，这样处理的好处在于，在这段接近5公里长的拍摄路途中，整体飙车追逐戏中不会受制于照明限制，以往人工环境光的布光拍要进行分阶段拍摄，对应的要在照明技术上保证环境亮度的统一和衔接。

《一雪前耻》有几场夜景下的“飙车”戏份。在这几场夜景戏中“月光”自然光作为环境光，在避免了夜戏环境光不衔接的技术问题点的同时，更丰富了画面内容层次。有的镜头融入了城市的背光城际线，观众可以从镜头中看到城市夜照明投射到天空，再被云层反射回来的多层次表现。使得画面更为生动真实。有很多戏是深夜一两点时对着天空拍出来的镜头，画面全部都是有层次的，这点非常神奇，也建议广大摄影师朋友有机会到东北尝试这样的夜景拍摄。

月光，自然环境下更有助于演员的表演展现！

在《一雪前耻》夜景拍摄中，运用“月光”做环境光的主光源的另一个效果应该算是激发了演员的表演潜能。像在片末“老大追黄天盛”的戏份，演员是置身在东北零下10多度的深夜，呼出的哈气，眼睫毛上结下的冰霜，人物的冒寒奔跑状态都是完全的自然流露，环境的真实性更加激发了演员对本场戏的表演真实感。

在这样的夜景下，对人物的拍摄时，用一个 1200 瓦的 LED 给环境做补光，发光强度基本设定在50%以下。最极限的一场夜戏，那盏灯只开到5%亮度。

“蜡烛光”与“烟头火光”的拍摄

影视工业网：小丁老师，我在观看《一雪前耻》这部影片时，还注意到片中有很多情节“剧中人物在停电情况下，点着蜡烛进行的吃饭、对话”。这些戏份的主照明光源是“蜡烛光”还是现场模拟效果光呢？

赵小丁：这次《一雪前耻》影片中，大量的“蜡烛光”戏份，他的主光源就是画面中“蜡烛”本身。将蜡烛光作为主光源的“极端低照度”拍摄，也是我们摄制组在做的一次重点突破。

以往拍摄房间内蜡烛光源的戏，除了镜头前的蜡烛外，还会在镜头外设计一些灯光做模拟火焰跳动的光影效果；而在此次拍摄中，一些场景，比如说停电以后的夜晚，现场中两三支蜡烛，就是主体照明光了。

现场只是添加了1盏使用1%最低亮度的密度光源，画面内真正的主光源，就是那两三支蜡烛。伴随着蜡烛的微微闪烁，演员脸上的光影与蜡烛光形成同频跃动这样拍出来的效果，这样真实的光的就显得特别生动。

同样，片中除了“蜡烛光”作为主照明的戏份外，有两场戏“男主”抽烟的戏；这是一个表现男主在进行“思想斗争”的镜头；黑暗中他点亮一根烟，烟头忽明忽暗的闪烁，男主吸烟，烟火点点微落的量的特写镜头。

而这次拍摄，画面记录的就是纯粹这个烟头的燃烧和明暗闪烁，开拍前，这个镜头预想会做视效处理，但是通过摄影团队尝试做了一些测试后，发现利用摄影设备的高感光性，能够把“烟头闪烁”的这个细节通过实拍交代清晰。

而通过这个细节拍摄，让“烟头”与“演员”的面部形成交互反应，在伸手不见五指的黑暗房间中，一个微弱的烟头的光，忽明忽暗的映射到演员面庞之上；这种质感细节，面庞与烟头同频率匹配是很难做的，如果要能灯光模拟配合就会变得很难，但是此次通过技术实拍得以实现了。

这些“蜡烛光”和“烟头火光”的镜头，拍摄设备是索尼CineAlta2，感光度设定为iso 3200高感模式。镜头多数采用了库克 S8/i镜头，使用1.4光孔。在个别极端的条件下，将叶子板全开至360度，从而完成了这些拍摄。

结语：

本次赵小丁老师针对《一雪前耻》的拍摄介绍，特别是他带领拍摄团队用现有的拍摄设备和技术手段，将“月光下的全景戏”、内景中的“跳动蜡烛火光”、“吸燃亮灭的烟头火光”这些在极端低照度的环境下的场景感、氛围感的镜头处理讲述给我留下了深刻的印象。

以往，类似“低照度下跳动的火烛，明暗变换的烟头火光”的还原拍摄处理在好莱坞大片中曾有看到；而此次《一雪前耻》在夜景的拍摄处理，特别是“极端低照度”下的“火烛”类场景的成功还原拍摄，可以完全呈现出真实的场景，以及场景中带来的更好的氛围感！在国内应该是一次成功的突破。

我们正在一个全新的数字时代，现在以及未来摄影机高感光度的设置，以及大光孔的镜头，可以给我们在极端低照度的拍摄中能行成一种新工作方式 也可以给我们带来另一种工作的可能性，这些在这之前是不敢想象和很难完成的！

期待赵小丁老师为我们带来更多的佳作，也同样期待各位摄影师朋友能不断探索，将诸多不可能变为可能。