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Shane Hurlbut： 在所有我布光的戏里，寡妇在凡尔赛夜店与人争斗的这一场，算是我最喜欢的光效之一，今天我们就一起来分析这个场景的光线布置。

寡妇必须要有一个令人难忘的出场，我想让这个镜头感觉情绪很足，很没精打采，我想要做很多剪影的光效。

在这场戏中，寡妇被环境中显性的和隐形的各种危险所包围

在观看这场戏的时候，观众会感到惴惴不安，因为观众不知道阴影中都潜伏着些什么人，感觉随时都有可能从某个角落蹿出来个什么人，这样的效果是通过创造光影的层次来达到的。

画面中的光束是用一个2K的舞台回光灯做出来的

由很多小荧光灯打出各种人物的剪影，从高处非常小的窗户照进来的光束，制造出了无尽的光线层次。

像这样的暗部区域，会增加整个场景中令人不安的基调

实际上，我很喜欢不着光的阴影部分，暗部的效果很不错。比如说，有些区域乌黑一片，你几乎感觉不到有人在那里走动，剧情发展到这里，寡妇正走进一个非常危险的处境，我想通过让这些人几乎消失在背景里面的方法，来加强这种紧张感。

用1920年代的舞台回光灯来加强剧集的复古风格

《荒原》的整体感觉是非常时尚的，我们的美术指导想把它做成复古的、蒸汽朋克的感觉，为了达到这样的效果，我在器材方面也做了一些非常传统的选择，我一路追溯回了二十世纪二十年代，选择了那个年代的舞台回光灯和菲涅尔透镜。

夜店的鸡尾酒酒桌都是用老式的圆盘灯做的（Laco Lites）

这些两边有灯弓子的圆盘灯不只我一个人喜欢，也特别合美术指导卡里·迈耶尔的心意，他是真的对这种灯很着迷，于是决定把它们改造后放进鸡尾酒酒桌里面。

5K的回光灯可以营造出一个很好看的圆锥形的光柱

 5K回光灯的聚光效果就像疝气灯一样，它是一种非常可控的光源，可以做出一个呈圆锥形的光柱，非常好看。在夜店里，我们在顶上吊了好多回光灯，这样我们就可以360度无穿帮顾虑，更自由地进行拍摄。

我也在顶上吊了一些巴顿灯，但在最后拍摄的时候，为了得到更有真实感的光效气氛，我没有用到这些巴顿灯。画面里，从窗户那边进来的四个光束是用2K的回光灯加了3202色纸（全蓝）来做的，摄影机的色温设置一直是3700K。

Rosco 027（中性红）不会像Rosco106（正红色）那样让整个画面糊掉

在舞台上，我用了非常丰富的中性红色光（Rosco色号027）。当画内的元素被正红色（Rosco色号106）笼罩，会感觉有一些糊。但如果你用的是中性红色纸，那么你的画面依然会显得很锐利。

大家能看到，有很多金色的灯管环绕着这个夜店。这些都是用179号色纸配合2900K的Kino来拍摄的。179号色纸（Chrome Orange）在Red Weapon（红镜武器）摄影机和Red Dragon（红龙）摄影机的感光元件上都有着特别棒的呈现。还有一个层次的光线设计，是通过从窗外照进来的95号色纸（中性蓝绿）的光色来实现的。蓝绿光是通过绿色的筒灯来做的，它笼罩着整个场景。

这场戏的光位图

画面的电影感，来自用光线制造出的空间纵深和多重维度。先给背景布光，然后一步一步地做光，直到演员。当我在某些区域做出了有层次感的光效，而另外一些区域则基本没有着光，这时候真的会有一种令人感到非常不安的气氛跃然屏上。

所有的混合光源在这里共同组成了现在的画面

当我最终准备好拍摄这场戏的时候，摄影机可以360度自由拍摄而没有穿帮。看那些后景里非常美的剪影。椅子上的男人被光束照亮了他的手，而被照亮的烟雾帮他的面部补到了光。一切看起来凌乱而懒散，直到寡妇在这里坐下来。观众并不会感到舒适和放松，他们就是知道，马上就会发生什么激烈而紧张的大事。

我的Kino Flo Celeb 400这盏灯意外入画了

我跟大家分享一段趣事：当寡妇走到她的椅子处时，各位可以看到我Celeb 400这盏该死的灯...它出现在后景里。这个穿帮是否让我无法接受？当然没有，我完全接纳了它！当天的拍摄已经不像我预期中那样顺利了。而且，当你用两台MōVI双机位拍摄的时候，这样的疏忽是很正常的。

事后诸葛亮，我应该把那盏灯往后移一些，确保它不会穿帮，但是这个意外出现在那天拍摄的尾声。在这种情况下，我不认为这个穿帮会让观众出戏。

寡妇几乎看不到有人在她身后若隐若现

 艾米丽·比查姆是扮演寡妇一角的演员。她说，因为轮廓光的存在，她看不清在发生什么。她能看到有一个人影在后景若隐若现，但是完全看不出这个人在干什么，所以完全不知道此人的来意。因为比查姆她自己是真的看不出现场的状况，她的不适感完美嵌入了寡妇对于此情此景的反应中。我对这个场景分层次的布光，不仅向观众强调了这场戏的情绪和基调，实际上也影响到了身处其中的演员，从而让表演锦上添花。

当你拍摄一个这样的电视剧时，你会遇到各种迥异的情况。但同时，你要想办法在固定的预算内完成拍摄任务。只要你真的在动脑筋，并去创造性地解决问题，不惧怕尝试不同的想法，那么你就真的可以赢得一些很棒的效果，甚至堪称惊喜。

让我们来快速总结一下之前的内容：

◦     我想要一个黑暗的、不安的设定，所以我用了无尽的光束层次，透过高处非常小的窗户照进来

◦     很多小荧光灯为后景的人物勾勒出轮廓光，这些人物的剪影都成为了后景的一部分。

•     分层次地打光，从而凸显出纵深感和空间的维度，这样做，能让你的画面很有电影感，同时，也能让画面带出这场戏的情绪。

◦     让场景中的一些部分处于阴影中，可以产生非常强有力的效果，有些区域一片乌黑，让观众感觉到有些未知的东西在其中潜伏着，什么都有可能发生！当你让一些区域不可见时，整个环境的紧张感就会被抻得很浓稠。

◦     这个真的对整场戏的情绪传递很有帮助，紧张感这根弦被崩得很紧，寡妇正在走进极端的危险境地之中，因为画面中到处都是阴影区，所以观众会觉得随时都可能有些什么意想不到的东西会突然蹿出来。

◦     画内人物的剪影效果很棒，为剧情进展极大程度的增添了神秘感，感觉一些演员看起来像是要溶解在背景中一样。

◦     让空气中的烟雾着光，可以让场景中的紧张感更加强烈，而且对于给演员的面部补光也能起到关键的作用。

◦     布光的核心思路是，先给背景打光，然后处理中间部分，然后再给演员做光，最后再集中处理前景的部分，我们的辅光是最后才加上去的。

◦     这样的光效实际上真的可以让演员的表演更好。他们真的会感到心神不宁，就如同这个场景给观众带来的感受。这样直接施加给演员的不适感——会代入到他们的角色对于剧情发展的反应中去•  我们想要营造一种复古的、蒸汽朋克的风格，所以我们用了很不一样的设备，直接传递复古的感觉，我把摄影机始终放在3700K的色温值上。

◦     我用了二十世纪二十年代的舞台回光灯和菲涅尔透镜灯。

◦     我跟美术指导一起合作，把Laco灯改造到了鸡尾酒酒桌里面。

◦     5K的舞台回光灯具有如同疝气灯一般的聚光效果。我们把这些灯装在了夜店的整个屋顶上，这样我们就可以360度自由拍摄，不必考虑灯的穿帮问题。

◦     那四个光束是用2K的舞台回光灯，加上Rosco3202（全蓝色纸）后，从高处的窗户照进来的。

◦     在舞台的区域，我用了非常浓的Rosco 027（中性红）色纸的色光。

◦     大家可以看到，有金色管灯环绕着夜店。它们是用2900K的Kino灯加了Rosco 179色纸（橙色）来做的。

◦     最后一个布光分层，是通过从窗外照进来的95号色纸（中性蓝绿）的光色来实现的。这是通过绿色的筒灯来做的，其光线笼罩着整个场景。

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