在现实主义题材作品一再出圈的当下，拍一部武侠电影似乎有点冷门。但背后的创作者们用自己对武侠电影的热爱打造出了一部部武侠佳作，让我们的观影有了更多元的选择。由爱奇艺影业出品，李伟执导，张晋、耿乐、夏梦、蒋璐霞等人主演的院线电影《陌路狂刀》，就是这样的一部作品。

为了拍好院线长片处女作，李伟导演找到了和自己合作了十多年的摄影师仲硕。仲硕老师做了大量的工作来实现商业和艺术间的平衡、艺术和技术间的平衡，最终使这部作品在影像上达到了完美的呈现。

仲硕，摄影指导。

代表作《即兴谋杀》《陌路狂刀》《潜行者》《以年为单位的恋爱》《真相》《一生有你》等

影视工业网：您是什么时候参与到这个项目中的？

仲硕：2022年底李伟导演接到这个项目之后，第一时间就联系了我。他本身有很强的武侠情结，聊这个故事的时候他也很兴奋，希望我能跟他一起拍这部武侠电影。我们俩十几年前就一起拍广告，从工作伙伴变成了生活中的好朋友。基于这份信任和默契，我很快就参与到了这个项目的筹备。

影视工业网：您作为这个项目的摄影指导，都做了哪些具体的工作？

仲硕：首先是商业和艺术上的平衡。作为一部中小成本电影，我和导演讨论最多的是如何在有限的时间和制作经费下拍出新意、拍出亮点。武侠片作为中国特有的一个类型片，我们要在保留武侠传统的前提下去创新，最后我们从主人公田安邺的身份入手。

他既是卖炭翁又是陌刀教头，所以炭和陌刀是我们要深度展现的元素。我们开篇设计了一个炭的主观视角长镜头，通过炭的视角带出全片的气质，介绍故事发生的环境和背景，通过一块炭串联起生活在水深火热的百姓和朝堂内的政治权谋。

“三阵可出建阳门”是全片的故事线，“三阵”也是所有动作戏中的重点，每过一阵后面临的挑战和压力都更大。三场对阵中，田安邺都是利用自己善于用炭来制定战术，并在近战中使用陌刀刀法来持续破敌。这样的设定，在做到创新的同时也很符合人物经历和性格。

（编者按：三阵第一阵炭粉打出的炭花，利用明暗之间变化解决掉敌人;第二阵稻草在炭火上阴烧，制造烟瘴。第三阵把敌人全部引入舞房后，关闭门窗放下炭粉，产生爆炸）。

另外就是艺术和技术上的平衡。“都城大寒少炭”是全片的第一句台词，大寒如何来表现，我和导演对雪的形态厚度、密度和出现的频率做了大量的探讨。我们拍摄的影视城最低温度在十度左右，意味着所有出现在画面里的雪需要提前预制，这是一个非常大的工程。

为了能制造出大寒的画面氛围，我甚至希望全片都在漫天飞雪的氛围下完成。在前期堪景的时候，美术和视效始终离我最近，他们时刻关注着我的取景范围。我意识到为了保证全片雪的气氛要谨慎使用广角镜头，广角的大量使用会使美术和视效工作难以按期完成，会影响整体进度。

堪景后，我就确定了全片以中长焦段镜头为主的方案。但在这样的选择下如何去拍出精彩的动作戏，对我来说又是一个新的挑战。有一场田安邺逃离逃刑房屠府营的动作戏，虽然它不在“三阵”之中，但也是不可或缺的一场戏。

这场戏如果实拍会很花时间，而且受重伤下的田安邺以一敌十的过程很难拿捏。后来我和导演都觉得这场戏应该武戏文拍，最后我们利用府营院内的一条长走廊，在窗格上形成的光影完成了这场打斗，用一种写意的形式在三个小时内完成了这场复杂的动作戏。

幕后特辑截图

影视工业网：影片的影像风格是怎么确立的？

仲硕：我读剧本的时候，强烈感觉到炭的黑和雪的白就是这部影片的底色。同时，故事中强烈的肃杀感和血腥的杀戮，让我决定把蓝色和红色作为全片的氛围色。我在后期调色的时候在雪的暗部加了一些蓝色，它会更直观地把寒冷的感受带给观众，夜幕降临的蓝色也带来了强烈的压迫感。

红色是田安邺戍边杀敌、久经沙场的底色，是为救一城人杀掉兄弟赵怀远的梦魇，也是为救眼前人聂灵儿而杀出的一条血路。为实现这样的影调，美术和服化道部门也给予了很大的支持。 

这个项目中我在摄影上做了大量的减法， 尝试用最简单的方法和运镜来完成拍摄，并没有去使用太多摄影技巧。以往动作戏都需要用大量的广角镜去拍摄，打出来的力度更足，冲击力也更强。

我清醒地认识到这和全片大量中长焦镜头为主的选择有很大的冲突，这种个别镜头的冲击力，放在全片中看会显得很突兀，会破坏全片的整体性。这个观点得到了导演的认可，最后我们努力在每一场动作戏的设计上下了很多功夫。

影视工业网：为了将剧本视觉化，您做了哪些准备工作？

仲硕：筹备的时候除了找大量的同类型拍摄参考，对于一些重要场次的特殊效果我们也做了测试。开场炭的视角性长镜头，导演希望通过实拍而不是视效来完成。木和炭都有棱角和圆面，所以它在运动中不是单一的方向，而且炭转换的场景比较多。

在不同环境和位置上的转换给取景带来了很大的难度，在完成连贯运动的同时还要兼顾演员的表演和叙事。所以在前期开会讨论的时候一致认为这个镜头一定是精彩、有记忆点的，但同时认为它不太可能通过全实拍来完成，所以也做了一套客观拍摄的保底方案。

后来我们用360相机和GoPro，还有如影4D和分体后的CineAltaV进行了混合实拍测试。经过几轮测试，我们成功地实拍了下来，但这四种机型拍出来的画面差别太大，放在一起让人很难相信这是一个长镜头，我意识到要实现完美的效果必须用同一设备的同一焦段来完成。

最后经过测试和对视角合理调整，通过手持和一些自制的辅助器材，我们用索尼CineAltaV的分体完成了这个视角性长镜头，最后就是我们在大荧幕呈现出来的样子。 

第一阵中打炭花的设计，这一场在技术上是有些难度的，所以必须在拍摄前做对比测试。炭花的高光点很容易过曝，而且环境越黑炭花效果越好，但是这样一来观众就看不到演员的表演。所以既要把炭花高光控制在合理范围里，也要能看到表演细节。

为了保证这场戏的观赏性，我们测试了冷烟花、石英棉等各种能打出这种火花的材料，并且在不同的火花当量和不同格数下都做了对比，也对比了在不同光孔、焦段下，火花的后景和焦外效果。

第二阵关于烟雾的浓度和控制，我们也做了一些测试。这场戏中，田安邺利用烟瘴作掩护，用竹竿攻击敌人。竹竿在烟雾中快速移动会产生气旋，为了表现打击出力度，演员需要用非常大的力量快速挥动竹竿。现场烟很浓，演员之间根本看不见对方，很难控制力度，这样的击打是十分危险的。

而在拍摄现场，烟大了看不见动作，烟小了达不到我们想要的效果。如果用真实的稻草放烟，演员和工作人员无法在这种情况下工作。我们测试了烟饼咖啡豆和电烟机，烟饼出来的颜色发青，也没有烟尘的厚重感。

最后选的是烟机和咖啡豆的混合，跟做实验一样不断调整这二者的比例，然后拿摄影机实拍看哪种更合适。另外我们拍摄的景是木板搭建的，现场有很强的空气流动，烟很容易散开。我们把整个拍摄区域用塑料布封起来，来精确控制烟的比例和浓度。

还有一场是田安邺从刑房出来，在院子里一路厮杀。现场原有的窗格有很大面积的遮挡，能透光的部分很少。为了达到我们的拍摄效果，我们对窗户进行了改造，前景窗户的竖条间隙和窗户纸的材质做了不同的尝试。

当机器横移，为了配合演员的表演节奏把握这个镜头时长，我们做了不同速度的摄影机移动，最后根据移动速度选择了合适的间距。窗户一开始用的是纱布，测试了不同的布，但是都太透了，演员们在院子中的动作看的非常清楚，而我们要的是投射在窗户上的影子。

后来又用了硫酸纸，影子确实变得明显了，但是又太清晰了，动作看上去比较僵硬，流畅感不够。后来我们选择了宣纸，才比较接近我们想要的写意的感觉。实际拍摄的时候，是用了一层薄纱加一层宣纸，最后才呈现大银幕上看到的效果。

影视工业网：炭的炼制过程也是实拍么？真的把摄影机放到烧炭的炉子里吗？另外陌刀这个兵器是第一次在大银幕上见到，它看起来就很重，拍摄时候是怎么操作的？

仲硕：是的，我们真的把摄影机放在炭窑里拍摄了由木变炭的全过程。拍一次大概需要40分钟左右，用25mm镜头贴近木炭进行拍摄。我在摄影机前面加了一个改装过的防爆球，就是拍爆破戏经常会用到防爆钢球，我们改造了一下，只用了它的一半，在炭窑后面开了一个40公分的洞便于操作并给机器散热。后期我们挑了几个关键的点做了一些加速。 

陌刀在历史上只有些文字记载，没有出土文物，所以在拍摄前是没有实物和具体的参考，我们依据情节和动作设计依据拍摄需求，打造了两把两米五高、重三十斤的陌刀来完成拍摄。

全尺寸的陌刀太大、也太重了，在人物亮相镜头和全身镜头或者要求看清刀身质感的时候才会用；为了提升打斗的流畅度，也做了一些同尺寸稍微轻一点和小尺寸的陌刀，方便近距离打斗时使用，还有只有刀柄蓝色刀头的版本，用于拍摄一些视效镜头。

影视工业网：《陌路狂刀》的摄影机和镜头是如何选择的？

仲硕：摄影机选择了两台CineAltaV 2和三台CineAltaV的搭配，镜头是阿莱Signature系列的全套定焦和变焦。这套组合整体的影像比较平衡，比较适合这次去摄影化的拍摄定位。它们呈现出来的影像更像是一张白纸，去摄影化放大了动作戏的精彩，这是我在《陌路狂刀》中想要呈现的东西。

影视工业网：为什么会选择用索尼CineAltaV系列摄影机？

仲硕：第一是它的分体设计。开场的炭主观镜头，我选择了CineAltaV的分体方案，我可以很自由的手持模拟炭块的复杂运动路径，也可以很方便快捷的把机器放在辅助器材上完成一些特殊视角的拍摄。开场和结尾的旋转镜头也是分体机来完成的，而且分体模式给动作戏的移动拍摄带来了很大的便利性。

第二是它的分辨率。它升格到110格的同时，依然可以获得4K画面。在一些视效镜头中，我也会用CineAltaV 2，它的分辨率可以到8.6K，这给后期剪辑、视效提供了更大的调整空间。

第三是它的高感，CineAltaV 2的双原生感光度更是做到了3200。我们有60%以上的拍摄都是夜戏，而且很大一部分夜景的动作戏都是在升格下完成的 。

我们利用现场的烛光和炭火，少量补光就可以完成拍摄，营造了真实表演氛围的同时也提升了现场布光的工作效率。个别镜头我甚至将叶子板全部打开，最后在大银幕上看到整体的反差和这些暗部的细节依然非常舒服。

分体后的CineAltaVa在拍摄现场

影视工业网：CineAltaV系列摄影机还有哪些功能给拍摄带来了便利？

仲硕：CineAltaV的另一个优势是它有可以精确到一挡的内置ND。我们这次外景的日戏也占了很大比重，有一些场次是夜景日拍，地面上铺设的人造雪在阳光的照射下是非常亮的。一天从早到晚太阳在不停移动，现场的亮度也在不停地变化，为了平衡全天的曝光和保持稳定的光孔，我们需要不断地调整ND。所以索尼的内置 ND对于多机位协同拍摄的曝光控制很高效，这意味着不用为控制稳定光孔去机身上频繁调整感光度或者添加外置ND镜片，能有效节约拍摄准备时间。

影视工业网：您的拍片经历是什么样的？之前有拍过动作戏吗？

 仲硕：我自2010年开始一直在从事摄影工作，2018年首度和张艺谋导演合作担任了平昌冬奥会《北京八分钟》的摄影指导，先后参与了张艺谋导演的《一秒钟》、《悬崖之上》以及冯小刚导演《北辙南辕》的拍摄，并作为摄影指导拍摄了《以年为单位的恋爱》《真相》《潜行者》《女士的品格》《即兴谋杀》等。

在成龙监制的首部科幻电影《机器之血》拍摄中，我与成龙国际动作团队有过合作。在电影《悬崖之上》与韩国动作导演郑斗洪合作拍摄了动作戏。动作戏的拍摄通常需要花大量的时间去打磨，而我们这次又是一部武侠动作片，在这么有限的制作周期内，有近十多场的动作戏，而且每场都有兵器的对打，这对整个团队来说是一个不小的挑战。

影视工业网：您之前用过索尼摄影机吗？如何评价CineAltaV2？

仲硕： 2023年上映的谍战剧《潜行者》，我当时选择的就是CineAltaV。《潜行者》不同于以往的谍战戏，很大一部分篇幅聚焦在了家庭给潜伏工作带来的机遇和挑战，家庭在全片占了很重的篇幅。家庭部分的戏我做了很多暖调设计，CineAltaV在暖调的场景中拍出来的画面更有油画感，即使不做调色的情况下，画面的调子也很舒服，时代代入感很强。

另外预计2024底上映的悬疑电影《即兴谋杀》是用CineAltaV2完成的，是上世纪四十年代的发生在马来西亚华人家族庄园内的离奇悬疑故事。我选择了两台CineAltaV2搭配安琴Optimo全系列镜头，通过改装原厂的内置镜片和滤镜，来完成不同情节段落的拍摄。

我通常会为不同的项目选择最适合的设备，摄影机是摄影师完成艺术创作的忠实伙伴。索尼在很多方面有着自己的领先优势。

CineAltaV 2全画幅传感器，分辨率达到了8.6K，低照度环境下的拍摄能力比上一代有所提升达到了3200，可以细腻地调整内置ND，全面提升性能的同时机身也变得更轻。主流的摄影机厂商都有各自的发展方向，为我们创作者提供了更多的选择，这是特别好的事。

# 本文自和仲硕老师的采访整理。