《湖的另一边》是一部悬疑爱情片，讲述了一对各怀心事男女背后的隐秘往事。

摄影师王晨旭采用佳能FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头拍摄了这部短片，让我们看看兼具高画质和便捷性能的佳能电影镜头在剧情片中的表现如何！

《湖的另一边》的拍摄场景丰富且复杂，有难以布灯的昏暗工厂，还有难以移动设备的湖面等，此次摄影师采用以佳能FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头为主，并辅以佳能Sumire Prime电影定焦镜头的方式来应对复杂的场景和极端低照度环境的拍摄。

摄影师王晨旭现场拍摄花絮

在发挥佳能电影镜头标准化一致镜身设计优势的同时，还充分利用了佳能FLEX ZOOM LENS电影变焦镜头优秀的光学素质、宽范围焦段和T2.4大光孔的特点，圆满完成此次拍摄。

佳能 CN-E20-50mm T2.4 L F/FP现场花絮

佳能 FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头在变焦范围内都具有适用于8K摄影/摄像机的高光学性能。拥有明亮的大口径光圈，在保持电影风格操作性的同时扩大了景深的表现范围。

通过专用配件还支持多种电影摄影机，包括具有移动性和可操作性的Super 35mm摄影机或全画幅摄影机，使图像制作更加灵活。

佳能 FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头阵容

本次拍摄采用的是支持全画幅摄影机的CN-E20-50mm T2.4 L F/FP和CN-E45-135mm T2.4 L F/FP，此外佳能还有支持Super 35mm摄影机的CN-E14-35mm T1.7 L S/SP和CN-E31.5-95mm T1.7 L S/SP。这两套镜头支持通过更换光学组件改变成像圈尺寸,使之可支持“全画幅”或“Super 35mm”画幅，以便灵活地搭配不同影像传感器尺寸的摄影机，提高了镜头使用效率。

佳能 FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头更换后镜套件

问：请您为我们介绍一下《湖的另一边》的创作背景。

王晨旭：《湖的另一边》是基于北京电影学院的一个联合创作，导演来自文学系，在本次拍摄中我担任摄影指导兼摄影师。

创作团队工作花絮

这是一部悬疑爱情类的短片，虽然是现实主义的基调，但它视觉呈现的方式与现实主义是完全区分开来的。

老工厂外景截图

这个片子的场景非常丰富，有老工厂、老式居民楼以及老的街道和员工宿舍，还有剧本中提到的湖边、湖上的小岛、湖面燃烧的绿火以及天花板的绿色水波纹等，视觉上的想象力比较丰富。

湖面外景截图

我们提前两个月去勘景，看完后对原本的摄影阐述进行了改动，最终形成了影像上的一个方向，对整体的空间、视觉的呈现有一定的设计与考量。

短片从10月份陆续开始筹备，11月中旬开始拍摄，11月27号左右拍完，预计24年5月份左右出成片。整个片子拍摄周期比较紧凑，需要一套既保证影像质量又支持高效率拍摄的解决方案，需要我在传统器材方案上有所突破。

佳能 CN-E45-135mm T2.4 L F/FP

问：《湖的另一边》的影像风格有哪些设计？

王晨旭：第一次围读剧本的时候，我发现剧本本身带着很强烈的悬疑氛围，人物关系比较复杂，虽然表面上讲述的是爱情，但背后又牵扯着悬疑和其他纠结的情感状态，所以我希望短片整体的影调是暗沉的，光线的反差大一点。此次影像风格主要从光线、颜色、镜头运动三个方面来设计。

室内画面截图

光线设计方面，在男女主从初识到认识、对话的过程中，我从站位上做顺光与背光处理，希望两人光线的区别大一点。

尤其是两人认识之初，男主第一次进女主房间时，我希望两人面部光线的区分比较大，另外结合场地和原有的氛围我大胆地去做了一些饱和度相对较低的色光。这样的光线设计对电影镜头的反差处理提出了较高要求。

蓝色玻璃画面截图

我们勘景后发现当地居民楼有大量青蓝色的玻璃，这种玻璃可以让整个房间有一种蓝色的氛围，有利于烘托冷峻和悬疑的氛围，于是我设计了一个主题叫“蓝色的房间”。

我希望在拍摄室内戏时，房间的氛围是偏青蓝调的，利用房间本身的蓝色窗户去做主光和底子光，全景的大氛围和近景的面光都用青蓝色玻璃的逻辑处理色光，整体上形成一种比较阴郁蓝色的氛围，这是影像风格一个关键的特点，也对镜头色彩风格的一致性和色彩还原提出了严格的要求。

湖面场景画面截图

另外在湖面上，短片结尾男主到湖边，我希望湖面上的镜头画面氛围是被黑暗笼罩的，充满着未知。他们在湖面上划行时，能看到近处的树和身边的湖水，但是在远处的画面隐藏在黑暗中看不清，只有一层很弱的底子光在上面，整体是一种充满未知探险的过程。

我们利用船上的马灯强化人物面光和近处的光线，远处不做大面积硬光的照明，而是用很淡很弱的底子光来渲染这种氛围。这样的设计需要电影镜头具备足够大的光圈，不仅可以捕捉弱光下的细节与氛围，还有助于节省布光时间并降低成本。

拍摄中的 佳能 CN-E45-135mm T2.4 L F/FP

颜色方面结合了剧本和昆明当地的景观，有三种颜色比较突出。第一是红色，红色是云南的一大特色，那里的土壤和老建筑的墙壁都是偏红色的，还有剧本中某些关键场合女主的衣服和口红都是红色的。

第二是绿色，云南这边植被茂盛，老居民楼的绿色元素也多，还有剧本中天花板上的绿光和湖面上燃烧的绿火，都是绿色的一个呈现。第三个是蓝色，也就是刚刚提到的居民楼的窗户和房间，包括工厂蓝色的铁柱和偏暗蓝色的工厂服饰。

红色服饰画面截图

前期主要根据这三个核心颜色来把控颜色的设计，同时针对三个主场景做了三组LUT，一组是工厂风格的LUT，还有一组是居民楼和街道风格的LUT，最后是湖面和岛上风格的LUT，这三组LUT都不一样，每组都基于本身的景观以及剧本和人物情绪去设计改动。

拍摄的时候会把LUT导入摄影机，每一组都有不同曝光的LUT，应对不同的场景氛围，拍摄的时候随时根据需求切换。

佳能 CN-E20-50mm T2.4 L F/FP

镜头运动方面，整体的运动比较克制，大多数运镜都是比较缓慢的去推动人物情绪，不会刻意的去推拉。在运动设计上，我们增加了一些推拉焦的效果配合摇或横移来强化人物情绪，着重发挥变焦镜头在影像风格创作方面的特点。

问：为了实现影像风格，您在镜头选择上是如何考虑的？

王晨旭：针对这次拍摄，我对镜头主要有三点需求，第一是光圈够大，因为剧本中有很多很难进行大面积照射的场景，比如说湖面或者岛屿，我希望不太方便大面积照明的时候可以用低照度拍摄去捕捉现实中有意思的光线。

第二是画面不要太锐利，保持比较平衡的状态，还希望它的后景有自己的风格，不希望完全是白开水一样的状态。第三是我希望镜头本身对人物肤色的呈现是比较温润有质感的，甚至希望有轻微的暖调倾向。这些需求和佳能电影镜头特性正好一拍即合。

拍摄中的 佳能 CN-E45-135mm T2.4 L F/FP

变焦头方面，我希望在具有较大恒定光圈的同时焦段的覆盖是合理的，正如这次我们使用的佳能电影变焦镜头，一个是CN-E20-50mm T2.4 L F/FP，另一个是CN-E45-135mm T2.4 L F/FP，这2款镜头覆盖了从广角端20mm到长焦端135mm的焦距范围，焦段覆盖范围广，基本满足大部分场景的拍摄。

定焦头方面，我希望它焦段相对丰富的同时与变焦头的风格能保持统一，我们选择的佳能Sumire Prime系列电影定焦镜头，它采用了佳能统一的温暖影调和明亮的T值，覆盖从14mm到135mm一共7个焦段，焦段比较丰富，而且部分焦段具有最大T1.3的光圈，能满足某些特殊场景的拍摄要求。

佳能 Sumire Prime CN-E50mm T1.3 FP X

这套佳能FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头的T2.4恒定光圈在大多数的电影变焦镜头里都算比较大的，而且还有一些暖调的倾向，后景有轻微的风格，这都符合我之前的设想。

佳能电影定焦镜头和变焦镜头的风格统一，前镜片尺寸一致，我非常喜欢这个定焦和变焦的搭配组合，整个拍摄因为这两套镜头变得顺畅。

问：在实际拍摄中，选择了哪些附件来搭配主机和镜头？

王晨旭：此次拍摄采用了常规搭配，滤镜方面使用了1/4的黑柔和星光镜，星光镜有用到4角和6角的，拍一些特殊效果类似于湖面光斑的时候有用星光镜去强化。

搭配特殊滤镜拍摄

因为预估有很多推拉焦距的设计，我们采用了两个跟焦器，一个用来跟焦，一个用来变焦距。

佳能Sumire Prime定焦镜头和FLEX ZOOM LENS变焦镜头的口径是一样的，都是114mm的接圈，所以更换定焦和变焦的时候不用换接圈，非常方便。

电影镜头搭配遮光斗

传统电影变焦镜头都比较重，但佳能FLEX ZOOM LENS变焦镜头的重量比较合适，约3公斤出头，我们拿机器去上稳定器，搭配黄包车或一些移动设备都比较方便。另外它的推焦过程顺滑，阻尼设置也很舒服，操作体验很好。

工厂内使用 佳能CN-E45-135mm T2.4 L F/FP拍摄花絮

问：不同场景拍摄时，变焦和定焦是如何搭配的？

王晨旭：这次变焦镜头的使用频率比较高，因为之前设计了很多的推焦距画面，包括在狭窄的区域或船上使用时，可以省去换镜头和调整景别的时间，它的T2.4的大光孔可以大部分满足我对光孔和景深的要求，所以佳能FLEX ZOOM LENS变焦镜头是我的主力镜头。

狭窄区域拍摄花絮

在不考虑现场空间和各种关系的情况下，我考虑更多的是景深的问题。佳能Sumire Prime定焦镜头有个很重要的特性就是它的光孔开到T2以下，T1.4-T2的时候可以令焦外部分的影像虚化柔和地融入到背景中，从而使拍摄主体呈现得更加精致自然，和后景背景区分开来。我拍一些偏全景的镜头就用85mm或50mm，退远一点去拍相对全景的景别。

全景画面截图

还有就是一些需要景深去渲染人物情绪的镜头，比如在岛上拍人物的近景，需要正反打的时候，那个时候两个人的人物关系到达了有点魔幻的状态，我会用定焦镜头，考虑的就是景深对于人物情绪的帮助。

问：在环境复杂的场景拍摄，使用变焦镜头有哪些优点和技巧？

王晨旭：我们工厂拍摄的空间是相对狭窄且固定的，使用佳能FLEX ZOOM LENS变焦镜头很重要的一个特点就是可以微调景别，这个对我来讲很重要。比如说用变焦镜头拍摄某个空间，觉得35mm和50mm都不合适，想要一个中间的焦段，那我就可以用到中间的40mm或前后这个焦段。

无法调整位置的特殊机位

此时如果用定焦镜头我就只能往前挪用35mm或往后退用50mm，所以我觉得用变焦镜头去进行一些细微的景别控制是非常方便的，而且让导演确认的时候也很方便。导演要求构图再松一点或再紧一点，快速就能给到反馈，完全不需要更换镜头。

工厂狭窄区域拍摄画面截图

使用变焦镜头可以节省时间，有些戏份需要在工厂很高的铁架子上拍摄，那种地方很难站很多人，所以只有我和焦点两人，如果这个时候更换镜头就比较麻烦，用变焦镜头调整构图或者焦段都很方便。

佳能 CN-E45-135mm T2.4 L F/FP在特殊位置花絮

还有使用变焦镜头配合轨道、黄包车或小摇臂去实现机位调度的空间比较大，包括之前提到的男主划船和女主在岸边走这种进进出出的调度，以及两人第一次见面打针时景别的变化，这种情况下使用横移轨道或者黄包车都比较方便。

摇臂拍摄现场花絮

问：使用佳能电影变焦镜头实现了哪些特殊调度？

王晨旭：佳能CN-E45-135mm T2.4 L F/FP镜头在现场使用比较多，尤其是设计一些推拉镜头的时候。有一场戏我们在岸边铺设了20条轨道，我们一直横移去跟随人物，一开始是比较偏全的45mm焦段，人站在岸边，远处有湖和天空，画右男主划着船入画。

镜头在横移的过程中开始推焦，一直从45mm推到135mm的单人镜头，在单人镜头里边，完成男主划着船入画然后又出画的调度，岸上一直是女主在走，之后他们同时入画形成一个交汇，最后女主才开始决定上船。

佳能 CN-E45-135mm T2.4 L F/FP湖边拍摄花絮

这样的调度只有佳能CN-E45-135mm T2.4 L F/FP这个变焦头才能实现，可以获得很丰富的景别变化，推动人物的情绪。

我觉得这次用CN-E45-135mm T2.4 L F/FP变焦头是理想的一个选择，能完成一些很复杂的调度。最初并没有设计这么长弧度的一个推动，但是现场拍摄后发现，推焦结合横移和摇之后，推焦会变得不明显。通常来说固定镜头的时候推焦会有点生硬，但如果既摇又横移的时候推焦就不明显，无形之中形成了景别的变化，画面感很丰富。

湖边拍摄画面截图

还有一个场景是男女主第一次碰面，女主准备给男主打针。他们俩入座，一开始用佳能CN-E45-135mm T2.4 L F/FP这支镜头的45mm端拍他们的侧面，是一个双人偏全中景的状态。随着两个人情绪的推进，摄影机横移的过程中摇，再加推焦，差不多是从45mm推到100mm的焦段，这样就从侧面的全中景推到一个单人带关系的镜头。

不断的横移再推焦然后拉成另外一边，实现了一个镜头拍摄正反打的感觉，最后的落点回到双人的侧面。这场戏对话比较长，这样拍摄不通过剪辑就可实现相对比较丰富的景别和人物情绪的变化。

打针情节画面截图

还有男主跟踪女主的时候，通过推焦来模拟主观情绪的推进，这个使用下来也非常棒。通过变焦距模拟男主的主观视角，模拟他跟踪时候心态的变化，这在设计上是很好地利用了变焦镜头特性，像这种比较灵活的机位调动和设计也只有结合变焦镜头才能实现。

跟踪情节画面截图

问：本次拍摄中遇到了哪些挑战，您是如何解决的？

王晨旭：除了常规的室内室外场景，湖边戏份的拍摄难度是比较大的。因为摄影机在船上没法像在陆地上去随意移动机位，所以很多时候移动要依靠船本身的划动，有时为了抵消船的这种晃动，我们会把摄影机放在稳定器上。

我觉得这次佳能FLEX ZOOM LENS变焦镜头帮了很大的忙，它的焦段覆盖范围比较广，在没法快速去移动船的情况下，很多时候可以通过快速变焦距来调整景别，不仅降低了镜头更换的频率，而且使得拍摄更加高效。

湖中情节拍摄花絮

我们也通过划船配合佳能FLEX ZOOM LENS变焦镜头调整焦距实现一些调度。一般我们是有四条船，其中一条是我们拍摄的道具船，道具船前面会有一条船去拉它，在夜间的话这条船会做灯光船。

如果拍侧面镜头的话，还会有一艘拍摄船和一艘导演船，导演船上面放着大监视器和一些辅助设备。男女主和摄影机都在各自的船上，拍摄的时候不会打扰演员，可以比较好的去发挥他们的表演。

摄影船拍摄花絮

问：在复杂光线环境中拍摄时如何曝光？

王晨旭：很重要的一点是合理分配高光和暗部的宽容度。前期要保证高光的曝光极限，尤其是工厂这种场景，暗部的面积比较大，如果拍摄到天空或是有阳光的地方，它的光比非常大。

要保证高光区域是不过曝的，但这样画面容易看起来不够暗，所以我会在前期做整体减曝光和压缩高光的LUT，来进行适当的压缩，这样的好处是前期可以根据高光极限曝光，但整体画面仍然可以保证是暗调，并且原素材暗部的细节丰富，这样后期稍微回拉高光就能拉回来，同时保证暗部的曝光也是合适的。

高光比画面截图

如果是拍摄景别小一点的场景，比如补光非常困难的工厂场景，比较常见的就是对暗部进行补光，利用当时光线的逻辑和结构来平衡高光和暗部的光比。

夜景画面截图

我们拍摄整体光孔用的比较大，定焦最大用到T1.4，变焦用的最大光孔T2.4或T2.8。基本上变焦都是用最大光孔拍摄，然后会加很多ND镜，我会上大量的ND来做户外的景深，希望有比较明显的景深。

尤其是拍一些人物情绪的时候，希望观众可以把视点放在人物本身上，但如果是像工厂这种场景，我希望后景那种复杂的结构能体现出来，这时候会用到T4或者T5.6的光孔。

问：拍摄夜景时佳能电影镜头有着怎样的发挥？

王晨旭：夜景拍摄时定焦和变焦都有使用。佳能Sumire Prime定焦镜头的优势之一就是它的光孔大，对于一些极端低照度环境的拍摄很方便，另外它的后景轻微旋焦、复古的质感让我喜欢。

佳能FLEX ZOOM LENS变焦镜头也同样延续了这种特性，整个风格很统一，它的T2.4光孔在变焦头里算是很大的，在暗光环境拍摄时用变焦，给我们创作带来了很大的可能性。

夜晚湖面拍摄花絮

结尾拍摄划船和岛上场景的时候，有相对稳定且距离比较远的一个打光，因为那个岛距离岸边有上百米的距离，岸边有一些高楼，我们考虑过利用高楼选好位置去打光。另外就是吊车开过来吊灯打光，但当时的环境是个野湖，吊车过来或者移动非常困难，并且花费也大。

夜晚湖边布光花絮

综合考虑下来我们做了一个相对比较均衡的方案，在湖边的高楼选一个楼层，在楼上架一个升的比较高的摇腿，然后选两到三个不同的位置，根据拍摄角度的不同方向去打光，去做一个相对逆光的照明。

拍摄人物近景的时候，依照我们全景的逻辑来做适当的补光，整体拍摄的照度都是相对比较暗的，但T2.4甚至T1.4的光孔可以满足我们照明需求。

夜晚湖面画面截图

问：本次拍摄中使用佳能电影镜头整体体验如何？

王晨旭：我觉得佳能FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头使用下来是有一点偏暖调的状态，整体的色彩相对均衡，拍摄人像很舒服，尤其是拍一些人物近景的时候，对于人物肤色和皮肤质感的呈现完全不亚于定焦头。

它的后景非常柔和，整个光斑包括散景都非常舒服，光孔小了之后有一点点星芒的效果，这是我很喜欢的一种状态。还有它的呼吸控制也比较好，整个推焦或者变焦的过程中都没有任何失焦，具备变焦头该有的核心特点，而且保持了很高的质量。还有一点就是它的重量控制地非常好，处于一个适合的状态，搭配各种移动设备都方便。

男主画面截图

这次佳能FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头和Sumire Prime电影定焦镜头搭配着一起使用，感觉它整体无论是接圈还是镜头的色彩，包括使用的操控体验都比较统一，我觉得这对于拍摄是重要的一点，省去了很多切换流程，提高了拍摄效率。

男主画面截图

之后如果还有需要变焦头的情况，我会推荐佳能这套电影变焦镜头，相对于其他厂商的变焦，我更喜欢佳能FLEX ZOOM LENS系列电影变焦镜头的焦段覆盖，它T2.4光孔很大，适合在低照度的环境下使用，搭配各种移动设备也不影响拍摄。

如果跟佳能电影定焦镜头搭配，它的接圈、色彩又很统一，还保持了自己色彩偏暖一点的风格和后景柔和的状态，整体下来我非常喜欢。

结语

佳能FLEX ZOOM LENS电影变焦镜头优秀的光学素质、宽范围焦段和较大的光孔适合范围广泛的电影感影像创作，同时还能提高拍摄效率，结合与它一样采用电影工业标准化镜身设计的Sumire Prime电影定焦镜头使用，能让摄影师在创作中更加得心应手，用更丰富的镜头语言讲好故事！

# 本篇内容根据摄影师王晨旭访谈内容整理，所有图片由王晨旭提供。