教学日记｜冬季冰雪题材拍摄10个建议技巧及思路
我是摄影师武林
实战拍摄案例分析10技巧
冰 雪
这十个技巧及思路，是我实践拍摄所得！
冬季是我外出拍摄最为频繁的季节，也是我个人最喜欢的拍摄季节！ 严寒将很多的嘈杂拒之门外，可以让我静下心来，慢慢的欣赏自然。
接下来我将分享一些冬季拍摄的技巧及思路，为你的拍摄提供参考！
以小见大
小时候看武侠剧，感叹于各种以小博大，四两拨千斤......特别是《太极宗师》......言归正传，后来在拍摄风光的过程中，发现很多的风光题材，特别是广角镜头，经常需要以小博大，与四两拨千斤具有异曲同工之妙。
以小博大的精髓就在于前景的利用上，很多宏大的场景，我们的肉眼视觉感受是宽广宏大的，当使用广角镜头拍摄时，拍出的画面效果感觉画面单一，甚至平淡没有变化，这个时候我们就需要利用一些前景来烘托场景，让画面的空间感，有远近之别。
以下图为例，在禾木的观景台上，我不断的寻找可以利用的前景，发现一个可以利用的小雪蘑菇，小蘑菇虽然很小，因广角镜头的特性，配合镜头近距离拍摄，小雪蘑菇呈现出的视觉效果比实际肉眼看到的要大一些，因为有了这个小（雪蘑菇）的存在，能更好的凸显整个禾木村落深处群山环抱之中的大，正因为有了雪蘑菇的存在，近景的雪蘑菇，稍近的雪坡，中景的森林村落，远景的天空，可以很好的呈现出画面的整体纵深空间。
细心的朋友还可以发现，雪蘑菇的前方还有一排动物的小脚印，我猜不出是什么动物。
曝光度：1/105s、 F/8、 ISO 100
支架：NiSi V6
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
同样的技法，以小见大！这次的这个小是画面中的一个人物，而大就是画面中的这些原始森林，虽然画面中没有这个人物的出现，我们可能也能知晓场景的大，但是因为有了人物的出现，这个画面的点缀更加巧妙。
曝光度：30s、 F/5.6、 ISO 100
支架：NiSi V5
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
借助道具
风光摄影一般都是纯粹的记录自然风貌，但有些时候，场景难免会出现单一，场景空旷，这个时候，就需要借助于一些道具的存在，这个道具经常是人物本身，或者也可以是户外用品，最常见的是帐篷！
在拍摄冰洞的过程中，虽然冰洞很大，我一个人可以在其中任意行走，但是却很难有有一个直观的参照物来衬托冰洞的大小空间，所以我选择了让自己成为画面的一个点缀，站在洞口完成了这张自拍，观者可以一目了然的知晓冰洞大小。
曝光度：1/40s、 F/8、 ISO 200
帐篷在有些时候可以很好的充当道具，就是携带起来有一些不方便！以下图为例，我在拍摄蓝冰的时候，发现了一个很棒的场景，无论是前景的冰，还是线条的引导都很符合我对场景的需求，但是画面当中却少了一个视觉焦点，这个时候我选择使用帐篷，来帮助我实现我的画面效果。
曝光度：1/20s、 F/22、 ISO 200
支架：NiSi V5
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
光影对比
风光摄影最重要的一点就是利用光线！所有我们经常听到一句至理名言就是：摄影是用光的艺术！ 风光摄影的光线来源于自然，并且无法受人控制，所以我更喜欢说风光是利用光线的艺术。
逆光强光对比， 如果让我自己选择在一个季节拍摄，并且是在强光状态下，我一定选择冬季！冬季的逆光拍摄因为有雪的存在，暗部会有一定的反光，细节呈现的更好！同时面对疏密得当的树木、森林题材都能有很好的表现。强逆光让树木的影子在雪上，变得更加突出，阴影很好的塑造了空间感，同时阴影有了更好的视觉引导，另外不用质疑太阳的位置，新疆的冬天，大中午的太阳就是这个角度。
曝光度：1/100s、 F/22、 ISO 100
支架：NiSi V5
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
日出逆光带有暖色 ，我非常喜欢的时刻，这个时间的光线柔和弥漫，带有浪漫的色彩气息。当阳光刚刚升起来的瞬间，光线的色彩是暖色，这个时候拍出来的照片带有浓浓的暖意，下方的照片是我冬季在喀纳斯的拍摄，太阳升起来，雾气削弱了光线的强度，营造出了很好的逆光气氛。
日出逆光带有的光影 ， 在观察光影的时候，我对于日出更喜欢小面积的受光，正如下图的拍摄案例中，太阳在出来的时候，光线将雪的轮廓勾勒出了光的线条，因为这个时候的太阳角度没有那么高，还存在一定的光影对比。
曝光度：1/160s、 F/11、 ISO 100
支架：NiSi V5 Pro
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
这张照片面对已经升起来的太阳，太阳肯定是高光过曝，没有任何细节，但是太阳的周围细节过度还是很丰富的，我在使用明基专业摄影显示器SW270C再次看图时，比我在普通显示器上看到了更好的过渡，没有出现色阶断层的现象，当我写下这句话的时候，很多朋友可能第一感觉就是“扯”，感觉上没啥关系，有没有关系继续向下看。
先通过图片来感受一下10bit与8bit之间关于色彩过的柔和程度，显而易见8bit的色彩过处出现了明显的色阶，很多时候我们在天空出现相对较多的单一色彩时，会经常看到这种过渡不均匀，以现在的数码相机的素质而言，多半是显示器显示的问题，而10bit面板能很好的色彩过渡。
接下来，我们再来看一组数据：
一、色彩通道
在后期处理的时候大家都能看到直方图内是由三色直方图组成，三个通道，红绿蓝，这个不需要再解释；
8bit面板显示器：三个色彩通道中每个色彩通道上能显示256（2的8次方＝256）级灰阶； 10bit面板显示器： 三个色彩通道中每个色彩通道上能显示1024（2的10次方＝1024）级灰阶
二、显示颜色
8bit面板显示器：可以显示16777216种颜色即为1677万色（ 每一个通道都有256种颜色，三个通道在一起排列组合：256×256×256＝16777216）
10bit面板显示器：可以显示16777216种颜色即为10.7亿色（1024×1024×1024=1073741824）
约64倍的差距
10bit面板能显示的色彩是8bit面板的63.8044126倍之多， 所以10bit面板显示器能帮助我们看到更加平滑细腻的色彩过渡，并且 色彩更加丰富艳丽，也有助于充分发挥我们目前数码相机的性能，所以这也是我目前选择 明基 SW270C的原因。
为了避免窗外阳光的直射，我特意旋转了一下显示器的角度进行拍摄。
动静结合
动静结合能让照片产生潜在的动感效果！通常需要画面的不同元素来配合，目前在风光摄影中，最常见的一种方式就是拍摄江河湖海的水流！
利用不同的快门速度，来塑造水流的不同形态，通过形态来体现画面的动感！以下图为例，通常我会使用30、1/2、1/4、1/8...（单位秒）等不同的速度来进行不同的尝试，湖水带来的视觉冲击力以及力量感完全不同，线条拉丝效果、针状、雾化是最常见的三种方式。
拍摄此类题材，需要注意水流的方向，通常镜头与水流形成一定的角度，这样水流的动感效果会更好！在拍摄时，为了在相对较好的光线时刻，能使用较低的快门速度进行拍摄，我通常会使用ND1000、ND64以及中灰渐变镜来辅助控制速度。
曝光度：1/13s、 F/5.6、 ISO 100
支架：NiSi V6
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
曝光度：30s、 F/11、 ISO 100
支架：NiSi V5 Pro
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
曝光度：0.5s、 F/3.5、 ISO 100
支架：NiSi V6
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
强化兴趣点
我在外出拍摄的时候经常跟大家分享的一点就是，如果你对拍摄没有了感觉，那么就去做好一件事情，去寻找一个画面兴趣点，以这个兴趣点为突破口，去平衡整个画面！
以下图为例，当时我在拍摄喀纳斯湖的时候，我想选择一个尽可能简单简洁的画面，但是我又想让画面有一个让观者印象深刻的，所以我寻找一个小小的雪蘑菇，来充当画面的视觉兴趣点。
至于画面感和色调包括横竖构图，完全可以根据个人喜好来决定，光影和色调都能带来不同的情绪。
孤立局部对比
整体与局部的关系，在风光摄影中，经常会遇见！在这里我所描述的孤立并不是真正的孤立，而是与整体有着不可分割的局部，局部突出的同时，又从属于整体。
下图中，我使用长焦，找到整个森林的局部受光区域与整体的受光区域进行对比，是多和少的对比，也是大与小的对比。拍摄这样的题材需要耐心仔细的观察，通常都是画面很细微的变化，我当时在拍摄这张照片时，光线快要落山，随着时间的推移，山上的受光面积越来越小，竟然出现局部的受光区域对比，这对我来说是一个意外。
孤立局部对比，还有一个更加简单的选择，就是寻找到单一简单的场景，吐过画面的个体来衬托整体。冬季的坝上也是大家酷爱的一个选择，我在这里拍摄时，选择了一个孤立马匹，结合画面中树木，遥相呼应。
无处不在的线条
线条是最朴素的绘画语言，最初的原始绘画就是简单的线条勾勒出的美丽画卷。我记得我高中上课的时候，第一节专业课学习的是削铅笔，然后开始动笔就是学习排线条，非常的无趣，用2B铅笔排了一天的线条，后来才知道这是素描的最为重要的基本功。
言归正传，线条可能是所有的拍摄元素中，最容易被发现的，线条的潜在引导，让画面充满了规律！在画面中有角度的线条是充满力量的，比如下图的斜线，从画面的两个底角开始由前向后延展，带着强烈的视觉引导。
有些线条是直观的，有一些则是隐性的，是潜在的线条，需要在拍摄时去寻找特定的角度，让画面呈现引导。
冷暖的触碰
冷色以青、蓝为主导，暖色以红、橙、黄为主导，在摄影的过程中，关于色彩的问题，除了物体本身自带的色彩对比外，最重要的就是大自然光线所带来的色彩倾向。
下图中，即使在零下二十多度的贝加尔湖，因为天空晚霞的出现，让我寒意全无！这就是暖色带来的心理暗示！一幅作品中如果有冷暖结合，会让画面中产生强烈的分离感，正如下图中的冷暖结合。
曝光度：1/4s、 F/16、 ISO 200
支架：NiSi V5 Pro
渐变滤镜：NiSi Soft Nano IR GND 1.2 100*150mm
蓝黄两种颜色是最为常见的冷暖对比，局部光影的塑造，也会为画面增加意外的惊喜！在冰洞拍摄期间，我最初的想法是拍摄星芒，随着时间的推迟，意外发现眼前的冰洞呈现出冷暖的变化，这一刻我是幸运的。
说到冷暖对比，就会说到颜色的问题，我们都知道颜色感受是一种主观性非常强的个人审美，带有强烈的个人情感，即使是这样，在主观的基础上，也有一些客观的色彩判断。对于色彩的处理，我个人在相机内的设置会选择Adobe RGB，这种色域比sRGB拥有更多的色彩细节，在后期上能给我更多的灵活空间。
在后期的过程中，我会做一个工作流程选项，在adobe camera raw 中设置色彩空间为Adobe RGB，这个设置是一劳永逸的，无需下次设置。有些朋友的显示器可能无法显示Adobe RGB 这种色彩空间，即使无法显示，请在后期的时候也一定设置成Adobe RGB，在后期的Camera RAW界面中，只有选择 Adob e RGB，色彩深度才可以选择成16位，这样更有利于后期的细节显示及处理！
色彩空间需要根据不同需求来选择不同模式，一般的情况下，有三种情况：①电脑后期色彩空间配置-选择 Adobe RGB
我们都知道Adobe RGB色域范围要比sRGB更大，能显示更多的色彩信息，AdobeRGB的色彩范围比sRGB要多出不少，所以，为了后期有更多的色彩信息，请选择AdobeRGB，我在后期的过程中，就会选择支持AdobeRGB色域的显示器 ，目前我使用的就是明基专业摄影显示器SW270C， 就是因为能显示99.3%Adobe RGB， 出厂经过专业的色彩校准，让我拿到显示器就可以直接进行工作。
②打印印刷- 选择Adobe RGB
Adobe RGB色彩空间在印刷的优势就更加的明显，可以打印输出 更多的色彩细节，所以打印输出的时候，请选择Adobe RGB，我一般都是带着电脑去，现场打小样进行对比。 ③网络分享- 选择sRGB 目前大部分的显示器支持的色域是sRGB，sRGB被广泛的应用在网络、大部分的普通显示器、笔记本、 计算机等，这些几乎都使用sRGB为色彩空间标准，所以当你的照片准备进行网络分享的时候，请选择sRGB，要不然得到的结果就是，你的显示器支持Adobe RGB，你看的色彩是你想要的色彩，可是网络上别人的显示器不一定支持Adobe RGB，这就导致别人看你的照片不是你想要展示的色彩，甚至是糟糕的色彩。
前面说到色彩的感觉是一件很主观的感受，但是依然有相对科学的客观判断标准，除了我个人喜欢使用专业的摄影显示器处理照片以外，我还特别喜欢通过直方图通道判断色彩倾向。通过观看直方图的三色直方图，我们能看到摄影当中三元素三种色彩红绿蓝的色彩信息分布，通过红色直方图、绿色直方图、蓝色直方图，三个颜色直方图完全重合的部分就是没有偏色，三色直方图信息量两两重叠的部分就会产生黄、品、青（黄是红和绿的相加结果），通过色彩直方图我们不仅能参考曝光量的多少，还能看到颜色倾向的分布。整个画面几乎都是以红色、黄为主导，所以暖色为整张照片的主导。
但是，肉眼的视觉感受，这张照片是冷暖交织，但是通过直方图，这张照片更接近于暖色调，为什么会有这种视觉感受，因为黄色与蓝冰之间的分离感特别强，所以在这里蓝色调会从视觉感受上感觉占有一定的比例。
弱光下雪地的反光
弱光拍摄一般都不会等到太晚，因为暗部的信息有的时候因为光线的原因在保证画质的前提下，无法很好的呈现细节，所以通常拍摄到蓝点结束的时刻。但是在雪夜里拍摄星空，因为雪地反射光线的原因，能更好的表现雪地部分的细节，所以雪在一定程度上给地面部分进行了补光，这对于弱光下的星空是一个帮助，有利用画面地面部分的表现。
大面积前景的烘托
密不透风，疏可跑马！中国古代山水画中常用的技法，讲究的就是疏密得当！在风光摄影中，一定程度的留白，可以让主要元素更加突出，降低次要元素对于主体的影响，在视觉上给与主体充分的主导地位。
在下图的拍摄中，我寻找大面的雪地作为前景的烘托，为了不让雪景单一，我特意寻找了雪景上富有线条变化的的地方进行拍摄。
在寻找前景的时候，也需要去寻找规律，在下图我拍摄蓝冰的时候，我寻找具有整体方向性引导的蓝冰作为前景，冰块的方向都指向前方的人物。
总结 
摄影中很多拍摄思路及技法其实是你中有我，我中有你，每一张作品都不能单独孤立的存在，实践的越多，可发掘的就更多。如果你有所收获，欢迎转发。
