吴文光、周浩、黎小锋、王杨：2023特别关注的纪录片和创作者
2023年即将过去。按照惯例，凹凸镜DOC依然在最后几天对纪录片行业进行梳理和复盘。
今年我们邀请了50余位纪录片创作者、影评人、策展人、媒体人、学者和纪录片影迷撰写自己的年度纪录片推荐。最近，我们将分多期陆续推出。
除了“2023十佳纪录片推荐”，还会有“2023华语纪录片特别关注”。
第四期我们邀请到四位纪录片导演吴文光、周浩、黎小锋、王杨。他们从创作者的视角分享自己的年度关注纪录片和创作者，华语纪录片为主，也包括部分非华语纪录片。
吴文光特别推荐
2023特别关注纪录片
《自画像：47公里2020》
导演：章梦奇
2023 - 190min
2020这一年，整个世界兵荒马乱如末日降临，掩藏在中原腹地丘陵绵延中的“47公里”村子，却以一种古老并经典的生息劳作方式自然又安然成“乱世”中一隅。描述出这一普通并独特存在的“人世间”影片《自画像：47公里2020》，我暗称之为“人世启示录”。
《漂流脸庞》
导演：陈惠萍
2023
一部完全“家庭故事”影片，作者回忆三个叔叔和一个姑姑的跌宕人生，影射着一种“岛民”命运。创作切入细微精确，剖开辐射纵深宽广。这是我极为羡慕并追求的“影像写作”之一种。
《复活》
导演：胡涛
2023
新修高速路横穿村子土地，村民先辈坟墓被挖开迁走。“现代化”碾压故土，故去之人遭遇“二次埋葬”。作者不仅影像记录“作见证”，并为那些命若草芥故人“影像立传”。
《白家山之死》
导演：刘晓倩
2023
影片开始，两个中年男人屋子里闲聊，谁家儿媳妇30多岁就死了，村里土地庙倒了没修，没有护佑了……死亡话题就此打开，而隐藏在“死亡”之后，影片指向的是一个村子的“消逝”，一种无可挽救的衰亡。
《洛洛的青春》
导演：洛洛
2023 - 93min
2022，疫情阴影依旧不散，蜗居四川米易县城家中的洛洛（作者本人），日常生活围绕照顾九十高龄父亲及五岁外孙女。这是退休洛洛生活的现实，也是她这部片子叙事的基本构成，其间穿插进作者18至20岁（七十年代末至八十年代初“新旧世纪”交替）的青春回忆（欢呼“三中全会”准备高考热爱日本电影《追捕》读《一个冬天的童话》等等）。
推荐这部片子的最大理由是，一个县城普通退休中年女如何以影像创作方式表达着她的一种“骄傲的生活”。
2023特别关注创作者
母 亲 影 展
草场地工作站一群年轻创作者在2022年创办策展，独立，线上，零预算，自愿聚合。2023年第二届，接收报名长短片70余部，入选片20余部安排在两个月内八个周末线上放映，免费，并配以“焦点论坛”“妈妈拍片工作坊”等活动。
影展以“母亲”之名，打开各种各样“家庭故事”之门。如今环境下，母亲影展可称“独立个人影像创作与传播”的一条道路打开。
章 梦 奇
2023年，章梦奇完成影片《自画像：47公里2020》。这是章梦奇在她命名为“47公里”的湖北随州爷爷村子拍摄13年（2010-2023）并有十部片子完成的一年。
十部片子“47公里”系列（还将继续下去）构成独特奇异“影像世界”一种。
胡 涛
胡涛于2023年完成影片《复活》，这是他在自己老家陕南湘子店村子创作拍摄第十年。
十年时间里，胡涛一直以自己村子作为拍摄之地，完成片子有《山旮沓》、《古经》、《偷羞子》及《地洞》。影片创作到第五部《复活》，胡涛进入一个“湘子店世界”的影像构造。
陈 惠 萍
陈惠萍，台湾影像作者，2023年创作完成的《漂流脸庞》算作是我在“大陆华语影像”之外阅读到的另一种“华语影像”创作个案。
40岁出头的陈慧萍，集合人世阅历与成熟影像表达于一身，是我影像观看经验中难得之作者。
洛 洛
洛洛，大名罗紫月，年过60，出生长大并生活工作于四川米易县城至退休，之前与创作与影像毫无关系，1999年进入草场地创作群学习影像创作，2021年完成第一部片子《洛洛的恐惧》，两年后又完成《洛洛的青春》，两部片子均入选日本山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮”单元。
推荐洛洛为“2023年特别关注创作者”，即因为她也许会给更多普通但怀有“自由表达梦想”的女性带来福音。
周浩特别推荐
2023特别关注纪录片
《最深的呼吸:自由潜之恋》
导演: Laura McGann
2023 - 108min
每年总有一些纪录片，是去探索人类的极限。今年这部比去年的《火山挚恋》 Fire of Love更揪心。知其不可而为之，人生的意义在于此乎？
《桑拿私话 》
导演：Anna Hints
2023 - 89min
女性电影的登峰之作。整体的构思，气氛的营造，导演的调度，声音及音乐的处理，一流。
《奥勒法的女儿们》
Kaouther Ben Hania
2023 - 107min
IMDb7.3，豆瓣只有6.8。虚构与非虚构，近乎完美的结合。
《青春》
导演：王兵
2023 - 212min
没几人能把王兵的每部片子从头到尾看完的。
二十多年来，他一直的坚持，就是他最牛逼的地方。
今年的华语纪录片，真正有国际影响的，也就只有他这部了。
绕不开。
正在制作的纪录片
陈玮曦、徐玮超的《流浪大师归去来》，有关沈巍的故事。人物本身就离奇，加之影片由赵佳制片，阿根廷剪辑师Federico主刀。据说，初剪版已经非常值得期待。
黎小锋特别推荐
2023特别关注纪录片
《人体结构》
导演：Lucien Castaing-Taylor / Verena Paravel
2022 - 115min
摄影机是听诊器，摄影机是手术刀，摄影机是内窥镜，摄影机是不断蜂鸣的电钻，摄影机是作者感官的无限延伸……
《焦虑贝鲁特》
导演：Zakaria Jaber
2023 - 94min
街头抗争，突发爆炸，人在灾难现场的惶然无措，让人触目惊心。该片注重创造性表达，同时保持了生活的毛边感，真实、刺激，充满不可预知。是一部具有巨大勇气和诚意的，见证现实、见证历史的纪录片。
《神游乐园吟留别》
导演：华伟成
2022 - 71min
作品有张力，作者有定力，出神与入神之间，完成一段奇妙视觉旅程。片头片尾形成巧妙闭环，强烈的作者意识与文体自觉让该片别具一格。
《历历如画》
导演：陈东楠
2023 - 24min
视觉元素的简约，与声音设计的丰富恰成映照。纪录片与当代艺术结合的典型案例，概念好，文字的撷取与嵌入也很巧妙。
《巢》
导演：秦潇越
2022 - 90min
跟拍紧密，非常用心，关注被摄者的困境，也不回避拍摄者的困境，有比较强的文体意识，也在自觉探索纪录片的伦理边界。
2023特别关注创作者
晋江
从当代艺术无意跨进纪录片领域，晋江清醒、敏感、沉稳，知道自己在干什么，知道如何施展自己才能。我相信他能走得更远。
刘兵
身兼多职，已由影评人、策展人、编剧顺利转型为电影导演，他的长片首作《喜欢高兴爱》出手不凡，质朴、扎实、细腻、动人，涌动的女性气息，独特的生命质感，让人久久难忘。
张焕才
将摄像机像农具一样摆在地头，往镜头里种苞谷、种小麦、种人物、种故事……我毫不怀疑，这位民间纪录片奇人，会从自己的地里不断刨出好片子！
陈长清
心事重，功夫深，一不留神就在人群中消失得无影无踪。我以这样的方式关注他，相当于在公开@他——别忘了，有人在等你下一个作品。
王秀岳
走出缅北，出入老挝，小心翼翼避开雷区，在不确定的生活场景中寻找影像生机……期待他的“东南亚三部曲”。
王杨特别推荐
2023特别关注纪录片
《坚毅之旅》
导演：Nicolas Philibert
2023 - 109min
社会的异类、脆弱的精神病人在巴黎塞纳河上找到了安息之所。摄影机仅仅是记录和观察人们在这里生活的日常，一个空间，一个组织，人之间的组织关系与情感关系在这里一点点呈现。没有虚设的价值，没有符号观念，没有虚妄想象。
人们在这里疗治，安静的生活。有病人会抽着烟在甲板上告诉摄影机后面的你，如果没有治疗，他会兴风作浪疯给你看。那些音乐、画作、文字从疯子们那里生长出来，帮助这艘诺亚方舟锚定出当下的意义。我们都知道，这是个疯狂的世界，利欲熏心，战火纷争。人类生活和社会破碎的残片有没有可能得到疗治？塞纳河河岸一角，答案坚毅，使人动容。
元社会，也是元电影，金熊奖这届可真高级了一回。
《家族树》
导演：苏钰婷
2022 - 118min
关于讲述家庭的纪录片很多，也往往容易陷入到一种清新的文艺气质中无法自拔。而《家族树》真挚、朴实、节制，也因此让电影文本具有了时代厚度、情感深度。
不滥情，不自恋，而是透过一个家庭的悲欢，自觉地完成了一个复杂且丰富的文本。不露声色地完成了台湾家庭的历史书写，令人惊讶的是影片达成了多个维度上的充盈和圆满。
这无疑是我近期看到的最佳作品，没有之一。
《诗》
导演：许鞍华
2023 - 101min
不是因为怀旧，而是因为迷惑。感叹技术，羡慕自由，不那么重要的东西我们什么都能见到，重要的东西却不见踪影。个人、家国、世界、人类，这么多真挚动人的影片在我这已到四十关口的人眼中竟然无动于衷？只有一次例外，在观看许鞍华《诗》的时候，我眼眶湿润。
不是因为共情，而是因为在某些极短暂的片刻，我触到那久违的倔强和勇敢，文脉与骨气。
《青春》
导演：王兵
2023 - 212min
几乎是固执地坚持一种距离，不多一点也不少一点。摄影机带着呼吸和心跳，用时间作赌注，持续不断地围绕在拍摄对象的四周。王兵显然重视摄影机与拍摄对象的距离，胜过镜语系统。距离是一种毫无保留的表现手段，用于揭露现实。
在他的电影中，镜头组合不是为了交代剧情，也不是为了提出质疑，而是为了保留某种深层意义。
《动静 2》
导演：Fridolin Schonwiese
2022 - 103min
许多年之后，导演再次回访了曾经的少年。这些当年10岁的残障孩子如今已步入中年。对于这部杰作，我惊讶于以下几点，首先是拍摄者如此敏锐的爱，还有爱的触觉。从距离上，从对拍摄对象的生活和动作的敏感上，就像每一个镜头每一帧记录都感同身受，都温柔的换位于对象。
同时创作者的美学又是高度贴合的，镜头或者记录中的调度都透露出对影像本身的自觉。
这其中所体现的对个体生命和生活的尊重及爱意，就像是劲风吹拂湖面所引起那种涟漪，层层叠叠，带着节奏，向一连串的吻。创作者还不可思议的保持了一种克制，一种小心翼翼不陷入滥情的克制。这种克制不光是一种美德，更是一种对于影片高度控制的技巧。
拍摄残章人士的作品不可谓不多，然而这是我首次惊见。活到中年，我们都更明白生活和命运是冷酷无情的，但我们也更清楚爱可达成怎样文明的高度。如果我此刻坐在电影院里，我想我会流泪的，颤抖着领受艺术的救赎。
2023特别关注创作者
王申
有几年，和王申在国内外不同活动上频繁碰面，回想起来有趣的是我们很少聊电影，更多的是在聊世界的变化、政治的面相、文化的冲突。接触了许多创作者，当时意识到这样的年轻创作者的可贵。完全不同的中国视野带来全然不同的思考问题的角度，而且我觉得影像只是王申的手段之一，有点限制他。期待他坚持自己独特的创作路径。
杜海滨
他的创作涵盖了纪录片在不同阶段发展的面相，持续地探索在不同时间阶段的自我表达，这些表达不断再试图突破现有的创作维度。《铁路沿线》是直觉本能的时代纪录；《伞》是退一步地观察，并且结构；《少年小赵》可能是两者的融合，一个时代下的个体的结构性病理呈现；期待他的新作《湖上的恍惚》，据说是一次极具实验性的表达。
李维
在年轻一代创作者中非常显眼的存在，直接的、坚硬的、未曾闭合的创作存在。《尘默呼吸》里能看到一种独立纪录片传统的延续，并且有不同的，争议的，也是勇敢的凝视，未来可期。
郑仪飞
《废物故事》似乎代表了当下年轻一代创作者的创作路径。一种在特殊生态下，创作者灵巧的策略性表达。他的内里是紧绷的，外在是松弛的。用一种幽默和玩笑作为面具，坚持一种坚硬的社会异见。他把摄影机对准不合作的个体，但容纳观众走进影片。这也许是一种可能的当下创作路径，值得观察。
董钧、闵韬
《人间重晚晴》的提案放在当下的提案会上，会显得突兀，不合时宜。从题材上和技法上，它的坚持似乎来自之前的创作时期，可是它又很吸引人，让人深思。创作者有一种坦诚和直接的性格跃然于素材之中，所谓陕西创作群体的影像性格一览无余。在题材上，他们没有耍小聪明，也不怕麻烦。这部影片完成之后，可以与当下苦心经营的其他“作品”产生有趣的并峙，期待最终的成片。
撰稿：吴文光、周浩、黎小锋、王杨
海报与剧照来源：豆瓣、公众号
影片信息来源：豆瓣、公众号
编辑：段昕彤
