前言：本文是《奥本海默》导演克里斯托弗·诺兰（ChristopherNolan）、ASC会员霍伊特·范·霍特玛（HoytevanHoytema）、与该片制作团队的主创们对拍摄这部电影的核心策略的详细介绍。

本次刊文分为：《发明的必要性》和《多种特效及创新解决方案》两部分，本期为下篇。

范·霍特玛的“蜂巢灯”

另一个被广泛应用的照明工具则是范·霍特玛自己制作的采用COB光源的“蜂巢灯”，即利用印刷电路板，集合了带有日光平衡的LED灯头、散热器和镇流器。整个照明组件的尺寸为18英寸，蜂巢灯的周长是10英寸。

诺兰、范·霍特玛和摄制组在办公室里拍摄墨菲的镜头

模块化设计灯光意味着可以进行单个灯的组合，从而打造更强的光源，或者将COB光源从镇流器中拆掉，作特殊用途。“它们非常多功能，”钱伯斯说，“我们会对它们进行防水设计，用于拍摄雨中或水下场景，或者改造后用于在各种困难的拍摄条件下使用，主要用于特效和汽车场景，因为它们可以产生许多热量来提供足够的照明。配备聚焦镜头后，它们就像M18灯一样强大。”

多种特效

在《奥本海默》中，蜂巢状COB光源的一个特殊应用便是由Dneg公司的杰克逊设计、视效摄影师戴夫·杰维茨基（DaveDrzewiecki）拍摄的近似水下的微距摄影，用以模拟微观的视觉效果。

这些镜头是为了让观众看清亚原子水平内发生的粒子和能量波的情况。“让观众实际观察这个过程是不可能的，克里斯的目的是呈现奥本海默是如何想象这些物理过程的。”费希尔解释道。杰克逊指出：“我们实际收集了大量的摄影材料，一些照片专门针对剧本中的某一行，可以被直接剪到电影中，但其他的我们不确定该如何处理，所以它们需要被重新调整位置和大小，翻转或叠加在彼此之上，使其成为剧情发展的一部分。”

移动摄影车机械师奥蒂斯·曼尼克（Otis Mannick，左）和 视效摄影师戴夫·杰维茨基拍摄“亚原子”镜头。

在临近正式拍摄这些场景的前几天，杰克逊用数字摄影机大量测试了实际呈现的效果。“直到完全确定自己要拍摄什么，我们才开始以每秒48帧来拍摄15孔65毫米胶片的电影。”他说。我们为蜂巢状COB光源定制了水下外壳，用尺寸2×18英寸的圆柱形水箱打造爆炸时的照明效果，其中包含木屑、镁屑、铝片和铝粉，以及铝热剂。

为了拍摄“原子粒子”，范·霍特玛使用了一款由佐佐木设计、专门制作的微距透镜，它可以搭配24毫米和35毫米两种定焦镜头。为了将选定的镜头付诸实际拍摄，他们在水箱一侧添加了一个带有橡胶衬垫的口，让镜头的轴穿过浮动的粒子。

Dneg公司的视效总监安德鲁·杰克逊（左）与杰维茨基正 在测量一个装置。

对于其中一种原子能效应，杰克逊用连接金属珠的电线模拟了能量波，这些电线通过马达在水箱中围绕弹性中心轴旋转。“当弯曲中心轴时，旋转的珠子弧度让原本互不触碰的圆圈相互交叉。”杰克逊说。旋转的电线被干扰，沿着它们的周围产生了涟漪，此时杰维茨基会用长时间曝光的方式来拍摄了它们，“这样我们有了一个长长的、摇摆不定的、模糊的线条，代表原子核周围的电子轨道。”杰克逊说。

对于每秒48帧以上的帧率，则使用Arriflex435摄影机搭配PanavisionPrimo定焦镜头或Primo11：1变焦镜头拍摄。杰维茨基解释：“我们用来拍摄‘原子粒子’的白色珠子围绕弹性中心轴旋转，表面被涂成哑光黑，由变速马达驱动。这些珠子位于一根半硬性线的末端，像焊条一样，表面也被涂成了哑光黑。这根黑线的末端是一颗被涂成亮白色的珠子。

从拍摄的角度，我们只想看到那颗白珠子的移动轨迹。这要通过认真布光和长时间曝光来实现，取决于珠子旋转的速度。用一根哑光黑的小棍子便可制造‘干扰’，当珠子绕着轨道旋转，安德鲁·杰克逊会随机‘碰一碰’黑线。在长时间曝光拍摄时，黑线遇到碰撞会使珠子的移动轨迹发生有趣的摆动或出现非线性路径。了解和控制珠子在这期间的移动轨迹才真正让这些镜头变得生动起来。”

十周的视效拍摄，总共拍了200多个独立的摄影元素。“整个拍摄过程中，安德鲁和斯科特与主摄制组相互协作，”范·霍特玛说，“他们每天都在进行实验，结果时好时坏，但他们始终不断学习，并且会总结之前的经验教训。”

创新解决方案

在拍摄影片《不》时，范·霍特玛开始通过钱伯斯的兄弟诺亚·谢恩（NoahShain）编程设计的调光控制器来运行灯光。一年后，拍摄《奥本海默》时，几乎每盏灯都是电池供电，并配备了几乎没有延迟的无线接收器和发射器，“所以一旦按下开关，我们就可以控制灯光来，”这位电影摄影师说，“我们的网络独立于普通Wi-Fi，这让我们可以在大范围内快速高效地工作。”

“在此之前，我们的布光过程非常耗时，”钱伯斯说，“我们要先拿出灯，设置好，铺设电线并将它们连接到调光控制器上。无线CRMX信号经常失灵，我们不能出现任何小问题。”“霍伊特受够了现有技术的限制，”谢恩回忆，“他希望能够控制在八个街区以外的建筑上方的灯光，而且不布置任何电线，所以我开始着手去做这件事。”谢恩面临的第一个难关就是电影行业缺乏TCP/IP网络方面的经验，因此他不得不求助于那些大范围使用无线连接的行业，比如交通运输业。

如果游轮、公交车队和火车都能保持网络连接，那么它们的系统肯定可以满足我们的需求，”他推断，“霍伊特的建议很关键：‘要谨慎定制设备。我们需要系统强大且灵活。如果一项创新带来的问题比它解决的问题还要多，那是行不通的。’”经过几个月的自主研究和实验，谢恩开发了两个基于UbiquitiAirMax的无线系统——一种超轻型的户外无线基站，用于在偏远地区建立远程网络连接——以建立自己的点对多点通信网络，他将其比作“一个有轮毂和辐条的自行车车轮”。通过“辐条”传输照明数据的“轮毂”分为两种类型。一种是通过在亚马逊网络服务器上运行的虚拟专用网络（VPN）使用现有的移动蜂窝网络基础设施，从而使操作员获得整体的远程灯光控制。

“只要在移动蜂窝网络的覆盖范围内，我就可以随时随地操控灯光。”谢恩说。在《奥本海默》中，这个系统用于拍摄在纽约和洛杉矶的一些驾驶场景，范·霍特玛所需要的灯安装在车辆上，并配有发射器和电池，使谢恩能够与城市另一端移动照明台的调光师拉明·沙基巴伊（RaminShakibaei）保持联系。

另一种“轮毂”系统是远程无线网络，由手推车上由电池供电的以太网中继器生成。“你可以将它从卡车上卸下来，按下开关，两分钟内就能运行起来，”钱伯斯说。根据谢恩的说法，Ubiquiti系统在视线范围内的15英里内的无线信号是几乎没有延迟的。

在拍摄《奥本海默》过程中，他们进行的最远测试距离是3英里——由航拍电影摄影师汉斯·比耶洛（HansBjerno）在“三位一体”核试验场拍摄的场景，当时塔楼周围一系列跑道式“球形”灯被点亮，那枚“小玩意儿”（原子弹）在塔顶等待被点燃。谢恩在远处的沙坑里统筹这个镜头中的灯光，主摄制组正在那里拍摄紧跟在这场戏前面的场景。

照亮这一时刻

为了模拟核爆炸时的刺眼光芒从奥本海默所在暗堡小窗口倾泻而出的效果，该片电影人最终决定使用ArriSkyPanel和Orbiter两款灯具。

“模拟这场爆炸效果的任务艰巨，将我们在电影制作中所采用的模拟方法推向了极致。”钱伯斯说。这位灯光师还补充道，相比LED灯，尽管诺兰更喜欢钨丝灯和HMI灯，但制作者们一致认为LED灯最适合拍摄这场戏。范·霍特玛看到了利用LED灯的好处，他和诺兰都希望爆炸时的光能够在色谱中循环——从红到蓝。

“克里斯对这个画面非常满意，”钱伯斯说，“Orbiter灯模拟了初始爆炸时的效果，在爆炸伊始提供硬光，而SkyPanel灯则模拟了透过爆炸云层的柔光。因此，（两种灯）结合，便打造了整个爆炸过程的总体视效。”他补充道：“这些灯具的另一个优点是，排戏期间，我们可以对它们迅速进行微调。相较于严格使用钨丝灯或HMI灯，这让霍伊特在布光方面有更多时间。”

进步的渠道

《奥本海默》中使用的无线网络技术的关键在于它是开源的，这意味着任何了解该系统架构的人都可以自行组装并根据特定需求进行定制。谢恩认为自己这个创新非常有用，“所以我不会真的把它保密”，他说。“在某种意义上，我们电影摄影师的工作就是传递信息。”范·霍特玛指出。

钱伯斯对此表示赞同：“霍伊特和克里斯真的在乎电影作为一种艺术形式，他们希望这项艺术能够蓬勃发展。分享技术可以让所有人有机会更快地进步。”“技术曾经是为了艺术而被掌握和形成的，但它现在常常给人的感觉是在指导我们创造的艺术，”范·霍特玛说，“我们不应该仅仅局限于已有的技术。下次去租设备，可以和工程师谈谈，让他们为你定制一些东西，比如为某个特效设计特殊一款的镜头。或者自己动手做。技术应该由你来掌控。”

（下篇完）

作者：伊恩·马克斯

本期内容为《美国电影摄影师（ASC）杂志》2023-10月刊文《奥本海默：发明的必要性》的编选；本文的“上”部《发明的必要性》已在昨日微信公众号头条刊出，对本文章原文感兴趣的读者欢迎在影视工业网官网及“幕后英雄APP”搜索最新2023-10月号电子版进行详细了解。

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