我们常说，

对调色而言软件的学习并不是最重要的，调色的思路、方法、技巧才是应该重点关注的话题。

因此，在我们的调色课程平台上，更多的内容是以调色技巧和思路为切入口，再结合调色工具的理解来带领大家进行学习。

这样的课程不仅适合于新手入门，更推荐有调色经验的朋友反复回味。

今天小编整理的这6堂调色技巧系列课程，涵盖了饱和度控制、影调统一、色彩空间感知、HDR节点控制….等调色的基本功和及调色的进阶技巧内容。

每堂课程都超过40分钟，非常适合大家下班到家，

关上灯、静下心、开启达芬奇，

再细细体味一番。

一、饱和度花式控制技巧 1+2

饱和度——如此简单的一个概念，其实有着很多值得深入探究的内容。

如果你认为调色中的饱和度控制，仅仅是靠一个“饱和度”参数就能搞定，

那就大错特错了。

• 比如，同样一个画面直接加饱和度和“先减后加”会带来什么区别？
• 如何通过控制亮度来让饱和度的变化更加自然？
• HDR色轮的饱和度控制和常规LGG饱和度控制的本质是什么？
• 不同色彩模型下饱和度的响应有何区别？

学习完这两堂课程，你对饱和度控制认知的提升，将让你轻松解答以上这些问题。

二、低饱和风格调色技巧

“低饱和外观”是很多影像创作者追求的一种风格化影调。

“低饱和外观”很大程度上削弱了现实世界中复杂的色彩关系，这种做“减法”的方式，会让画面的色彩关系更加简约、纯粹。

尤其当画面场景“脏乱差”的情况下，“低饱和外观”还可以更有效的消除视觉上的杂乱无序。

但对调色师来说，在现如今的色彩管理和工具框架下，使用常规的思路打法来实现「低饱和外观」反而并不容易。

这堂“低饱和外观风格的调色技巧”课程，颇有新意的将新老工具进行了组合使用，巧妙避开了色彩管理的通常框架下带来的较高饱和度起点，并有专门的实例操作演示。

三、如何在调色中保持影调的稳定与一致

新手调色师最容易犯的一个错误就是：

花大量的时间把一个镜头调的很“漂亮”，但却忽视了更多其它镜头的统一和匹配。

这就是为什么众多初学者，很容易被网络上一堆“单镜调色ShowReel”带偏的原因。

本堂课程将带你用整体化的思维创建一条影片的风格，帮助你建立起一套固定的接单结构。

正确的把“校正”和“look”部分进行分离，在调色的过程中准确的控制变量，从而保持影调的稳定与一致。

四、为什么色彩空间感知如此重要

色彩空间感知。

乍一听起来似乎是一个有点抽象晦涩，或者故弄玄虚的概念

但其实，作为一个非常基础且重要的色彩科学，色彩空间感知在达芬奇HDR色轮推出时就被官方重点提及。

“色轮包括曝光／饱和度控制是基于色彩空间感知的，可以获得感知均匀的结果。” 

那么色彩空间感知为什么是每一个调色师必须要理解的进阶知识？

他对于调色产生的实际影响到底是什么？

相信本堂课程你看完一定不会失望。

五、被大多数调色师忽略的节点功能：HDR模式

可能很少有人关注到，达芬奇节点窗口右键的这个“HDR模式”选项。

毕竟一看到HDR三个字母，大部分人脑海中只会有“与我无瓜”的想法。

其实这个选项并不是只能用在所谓的HDR影片中使用，对于常规项目调色，实现一些类似电影感的特定风格，或有奇效。

这趟课程我们将聚焦于这个常年被调色师忽略的节点功能。

带你从原理到实例操作，来彻底搞懂它。

六、实例分享模拟【海街日记】的色调风格

日式小清新

一直是备受欢迎的一种典型影像风格

也一直以来能够在网络上看到众多类似的仿色教程

本堂课程的重点并不在于，如何把画面一比一模拟出《海街日记》的色调。

因为单一的画面素材，搭配局部色彩处理工具，带来的防色结果意义并不大，这样的工作方式也并不具备通用性。

我们希望通过这样一个案例，来带领大家分析在参考一个样片进行调色时，如何选择影调参照和评估工作结果，以及如何正确的选择调色的起点。

从而以全局的眼光，更加科学的掌握一些仿色技巧。

最后，还有一件非常重要的事情要告诉大家。

以上这些内容，只是我们调色会员平台的冰山一角。

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