《遨游成都》是一部通过延时摄影，记录这座城市日新月异变化的短片。它以城市建筑、历史文化等角度，多方位展现了成都的高速发展。今天我们有幸采访到了这部作品的创作者郑儒老师，让我们一起来了解一下他的创作历程。

郑 儒

狂热延时摄影爱好者/商业延时摄像师/8KHDR技术先行者

熟练运用MotionControl运动控制系统/自己DIY设备

代表作品：《中国如画》系列/《海拔之巅》系列/《禅》8K HDR/《遨游成都》 8K HDR

拍摄快门次数超过100万次/后期制作超过100TB素材/拥有专业延时摄影后期制作经验

问

感谢郑儒老师接受我们的采访！请您简单介绍一下《遨游成都》这部短片。

答

《遨游成都》这部片子其实是我利用业余时间拍摄，花费大概3-4年完成的。前面1/3的时间我是用现代建筑和仿古建筑形成一个对比，来表现成都作为西部地区中心城市的重要性和成都历史的悠久。中间还穿插了一些人文、成都人的生活方式和一些成都元素，后半段我想表现城市发展，出行方式，景点之类的，总之更多的是想表现成都的美。

其实我还有一些其他的拍摄想法，但是因为许可之类的原因，很遗憾没能拍摄进去。

问

您刚刚说到的未能实现的拍摄想法是什么呢？

答

比如说我想拍一个高科技工厂，表现工厂中的工作景象，但毕竟是要用延时这样的形式，去设计很多镜头是很难实现的。因此我只能更多地采用拍摄外景这样的方式来展现成都的美。

成都极星工厂的截图

问

在拍摄前期准备时，您为什么选择索尼α7R微单来拍摄呢？

答

我比较追求8K分辨率的成片，这就需要设备的像素至少能满足7680*4320这样一个规格。在拍摄前期准备时候，市面上不像现在一样有那么多高像素的机器可以选择，因此我就选择了α7R系列的微单。

还有一个重要的原因就是索尼的微单都比较轻，很多拍摄场景需要徒步、爬山，轻便的相机携带起来更方便。我身边也有很多朋友在使用α7R系的微单来拍摄延时，它的画质真的很不错。

拍摄过程工作照

问

这部作品的思路、剪辑都做的很好，中间把延时和一些正常时间速度或者升格画面衔接的非常好，是否有比较通用的思路？

答

之所以那么做是因为音乐的需要，快慢节奏有个对比。还有就是延时摄影的表现性有限。我记得有个镜头是在茶馆拍的，人来人往川流不息，能表现成都人们的一种悠闲，一种生活方式。但是我想抓一个人的表情，正常速的就比较好，我记得个镜头是一个大哥在炒菜，他还尝了一下，我就觉得这种挺有表现性的。

问

您在本次拍摄时用到了哪些镜头？

答

我使用FE 16-35mm F4、FE 55mm F1.8比较多，因为我以前用单反，因此还有其他厂商的24mm F1.4、70-200mm F2.8和400mm F5.6单反镜头，索尼的无反相机可以很方便地转接使用。广角视角的话，用FE 16-35mm F4是比较多的。

问

成片视角非常有趣，没有拍摄“网红打卡点”，是怎么想到这样取景的呢？

答

我在拍摄时刻意地规避了这些地方，我不想我拍的片子和别人一样。所以我花了大量的时间在堪景和研究Motion Control这些设备之上。

《遨游成都》作品截图

问

您觉得延时摄影的画面里什么内容是比较重要的呢？能表达出什么样的信息才是比较成功的延时摄影影片呢？

答

我觉得这跟拍摄的主题有关，延时摄影找主题是很重要的。然后再从主题中去寻找需要哪些画面，而不是一味地堆素材。当然堆素材也很重要，如果能带着拍摄的主题去堆素材这样会更有表达性。

我研究过国外可能95%以上的延时摄影师，我把他们能找到的作品都看了个遍，包含拍摄花絮和采访。我总结出一个结论——好的延时摄影师的作品一定是一部主题表达明确的片子，他里面可能包含的是全部的美景，也可能是一片带有故事性的延时摄影短片。

举一个例子，比如：Andrew Geraci拍摄的《纸牌屋》延时摄影片头，它绝对不是一部风光片。从这部片子我可以看出来。政治的中心，大多数的镜头是围绕着国会大厦拍的。那些雕像，表现权利的象征。借实现的脏乱画面来做人与人之间或政治里面的特定表达，我一直记得有个桥下的镜头，背景是国会大厦；还有一个镜头是前景很杂乱，有个木头，有个桶，中景是条河，背景一个桥和一个矮的房屋。我都好喜欢这些镜头。

问

片中有很多画面都是大光比的内容，α7R II处理大光比画面时表现如何？

答

这个要分很多种情况了，大多数情况下都能靠相机本身的宽容度来解决。

比如说我片中前面有一些晚上拍摄的镜头，这些镜头都是保高光部分，欠曝1.7-2档左右，后期再把阴影的部分提起来，画面也是没有问题的。为了间隔时间能快一些，我也会拉高ISO，后期稍微进行一点降噪处理，画面也是完全没有问题的。

但那种光比特别极端的情况，比如说前景是比较近的建筑的话，如果强行拉阴影部分，建筑部分的质感就不是太好。还有就是在森林的场景，表现也不是太好，这种情况下就只能靠后期来处理了。这种情况下可以使用HDR包围曝光来解决，过曝、正常、欠曝各拍一张，后期使用AE软件来合成。

因为α7R II确实也是比较老的机器了，我估计α7R IIIα7R IVα7R V这样的新机器应该会好很多，这些机器的宽容度应该会更高一些。

《遨游成都》作品截图

问

您觉得α7RII对于延时拍摄有什么独到的优势呢？

答

我觉得它的优势还是很多的。可能有很多人觉得这是被“淘汰”的机器了，这款机器确实也发布已经好多年了。但是到现在据我所知还有很多人都在用这台机器拍延时摄影。

首先，在好几年前它就搭载了延时摄影的独立App，所以它在拍摄固定机位镜头的时候是不需要搭配快门线的。

其次，它的画质到今天也足够优秀，能够达到8K分辨率的要求，宽容度也足够高。

还有就是镜头群了，哪怕我用单反镜头也可以转接。

kessler crane second shooter pro 的三轴延时摄影系统

问

其实我们在聊的时候也多次提到了运动控制的相关内容，毕竟如果只有固定视角的延时相对来说就比较平凡了。像这方面内容，您对新手开始拍延时的人有什么可以分享的吗？

答

虽然聊了很多运动控制类的相关内容，并不代表固定机器就不好。还是要看想表达什么。对于新手来说，可以先把基础知识打牢，这点真的很重要，我以前体会不到这些。然后就是要多学。国内有很多教程，国外网站也有一些深入资料，玩的人也更多。如果是真的喜欢延时摄影，可以慢慢渗透，比如运动控制系统。国内外都有很多相关的硬件设备。想表现一些不同的运镜，还是需要自己DIY。

问

8K HDR版本的成片效果非常震撼，使用α7RII的素材来制作如此高水准的画面是否容易呢？

答

没问题的！因为它拍出来就是14bit的RAW。当然这跟后期也有很大的关系，我可以在这分享一下我的后期流程——第一种方式：先使用LRTimelapse平滑过渡，用AE做稳定或去闪，再用AME渲染HLG或者PQ，再使用达芬奇进行调色。比如片子里有很多夜晚灯光的场景，这种就很适合做HDR。第二种方式：也是先用LRTimelapse平滑过渡好参数，进AE后处理生成DPX或Tiff序列，用这种方式做HDR是最好做的，只不过缺点是文件会很大，一张照片就需要大概240MB左右的存储空间，仅仅是一帧就会占用大量空间。如果拍摄的是8K50P或100P，数据量和工作量会成倍地增加。

我知道国外有个专业做8K HDR的团队，他们直接在LRTimelapse平滑过渡后，用Lightroom直接生成Tiff。再进达芬奇做稳定，去闪，色彩管理，调色。但是我个人比较习惯AE，AE稳定的模块和去闪插件的功能都比较强大。

成都公园中的茶馆

问

片中有很多靓丽的色彩，您如何看待索尼设备表现出的色彩？

答

如果是RAW格式的话进行后期处理我觉得还好！

我唯一遇到的问题就是在调整HDR的时，有时画面会出现多余的颜色。我不知道这是不是在老型号上才有的问题。另外，我也很想进一步了解索尼α7R V在RAW上面对HDR所做的优化和改进。

作品截图：欧洲中心

问

用α7系列相机拍摄的素材，在调色的易用度上表现如何呢？处理起来是否方便呢？

答

我觉得还是很好处理的，还是因为它支持14Bit RAW。虽然很多电影机可能是支持16Bit RAW，但是绝大部分情况下14Bit已经真的非常足够了，而且现实中很多显示设备、网络传播渠道甚至连10Bit都还没用到呢！

我生成出来的延时摄影母版文件，最次的都是Apple Prores 4444 XQ编码，它都支持12Bit，也已经几乎是想怎么调就怎么调了，各种风格都可以尝试。

因为我也做商业的拍摄，有时候导演会要求出LOG灰片，可以直接在CameraRAW配置文件中转成灰片，这个DCP配置文件需要自己做。我觉得大多数人在调延时摄影序列的时候，生成出来的片子的颜色都会过于饱和，我看了好多人的片子，包括国外的，都会存在这种问题。如果有条件的话还是可以进到达芬奇里，看着矢量图对画面进行调整。

作品截图：香香巷

问

目前索尼已经更新到了α7RV，对于新机您有体验过吗？

答

我还没有体验过，但是我从它发布开始我就关注着，有机会的话还是很想体验一下！因为我主要是拍摄延时摄影题材，其实对于对焦能力、电池续航之类的点并不是特别看重，我最关心的就是画质表现，包括在低照度下或是大光比下阴影拉起来的表现。

问

您会推荐什么样的人群或者拍摄场景使用α7R系列这样的相机？

答

我会推荐给从事商业摄影的朋友，还有对于人像或建筑风光类的发烧友们，还有就是我这种执着于8K延时摄影的人吧。

α7R系列的分辨率足够高，最高已经有6100多万像素了，已经有差不多9.5K的分辨率了。而且高分辨率的好处还有一点：因为我在拍摄中没有使用到移轴镜头，在一些拍摄建筑的画面时想要移轴效果就需要依靠后期制作，这样就会损失画质，很可能画面就达不到8K分辨率的要求了，而如果画面的分辨率足够高的话就有处理的余地。

我就比较喜欢给周围的朋友们推荐α7 III，α7 IV，α6400或之类的相机，这些相机比较均衡一点，可以拍视频也可以拍照片，相对来说也比较轻便，后期处理对电脑的性能要求也没有那么苛刻。

kessler crane second shooter pro 的三轴延时摄影系统

问

新手使用什么类型的配件会比较好？

答

其实这一切都跟拍摄的主题和想表现什么是相关的。我为什么要去研究这些设备，最主要的是因为商业拍摄还有就是我自己拍摄想要的主题做准备。像电影一样，每个地方可能用到的设备都不一样。比如：拍急速的车，可能要用到俄罗斯臂；拍人走动，运动，可能要用到稳定器或斯坦尼康；拍某些特殊的镜头可能需要用到机械臂等等，之类的。

问

如果要您推荐使用α7R系列用于延时摄影拍摄的镜头，您会推荐哪些？

答

如果是延时摄影或是商业摄影之类的题材的话，我可能会比较推荐定焦镜头，定焦镜头的画质都非常好，而且因为我们需要背着设备到处跑、取景，也当然希望机身和镜头都越轻越好，索尼的这些定焦镜头在画质优秀的情况下又很轻便。

具体来说，类似14mm，24mm，35mm，50mm，85mm这些定焦镜头的画质都很棒，如果我升级了6100万像素的α7R V的话，我也会考虑主要搭配这些定焦镜头使用，这样能发挥出设备最佳的画质。

作品截图