1/5、F4、 ISO 200

Canon EOSR3, EF70-200mm F4L IS USM

NiSi True Color CPL偏振镜

NiSi True Color VND 1-5 Stops可调减光镜

通过拍摄捕捉瞬间，摇拍（也称追焦）可以给人留下一种静态的照片正在移动的感觉，抽象的表现方式让人无法分辨这是否是真实世界。被称为“摇拍艺术家”的氏原正智先生已经拍摄15年了，通过这次采访我们向他了解了关于摇拍的基本技巧，摇拍的各种变化，以及如何提高自己的摇拍技术水平等。

一

从儿子自行车练习场开始的摇拍之旅

1.氏原先生是什么时候，因为什么开始“摇拍摄影”的？

我第一次尝试摇拍是在我儿子小时候练习骑自行车的场景中进行的。当我试着用摇拍的方式拍摄照片时，我发现实际上我儿子并没有跑得很快，但在照片里看起来却很快，这非常有趣。

2. 你儿子是不是特别喜欢骑自行车？

我儿子从小就喜欢骑自行车，总是骑着车到处闲逛。上了高中后他加入了学校的自行车竞技队，在那里主攻自行车中短距离赛道比赛。晋级了高中、大学甚至全日本锦标赛后，他选择退役并转向越野自行车比赛，即山地自行车越野赛。

儿子小时候骑自行车的画面

1/15、 F22,、ISO 200

Canon EOS Kiss Digital N、EF-S17-85mm F4-5.6 IS USM

广角变焦镜头下

为了奥运会正在参加“伊豆自行车”赛道冬季系列比赛的儿子

1/13、F8、ISO 1000

Canon EOS 5D Mark IV、EF16-35mm F4L IS USM

3. 以喜欢自行车的儿子为拍摄对象，开始摇拍摄影

是的，从我儿子梦想成为自行车赛事选手开始，我就一直为他拍摄。特别是他加入高中自行车竞技队后，拍摄变得非常有趣。刚开始的时候，他们还是一支初创的小队伍，但因为一位优秀的指导老师的加入，他们在3年的时间里取得了惊人的成绩。与刚加入时相比，三年后的他们是一支完全不同的全新队伍。通过摄影，我可以清楚地看到他们的成长。不知不觉中儿子已经成人，我非常惊讶，距离我第一次拍摄已经过去了 15 年。 

二

停止的时间因为摇拍开始转动

0.3sec、F11、ISO 200

Canon EOS 5D MarkⅣ、EF 70-200 mm F4L IS USM

NiSi True ColorVND 1-5 Stops可调减光镜

1. 氏原先生，您觉得“摇拍”有什么魅力？

摄影本来就是捕捉场景瞬间的艺术，因此，即使是在移动的物体也会以静止状态被拍摄。当然，在摇拍中也是一样的，但我认为摇拍最迷人的地方在于你能够感受到那些原本应该静止的照片中的动感。

在摇拍中，往往通过背景的移动来营造速度感和活力感。这让照片中静止不动的主体呈现出一定的速度感，有一种正在运动的感觉，只有摇拍才能实现这样的特点。

摇拍的另一个魅力在于通过模糊背景，使主体更加突出。在较慢的快门速度下背景变成类似于水彩画一般的线条，为照片增添了美感和光彩。这也是属于摇拍的独特魅力。

2. 选择背景对于摇拍来说很重要吗？

选择背景，也就是选择拍摄的地点，对于摇拍来说非常重要。我自己有着比较丰富的拍摄赛车场的经验，所以我会在现场一般会提前查看背景的标志、建筑物的颜色以及观众是否穿着色彩鲜艳的衣服等等因素。此外，如果背景太暗或太亮，也会使得背景不易辨认，因此也需要注意背景的亮度。

1/6、F7.1、ISO100

Canon EOS 5D MarkⅣ、EF70-200mm F4L IS USM

NiSi True Color VND 1-5 Stops可调减光镜

3. 如果无法预知拍摄结果，似乎很难选择拍摄背景。

虽然说选择背景很重要，但并不需要太过纠结。如果拍摄的地方看起来很难有一个很好的效果，背景的颜色也很单一，你可以选择与往常不同的视角进行拍摄，避免与其他人出现交叉拍摄的情况。不同的位置可以拍出与众不同的照片，有时甚至会获得出乎意料的效果。经常有在同一地点拍摄的人看到我的照片会惊讶地问：“哇，这张照片在哪里拍摄的？”

三

不仅仅是速度感和动感的呈现，摇拍镜头的三种变化

1/60、F3.2、ISO 100

Canon EOS R5、EF400mm F2.8L IS II USM

1. 氏原先生有让人惊叹于“这也是摇拍？”的作品吗？

经常有这样的情况，实际上我有很多不同的摇拍技巧。

基本的“摇拍”是指将焦点对准移动的拍摄主体进行追踪，使本来静止的背景流动起来以呈现出运动的效果。在赛车、摩托车、自行车等比赛摄影中得到广泛应用。因为它能够表现出速度感和疾驰感，所以对于拍摄赛车运动的人来说，这应该是一种必须尝试的拍摄方法。

2. 像定格拍摄主体这样基本的摇拍摄影，您有什么技巧可以分享吗？

大多数人在听到“摇拍”这个词的时候，通常会模仿他们所看到的“将镜头向侧面摆动”这样的方式来移动镜头。但是在摆动镜头的同时，应该要有“身体轻微后移”的动作。就像你戴着手套接球的时候，会先轻轻拉一下手套再接球。另外，当你摆动镜头时，不要把身体当成轴线来“旋转”，要注意拍摄主体和传感器保持“平行”，“一直保持正面拍摄主体”也是诀窍之一。

“摆动镜头”也是非常重要的一个点。如果你试图停止摆动镜头，事实上，在你想的那个阶段，停止的力量已经在起作用了，所以不停地摆动镜头拍摄主体也是摇拍的一个技巧。因此，稳定性也变得非常重要。为了减少相机抖动，你需要双腿张开与肩同宽，夹紧手臂。我一般会用额头紧紧的压在取景器上，这样会更稳定。

1/6、F3.5、ISO100

Canon EOS R5 400mmF2.8L IS Ⅱ

NiSi ND64 (1.8) 六挡减光镜

3.除了基本摇拍之外，还有什么其他类型的摇拍呢？

最近我一直在尝试摇拍天鹅，这是我给自己的新挑战。

4.如果摇拍天鹅的背景非常单调，摇拍还有意义吗？

确实，如果在背景很暗或颜色单调，物体较少的场景下进行摇拍，可能很难看出背景在移动。所以人们认为在这种情况下进行摇拍意义不大。但是我仍然尝试在这样的场景中拍摄天鹅，挑战自我。

1/5、F5.6、ISO 250

Canon EOS 5D Mark IV、EF400mm F2.8L IS II USM

5. 汽车、摩托车、天鹅都是移动的物体，但背景不同会有什么变化呢？

汽车、摩托车的轮胎虽然在旋转，但它们形状本身并不会改变。因此，在拍摄长时间曝光的照片时，关键点在于背景的构图。而拍摄白天鹅时利用的是主体自身的运动，即白天鹅挥舞翅膀的动态。由于天鹅飞行的起跑距离相对较长，可以通过调整快门速度调来达到翅膀挥动的模糊效果，实现艺术照片的创作。这样拍摄出来的天鹅的羽毛，勾勒出的线条会非常柔滑美丽。

不过，天鹅起飞的那一刻是唯一的拍照机会，所以一大早我就开始等待天鹅起飞。当你按下快门，这一切就结束了，所以你需要不断的追逐天鹅的足迹。为了拍好这样的照片，摄影者需要不断尝试、练习。

1/4、F10、ISO 250

Canon EOS 5D Mark IV、EF70-200mm F4L IS USM

6. 这张照片像是时空扭曲了一样，这也是摇拍吗？

这是一种被称为“流星漂移”的拍摄技巧。在某种意义上来说，这也是我的绝招之一。与普通的摇拍方式相同，在1/10秒以下的慢门速度下，跟随移动的主体进行摇拍，在快门关闭前，需要更快地移动镜头，使镜头画面超越被拍摄的主体。

7. 超越拍摄对象是什么意思 ？

虽然用言语来解释可能有点困难，但如果你手头上拿着相机，只需要快速挥动一下手腕就可以了。这样做可以提高挥动时的速度，尝试之后你会意外的发现你很快就能掌握这个技巧。我工作室的参与者们，在听了我的讲解并且不断的练习过后，也都能相当熟练地掌握这种技能。

在拍摄流星时，可以尝试使用个位数的快门速度，同时也可以使用1/30秒或1/60秒等较慢的快门速度进行长时间的曝光，从实际体验中提高你捕捉拍摄主体的精度。在不断尝试各种不同快门速度的同时坚持拍摄，也会增加你的动力和积极性。

所谓“流星漂移”，是指它在曝光过程中追上拍摄主体时会留下像彗星尾巴一样的残像，这种抽象化的形象，使其难以被归类为照片或是其他的艺术类型。

这种残像的表现方式完全取决于摄影师，就像身体动作的习惯会在照片中展现出来。摄影师移动相机的方式会改变画面的线条，这也是作品个性化的原因之一。如果最终呈现出来的效果很酷，自己也喜欢的话，镜头不一定要完全笔直的摆动。由于使用了1/4秒、1/2秒等较低的快门速度，拍摄出的作品往往包含着抽象和具象两个部分，这种技术可以让人们感受到摄影表达的可能性之大。

四

相机镜头加上一个秘密武器，提升摇拍水平

1/30、F10、ISO250

Canon EOS 5D MarkⅣ、EF70-200mm F4L IS USM

1. 需要什么样的相机和镜头才能开始摇拍？

如果你有一台数码相机，那就足够了，你可以立即开始摇拍。如果是相机是自动对焦并且有运动物体预测模式，这样会更好。因为拍摄时即使与拍摄主体的距离发生变化，也能快速跟踪移动对象。

有些人可能会认为大光圈超长焦镜头是必须的，但实际上并非如此。使用广角镜头，你可以拍摄出背景占比较大且具有尺度感的摇拍作品。摇摄时因为快门速度变慢，经常需要缩小光圈，所以即使是小光圈也能感受摇拍的乐趣。

2. 提高摇拍水平具体要怎么做？

Canon EOS R5、400mm F2.8L IS Ⅱ

NiSi CPL偏振镜

这真的没有捷径可走，关键是要不断练习。我认为摇拍就像运动一样，虽然不需要运动员的力量和肌肉，但只要你拍得越多，就一定会变得越来越好，一张好照片会给你带来非常大的成就感。就像在棒球运动中，大家认为只有三成的一流球员，而且不是每个球都是全垒打。摇拍也一样，只要能成功拍摄三成的镜头就可以算是顶尖的摄影师了。

即使是第一次摇拍也只要拍100张照片，总有一张是完美的。我认为只要多拍照片、逐渐提高准确率就可以了。在这个过程中，偶尔还会有让你惊叹的“全垒打”。这真的就像运动一样，我想只要你开始摇拍，你就会沉迷于此。

3. 有适合练习摇拍的地点吗？

我推荐赛车场。在赛车场，汽车或摩托车会不断绕着赛道行驶，这样你就可以反复按下快门。此外，塞车场上的车手通常会在赛道上选择最短的路径行驶，因此预测车辆行进方向也更容易。我认为这是进行流畅拍摄练习的最佳场所。

4. 为什么摇拍时要使用可调ND滤镜？

Canon EOS R5、EF70-200mmF4L IS USM Ⅱ

NiSi True Color VND 1-5 Stops 可调减光镜

可调 ND 滤镜是摇拍的必备物品。因为摇拍需要减慢快门速度，为了获得适当的曝光，需要缩小光圈，但如果缩小过度，则会出现衍射现象，导致图像分辨率降低。ND滤镜可以解决这些问题，但可调ND会更好，因为它们可以快速适应不断变化的拍摄环境。

即使你是从同一个角落拍摄，拍摄过程中曝光也会频繁发生变化，比如当太阳被云层遮住时，或者当路线轨迹被招牌遮挡时；而可调ND就可以轻松应对这种曝光变化，提高拍摄的“成功率”。

此外，在工作中，不可能所有的拍摄都是摇拍，需要使用较快的快门速度清晰的拍摄选手或标志。所以我拍摄时一直都在使用可调ND，它只需要通过旋转即可轻松调整你想要的效果，使用起来非常方便