致青春：在我们的青春戏起步之际，一起看看澳洲青春剧是如何制作的！
惜花吟
枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落。
不如尽此花下欢，莫待春风总吹却。
莺歌蝶舞韶光长，红炉煮茗松花香。
妆成罢吟恣游后，独把芳枝归洞房。
这是［唐］鲍君徽的诗，献给我们美好又易逝的青春！
说起青春，每个人记忆里总会有许多动听的故事，重温青春似乎也变成这个春天最有意义的事，祝贺赵薇的《致青春》今天首映，让我们一起来看一个澳大利亚青春剧《蓝调花期》的幕后制作解析，还有非常详尽的创作手记。
《蓝调花期》获得 AACTA 最佳电视剧奖。这是澳大利亚电视的最高奖项！
原文地址：http://johnbrawley.wordpress.com/2013/01/30/australian-tv-comes-of-age-puberty-blues/
译者注：此文详尽记录了剧组在整个拍摄过程中的创作思考及制作过程，由Alexa、Epic 、BMCC、EOS C300 联合拍摄完成电视剧，使用最复古的老式镜头与最新的数字摄影机相结合，创造出独一无二的青春怀旧影调。
这是我遇到黛比（Ashleigh Cummings）和苏（Brenna Harding）的第一天。 Glendyn也刚刚把她们初次介绍给 Souther star Car Park。
《蓝调花期》预告片（网络先行版）
《蓝调花期》是一部澳大利亚的标志性小说，故事发生在70年代的克罗纳拉（悉尼南部的沿海郡名），歧视女性的海岛文化背景里，残酷并且真实地记录了两个好朋友的成长经历。原著是一本半自传体的小说，作者是 Kathy Lette 和 Gabriele Carey，1981年由导演 Bruce Baresford 拍摄成同名电影，大受欢迎。
Debbie (Ashleigh Cummings) 和 Sue (Brenna Harding) 一起分享一只烟⋯⋯
《蓝调花期》的狂热迷非常多，无论书还是电影都被澳洲佬们作为家庭必看的读物。
编剧John Edwards 和出品人 Imogen Banks对于有潜力被搬上荧幕的故事本总有敏锐的洞察力。
出品人 John Edwards
为什么选择原著发生地作为拍摄地点 ？
这其实是 John Edwards 内心里某种形式上的情感。他也出生在那个时代，他知道在克罗纳拉，而非其他地方来拍摄这部电视剧的重要性，并且没有一个镜头是在棚内拍摄的。事实上，我们尽量尝试去书本里提到的每一个地点来拍摄。那就意味着，在克罗纳拉的沙滩上拍摄，从克罗纳拉南部一路直到格林希尔。
有意思的是我们发现一些被认为是局限的东西好像转变成了有利因素。基于原地点的拍摄在真实性方便似乎总是具有绝对的优势。事实上在靠近故事发生原地点拍摄也为故事本身注入了一种前所未有的可信度。几乎没有搭建的场景，除了原地点和少量制片人为我们选择的景。
Darren Peters (Tyer Atkins) 和一块老式冲浪板，湿湿的衣服，在格林希尔海滩。
小说到电影再到澳剧－闺蜜的青涩日记
这本书是我们的出发点。很多人可能更熟悉那部同名电影，但是小说相比电影来说更黑暗，读起来更直白。 Glendyn邀请我加入主创团队后，我做的第一件事情是再次阅读了这本书。 1981年随着电影分级制的兴起，有很多题材电影都无法触及，所以我们确实想探讨一切困难的题材。
即使以今天的标准来看，内容肯定也让人大跌眼镜，尤其当你考虑到作者当时才19岁，写下他们13岁的故事。一个让人难以置信的稚气又坦诚的故事。故事的基调也很有趣。一位成年人是没有办法写出《蓝调花期》这样的作品的。它具有某种纯粹的天真。
《蓝调花期》是关于两个小女孩之间的友情。这种友情让你们分享所有的小秘密⋯这种友情也只有在那个特定的年纪才会出现。这种强烈的友情发生在70年代男权海岛的文化背景里，充满了澳大利亚既悠闲又蛮荒的本土特色，海岛上的年轻人之间有着一种特殊的规则，不同种族之间也有一些特别的礼仪。
对于我来说，这是女孩们强烈纯真的友情与蛮荒的海岛文化的一次残忍碰撞，他们之间有一个相互融合和接纳的过程，包括女孩们之间也一样。
谈到《蓝调花期》的创作，我们其实并没有真正想要怀旧的东西。我们想要更诚实地叙事，就像书里那样。我们希望感觉能够恰到好处。情感基调对于我们来说是放在首要位置得，不想让它成为对逝去时代的粉红追忆之类的泡沫剧。
我们的剧本正如小说一样在某种程度上是激进的，没有批判性。无论好坏，最好还是让观众自己去判断我们这两个女孩。没有加以粉饰，也没有夸张或浪漫的版本。只是想呈现故事，不加以美化。保持原始的表达，我们也感觉到女孩们自己的角度更真实。也没有大于情感的强加上去的音乐表达。我们在前期就决定不用通常的镜头表达。
现场执行导演 Glendyn Ivin
寻找70年代影片基调
在和执行导演 Glendyn Ivin讨论的时候，我们想让《蓝调花期》看起来像现场表演的感觉。一开始很难找到合适的影调，但是再一次读完小说后，我明白了为什么它只能是非常年轻的女孩才写得出来的。我们想尝试捕捉到同样的一种没有自我意识，未经反复思考的基调，感觉像是真实的流露。《蓝调花期》是未经雕琢的。我们想要那种有点生硬和不合时宜的年轻人习惯。
通过两个设计元素，如何将他们融入到拍摄风格本身。我们希望画面也同样具有那种纯真感。
Glendyn和我开始寻找很多视觉参考资料。Joel Sternfeld 是一个很好的出发点。70年代他在洛杉矶的作品给了我们很大的启发。他非常善于捕捉未成年人的一些元素。这也是一个特别接近Glendyn Ivin内心的一个时代。他拥有的这个时代的视觉素材比国家图书馆还丰富。
我们同时也深受一部惊人的瑞典电影的影响，名字叫 En kärlekshistoria ，风格比较晦涩，市面上不太容易找到。事实上拍摄70年代的故事，那种半成品式的自然影调也是我们所追求的。
在我们进入技术性比较强的探讨之前，这里先给大家看一些《蓝调花期》的片段，都是用BMCC拍摄完成的：
BMC 拍摄的画面
我们探讨了使用 Super 16 摄影机来拍摄的可能性，作为电影起源的16毫米，可以作为一种微妙的方式来叙述那个时代。
Arri Alexa with the 150-600MK2 T6.7 Canon Zoom
“故意”制作的瑕疵－老式镜头结合Alexa和Epic
对于电影摄影师来说，像Alexa和Epic这样的数字摄影机已经拥有强大的性能及画质，但是，我在想是否有一种方式能够制造出一点缺陷或瑕疵。创造一些很随意的画面，不需要那么完美的。电影中很多奇妙的画面其实也是意外中出现的。我可以改变正常的进程，它实际上是通过错误的化学反应来完成的，甚至也可以故意曝光不足或曝光过度，都可以创造一种有趣的视觉效果。
对于数字摄影机来说更难更难去做到这一点。在某种程度上，它们都太完美了。太一致了。所以，现在越来越多地去寻找一些可以创造出有趣的效果的方式，从场景上来设计，布置灯光的方式等。
对《蓝调花期》我们决定使用老式镜头来创造出我们想要的不完美和原始素材效果。
Arri Alexa with 25-250 Angenieux
Reef Ireland ( Bruce Board)
有一段时间，我们甚至还玩过变形镜头。但是Alexa 4×3摄影机当时还非常新，不是很容易获得，所以我们使用 2X变形镜头，裁切1.78:1的画面在1.78传感器上，效果大大的赞！我真希望1.3倍的变形镜头可以找到，这样我们用4×3传感器的摄影机拍摄，像Alexa，就可以有1.78的变形了。
“A” 机位掌机摄影师 Geoff Owen 和他的 MK2 Zeiss 高速镜头
我们尽可能找到最古老的镜头，把它装在摄影机上。拜访了最顶级的租赁公司，并重温了一遍历史。老库克 Old Cooke 和 Taylor-Hobson zooms，还有Zeiss的超速镜头，这样就覆盖了我们主要使用的几款镜头。用佳能C300和BMC时，主要使用Glendyn自己常用的Leica R系列镜头。
早晨镜头刚睡醒⋯
使用老式镜头给我带来了一种独特的不完美视觉效果，而且我不得不说，这些老式镜头的表现力实在太赞了！这些镜头所有的光学故障和缺陷给我们原始感的画面，而且独一无二。换句话说，这些镜头给我们带来了RAW，和我们一直追求的未打磨画面。
Black Magic Cinema Camera on the beach
《蓝调花期》也使用了一些很长的镜头拍摄。疯狂长的镜头。即使我们的广角镜头经常在50mm或85mm。35mm镜头我们称之为“voldermort”，因为我们几乎从来没有在讨论时提及过它。我想我们不会使用18mm镜头。在沙滩上，拍摄对白场景，很少会用到佳能150-600 T6.7加上两个双倍增，这会导致一种可笑2400mm局面。我从来没使用过如此长焦距的镜头来拍剧情片。
A 机位对焦员 Pim Kaulk 正看着摄影机，摄影师 Geoff Owen, 我在B 机位，B 机位对焦员Frank Hruby正在沙滩上忙着调他的大炮筒⋯
沙滩长焦镜头的拍摄
在原先的场景里，女孩们冒险远离南克罗纳拉海滩去往格林希尔海滩，尝试接受格林希尔帮。这部分场景大都使用 150-600MK2 佳能长焦镜头加上 25-250 库克 和 Angenieux拍摄较广的镜头。这是一个比较难把控的场景，因为剧组人员众多，在沙滩上，还有骑马的人等，画面很容易出错的场景。
长焦镜头能够创造真正独特的视角，也有助于消除的不必要的背景人物，尤其是当我们不能掌控整个克罗纳拉海滩时。很多时候背景里忽然出现几个人，穿着现代服饰带着他们的狗狗在散步，就糟糕了。小麦色的衣服颜色出现是最坏的情况。
主流四款摄影机：ALEXA、C300、EPIC、BMCC 联合作战
《蓝调花期》主要使用ARRI ALEXA拍摄，由Video Australasia提供。主要场景也用了佳能C300的C-Log模式，也用了最新的BMC摄影机拍摄混合的DNG和Pro Res 422 HQ格式。Alexa拍摄的是ProRes 4:4:4:4格式。
我们还有一个冲浪单元使用RED EPIC拍摄的。主要是因为其较小的尺寸和高速模式。还有一些水中的场景，使用Alexa拍摄，也启用了高速模式，这意味着我们拥有一些漂亮的150 FPS 冲浪长镜头。
Tim Tregoning 和 Roger Buckingham 掌机拍摄了大部分水中的镜头。
Craig “Jacko” Jackson 和他的团队承担了了不起的工作，尤其是在海滩上跋涉⋯
我们试图让尽可能多的冲浪画面提前完成。主要拍摄在4月份正是开始。现在的水温已经下降，慢慢开始进入冬天，从剧本的角度来看，演员需要以夏天的服装出现。
冲浪镜头的拍摄过程
这个顺序说明，我们不得不分场景拍摄。由EPIC慢动作镜头，Alexa在岸上拍摄，在水里是BMCC镜头。在冲浪的时候对话不是明智的选择，仅仅想象一下麦克风要怎么放就知道了⋯
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未完待续（由于文章长度实在是太⋯⋯长不便于一次性阅读，敬请关注。）
枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落。
不如尽此花下欢，莫待春风总吹却。
莺歌蝶舞韶光长，红炉煮茗松花香。
妆成罢吟恣游后，独把芳枝归洞房。
这是［唐］鲍君徽的诗，献给我们美好又易逝的青春！
说起青春，每个人记忆里总会有许多动听的故事，重温青春似乎也变成这个春天最有意义的事，祝贺赵薇的《致青春》今天首映，让我们一起来看一个澳大利亚青春剧《蓝调花期》的幕后制作解析，还有非常详尽的创作手记。
《蓝调花期》获得 AACTA 最佳电视剧奖。这是澳大利亚电视的最高奖项！
原文地址：http://johnbrawley.wordpress.com/2013/01/30/australian-tv-comes-of-age-puberty-blues/
译者注：此文详尽记录了剧组在整个拍摄过程中的创作思考及制作过程，由Alexa、Epic 、BMCC、EOS C300 联合拍摄完成电视剧，使用最复古的老式镜头与最新的数字摄影机相结合，创造出独一无二的青春怀旧影调。
这是我遇到黛比（Ashleigh Cummings）和苏（Brenna Harding）的第一天。 Glendyn也刚刚把她们初次介绍给 Souther star Car Park。
《蓝调花期》预告片（网络先行版）
《蓝调花期》是一部澳大利亚的标志性小说，故事发生在70年代的克罗纳拉（悉尼南部的沿海郡名），歧视女性的海岛文化背景里，残酷并且真实地记录了两个好朋友的成长经历。原著是一本半自传体的小说，作者是 Kathy Lette 和 Gabriele Carey，1981年由导演 Bruce Baresford 拍摄成同名电影，大受欢迎。
Debbie (Ashleigh Cummings) 和 Sue (Brenna Harding) 一起分享一只烟⋯⋯
《蓝调花期》的狂热迷非常多，无论书还是电影都被澳洲佬们作为家庭必看的读物。
编剧John Edwards 和出品人 Imogen Banks对于有潜力被搬上荧幕的故事本总有敏锐的洞察力。
出品人 John Edwards
为什么选择原著发生地作为拍摄地点 ？
这其实是 John Edwards 内心里某种形式上的情感。他也出生在那个时代，他知道在克罗纳拉，而非其他地方来拍摄这部电视剧的重要性，并且没有一个镜头是在棚内拍摄的。事实上，我们尽量尝试去书本里提到的每一个地点来拍摄。那就意味着，在克罗纳拉的沙滩上拍摄，从克罗纳拉南部一路直到格林希尔。
有意思的是我们发现一些被认为是局限的东西好像转变成了有利因素。基于原地点的拍摄在真实性方便似乎总是具有绝对的优势。事实上在靠近故事发生原地点拍摄也为故事本身注入了一种前所未有的可信度。几乎没有搭建的场景，除了原地点和少量制片人为我们选择的景。
Darren Peters (Tyer Atkins) 和一块老式冲浪板，湿湿的衣服，在格林希尔海滩。
小说到电影再到澳剧－闺蜜的青涩日记
这本书是我们的出发点。很多人可能更熟悉那部同名电影，但是小说相比电影来说更黑暗，读起来更直白。 Glendyn邀请我加入主创团队后，我做的第一件事情是再次阅读了这本书。 1981年随着电影分级制的兴起，有很多题材电影都无法触及，所以我们确实想探讨一切困难的题材。
即使以今天的标准来看，内容肯定也让人大跌眼镜，尤其当你考虑到作者当时才19岁，写下他们13岁的故事。一个让人难以置信的稚气又坦诚的故事。故事的基调也很有趣。一位成年人是没有办法写出《蓝调花期》这样的作品的。它具有某种纯粹的天真。
《蓝调花期》是关于两个小女孩之间的友情。这种友情让你们分享所有的小秘密⋯这种友情也只有在那个特定的年纪才会出现。这种强烈的友情发生在70年代男权海岛的文化背景里，充满了澳大利亚既悠闲又蛮荒的本土特色，海岛上的年轻人之间有着一种特殊的规则，不同种族之间也有一些特别的礼仪。
对于我来说，这是女孩们强烈纯真的友情与蛮荒的海岛文化的一次残忍碰撞，他们之间有一个相互融合和接纳的过程，包括女孩们之间也一样。
谈到《蓝调花期》的创作，我们其实并没有真正想要怀旧的东西。我们想要更诚实地叙事，就像书里那样。我们希望感觉能够恰到好处。情感基调对于我们来说是放在首要位置得，不想让它成为对逝去时代的粉红追忆之类的泡沫剧。
我们的剧本正如小说一样在某种程度上是激进的，没有批判性。无论好坏，最好还是让观众自己去判断我们这两个女孩。没有加以粉饰，也没有夸张或浪漫的版本。只是想呈现故事，不加以美化。保持原始的表达，我们也感觉到女孩们自己的角度更真实。也没有大于情感的强加上去的音乐表达。我们在前期就决定不用通常的镜头表达。
现场执行导演 Glendyn Ivin
寻找70年代影片基调
在和执行导演 Glendyn Ivin讨论的时候，我们想让《蓝调花期》看起来像现场表演的感觉。一开始很难找到合适的影调，但是再一次读完小说后，我明白了为什么它只能是非常年轻的女孩才写得出来的。我们想尝试捕捉到同样的一种没有自我意识，未经反复思考的基调，感觉像是真实的流露。《蓝调花期》是未经雕琢的。我们想要那种有点生硬和不合时宜的年轻人习惯。
通过两个设计元素，如何将他们融入到拍摄风格本身。我们希望画面也同样具有那种纯真感。
Glendyn和我开始寻找很多视觉参考资料。Joel Sternfeld 是一个很好的出发点。70年代他在洛杉矶的作品给了我们很大的启发。他非常善于捕捉未成年人的一些元素。这也是一个特别接近Glendyn Ivin内心的一个时代。他拥有的这个时代的视觉素材比国家图书馆还丰富。
我们同时也深受一部惊人的瑞典电影的影响，名字叫 En kärlekshistoria ，风格比较晦涩，市面上不太容易找到。事实上拍摄70年代的故事，那种半成品式的自然影调也是我们所追求的。
在我们进入技术性比较强的探讨之前，这里先给大家看一些《蓝调花期》的片段，都是用BMCC拍摄完成的：
BMC 拍摄的画面
我们探讨了使用 Super 16 摄影机来拍摄的可能性，作为电影起源的16毫米，可以作为一种微妙的方式来叙述那个时代。
Arri Alexa with the 150-600MK2 T6.7 Canon Zoom
“故意”制作的瑕疵－老式镜头结合Alexa和Epic
对于电影摄影师来说，像Alexa和Epic这样的数字摄影机已经拥有强大的性能及画质，但是，我在想是否有一种方式能够制造出一点缺陷或瑕疵。创造一些很随意的画面，不需要那么完美的。电影中很多奇妙的画面其实也是意外中出现的。我可以改变正常的进程，它实际上是通过错误的化学反应来完成的，甚至也可以故意曝光不足或曝光过度，都可以创造一种有趣的视觉效果。
对于数字摄影机来说更难更难去做到这一点。在某种程度上，它们都太完美了。太一致了。所以，现在越来越多地去寻找一些可以创造出有趣的效果的方式，从场景上来设计，布置灯光的方式等。
对《蓝调花期》我们决定使用老式镜头来创造出我们想要的不完美和原始素材效果。
Arri Alexa with 25-250 Angenieux
Reef Ireland ( Bruce Board)
有一段时间，我们甚至还玩过变形镜头。但是Alexa 4×3摄影机当时还非常新，不是很容易获得，所以我们使用 2X变形镜头，裁切1.78:1的画面在1.78传感器上，效果大大的赞！我真希望1.3倍的变形镜头可以找到，这样我们用4×3传感器的摄影机拍摄，像Alexa，就可以有1.78的变形了。
“A” 机位掌机摄影师 Geoff Owen 和他的 MK2 Zeiss 高速镜头
我们尽可能找到最古老的镜头，把它装在摄影机上。拜访了最顶级的租赁公司，并重温了一遍历史。老库克 Old Cooke 和 Taylor-Hobson zooms，还有Zeiss的超速镜头，这样就覆盖了我们主要使用的几款镜头。用佳能C300和BMC时，主要使用Glendyn自己常用的Leica R系列镜头。
早晨镜头刚睡醒⋯
使用老式镜头给我带来了一种独特的不完美视觉效果，而且我不得不说，这些老式镜头的表现力实在太赞了！这些镜头所有的光学故障和缺陷给我们原始感的画面，而且独一无二。换句话说，这些镜头给我们带来了RAW，和我们一直追求的未打磨画面。
Black Magic Cinema Camera on the beach
《蓝调花期》也使用了一些很长的镜头拍摄。疯狂长的镜头。即使我们的广角镜头经常在50mm或85mm。35mm镜头我们称之为“voldermort”，因为我们几乎从来没有在讨论时提及过它。我想我们不会使用18mm镜头。在沙滩上，拍摄对白场景，很少会用到佳能150-600 T6.7加上两个双倍增，这会导致一种可笑2400mm局面。我从来没使用过如此长焦距的镜头来拍剧情片。
A 机位对焦员 Pim Kaulk 正看着摄影机，摄影师 Geoff Owen, 我在B 机位，B 机位对焦员Frank Hruby正在沙滩上忙着调他的大炮筒⋯
沙滩长焦镜头的拍摄
在原先的场景里，女孩们冒险远离南克罗纳拉海滩去往格林希尔海滩，尝试接受格林希尔帮。这部分场景大都使用 150-600MK2 佳能长焦镜头加上 25-250 库克 和 Angenieux拍摄较广的镜头。这是一个比较难把控的场景，因为剧组人员众多，在沙滩上，还有骑马的人等，画面很容易出错的场景。
长焦镜头能够创造真正独特的视角，也有助于消除的不必要的背景人物，尤其是当我们不能掌控整个克罗纳拉海滩时。很多时候背景里忽然出现几个人，穿着现代服饰带着他们的狗狗在散步，就糟糕了。小麦色的衣服颜色出现是最坏的情况。
主流四款摄影机：ALEXA、C300、EPIC、BMCC 联合作战
《蓝调花期》主要使用ARRI ALEXA拍摄，由Video Australasia提供。主要场景也用了佳能C300的C-Log模式，也用了最新的BMC摄影机拍摄混合的DNG和Pro Res 422 HQ格式。Alexa拍摄的是ProRes 4:4:4:4格式。
我们还有一个冲浪单元使用RED EPIC拍摄的。主要是因为其较小的尺寸和高速模式。还有一些水中的场景，使用Alexa拍摄，也启用了高速模式，这意味着我们拥有一些漂亮的150 FPS 冲浪长镜头。
Tim Tregoning 和 Roger Buckingham 掌机拍摄了大部分水中的镜头。
Craig “Jacko” Jackson 和他的团队承担了了不起的工作，尤其是在海滩上跋涉⋯
我们试图让尽可能多的冲浪画面提前完成。主要拍摄在4月份正是开始。现在的水温已经下降，慢慢开始进入冬天，从剧本的角度来看，演员需要以夏天的服装出现。
冲浪镜头的拍摄过程
这个顺序说明，我们不得不分场景拍摄。由EPIC慢动作镜头，Alexa在岸上拍摄，在水里是BMCC镜头。在冲浪的时候对话不是明智的选择，仅仅想象一下麦克风要怎么放就知道了⋯
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本文为作者 陈乐 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/14852
