大家好，我是影叶。每一位摄影人都在追求有特点的作品风格，让自己的图片更有辨识度，我用S5M2代进行了为期10天的创作，我将从城市风光和人像两个角度来聊聊S5M2的使用体验和油画风格的质感是如何创作的。

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在刚开箱S5M2的时候，从外观上一眼看出的升级是在顶部加了散热风扇，能支持相机无限时的录制4K 60fps视频，其他的机器把风扇放在屏幕后面会明显增加体积，S5M2的顶部风扇就完全不影响体积，还是一如既往的轻巧。

我选择松下的重要原因是它特别自然的色彩还原，在10天的创作中我更关注的是S5M2新增的相位对焦，人物追焦，多种机身防抖模式，图像宽容度。由于在我拍摄时，Adobe还未更新它的RAW文件数据，以下作品的后期修图都是用JPEG，画质仍然可以达到作品质量的标准，这是我非常惊喜的。在城市夜景的拍摄中我体验了双原生感光度和手持防抖功能，在人像拍摄中我用到AF-C全时对焦下的人物追焦和连拍，确实有很大提升，下面给大家具体讲解相关拍摄技术和性能体验。

首先质感不是单纯指清晰度、柔光、纹理等某一方面的参数，它不是一项特定的调整参数。摄影里的质感，是指将图片中的物体表现出来当前风格下的逼真特点，让观察者有身临其境的视觉感受，这种视觉感受直接影响人们对画面风格的判断，也就形成了我们自己的作品风格。

油画质感的特点

1、有光才有色，塑造明暗层次

2、色彩柔和，饱和度不过高

3、细节清晰自然，无噪点杂色

4、略微的朦胧感，但不油腻

风光题材

我在风光拍摄中用的是20-60mm标准变焦镜头，方便在广角和中焦自由切换，满足不同构图需求。在光影层次方面，为了有柔和的自然光，我大部分会选择日出和日落时拍摄，但是不选择让阳光直射镜头的角度。如下图：

这是在北外滩路8号的江边步道，用中焦拉近捕捉建筑局部的层次，我选择日落时侧面光的角度，因为侧面光能给物体带来最明显的立体感，尤其是这种玻璃幕墙为主的建筑，表面光泽感会更好。有光才有色，所以光影的运用是第一步。

这是在同一个机位拍摄的夜景，用9600万的高分辨率模式，机内自动堆叠生成的高分辨率图像，细节会有肉眼可见的提升，同时自动堆叠生成的JPEG图片，也有不错的宽容度满足夜景后期的需求。

这是日出拍摄的，在东方路与栖霞路交口天桥，用50mm焦段拍摄，以老楼房对比现代建筑别有一番韵味，日出的侧面光让主体高楼有明确的受光和背光面，光照的氛围和立体感都有不错的体现。

在色彩方面，油画属于西方的风格，属于高级灰色调的一种，高级灰并不是真的灰色，而是指的低反差和低饱和，或者说偏低的色彩纯度，让颜色耐看度高，不易视觉疲劳。

以上面两张图为例，不管是黄昏还是夜景，都没有过于鲜艳的黄色或者蓝色，但这不代表颜色不通透。我们在一张图片中讨论的是色彩搭配，而不是单一的某个颜色，所以当色彩搭配在一起是舒服的，就是通透的。那这种低纯度的色彩依靠Photoshop中的“可选颜色”工具，利用里面对比色和相邻色的属性，改变颜色纯度。夜景的蓝调更深沉，前景有一丝暖色灯光点缀，图片沉稳但不失层次。这两张光线比较昏暗的场景也是jpeg直接修图的，暗部和高光细节都能还原出来，等Adobe更新了RAW文件数据，会有更不错的画质体现。

这是杭州杨公堤的场景，日落的金光穿孔，12月有红叶作为点缀和金光呼应，所以后期将桥压暗成深蓝色，在配色中，总要有深沉的暗调去反衬主体和兴趣点。这个机位是逆光的方向，但树叶随风飘动，不方便多张曝光合成，所以需要单张提亮，松下S5M2出色的宽容度可以得到不错的暗部细节。

画面细节是图片的关键，油画风格与胶片不同，不能有颗粒感，所以需要清晰平滑的细节。白天自然光拍摄的场景都不会有噪点和杂色，所以我们看看傍晚的图片。

这张照片拍摄于外白渡桥，由于车辆经过，桥面晃动没法使用三脚架，只能手持拍摄，S5M2的防抖，能够有效地延长快门速度，从而获得更好的光线条件；即使是夜晚的暗光环境下，配合双原生感光度也可以获得较为纯净的画面，在菜单当中可以切换原生ISO，有自动、LOW和HIGH三种选择。光线环境较好只需要用低ISO拍摄时，选择LOW，相机将选用较低电压的增益放大电路工作，当光线环境差时，可以手动选择HIGH档位，让相机切换电压更高的增益放大电路，以保证画面噪点尽可能的降低，后期再使用Denoise插件适当降噪，可以保留非常不错的细节清晰度。

说到朦胧感，最常用的是柔光和魅力光晕功能，可以让光线更柔和，物体表面更平滑油润，但这个参数绝不能过量，很多初学者会做出来很强烈的模糊感，这样其实是不自然的。我们要控制程度在做了比不做强，但是不能一眼被看出来有很夸张的柔光效果，这就是自然而然的柔化效果。

这张图是我很喜欢的，拍摄于旅顺路和动长治路交口，马路尽头被耶松船厂横腰拦住，老派建筑和摩天大楼此起彼伏，将建筑的层次和落差体现的淋漓尽致。这张图里的色彩比较多，但是各部分的色彩还原都自然到位。

人像题材

这次我选择的是更亲民的拍摄场景，共青森林公园户外人像，用50 f1.8和85mm f1.8，拍摄模式是光圈优先。我为了让效果更自然，大部分场景是让模特自己做动作，我进行连拍抓拍。用AF-C的全时对焦模式，切换到人物追踪对焦，配合S5M2的相位对焦确实可以稳定追踪人物。

而且在AF-C模式下每秒7张的连拍速度也够日常人像的拍摄，如果想要更高速的，可以使用电子快门，达到每秒30张。如果使用AF-S单次对焦，机械快门能达到每秒9张。

在人像的创作中，第一点就是服装和环境的配色，我选择的场景是以绿色和棕色为主的草地树林，在日落时有黄色光线点缀，那根据油画风光低色彩反差的特点，服装我选择了浅棕色，既能和深棕色的树干反差开，又不会觉得突兀。

然后是光线，油画风格需要各部分的色彩都到位，所以不能有暗部死黑和高光过曝，为了尽可能体现皮肤质感，我选择侧顺光的方向拍摄。比如下图，让光线从树叶的缝隙中透射出来，就不会造成面部过曝。

半身的特写中环境较少，不容易体现出更明显的色彩搭配，所以如果想让风格更明显，可以拍摄带环境的全身视角。比如下图：

这是我很喜欢的配色，以深绿色为背景主色调，反衬浅色的人物部分，并且还有暖色光线作为点缀，以光线营造背景的起伏层次。松下的色彩还原真的非常棒，没有暗黄，也没有生硬的粉色，原图中肤色就自然通透。在后期修图是，要注意肤色是会受到环境光影响的，在保留自然肤色的同时，也要适当增加符合逻辑的环境光色调。

如果想要更浓郁的色彩，可以选择有较多光线照射到的场景，高亮度的暖色会更抓人眼球，尤其这类橙色和深绿的配色是非常典型的油画风格，在画面中尽量不出现纯白，比如白毛衣或白袜子，用米色代替纯白会更柔和。

85mm定焦低机位拍摄全身人像也是不错的构图方式，以铁轨做引导线，更有画面层次感。在这种构图方式下，背景不会虚化的特别厉害，保留了相对清晰的轮廓，这个在环境的层次上就会更有故事性。

在人物的照片中进行柔光，重点对环境柔化，暗部的环境要降低柔光，否则容易让色彩浑浊。 人物的面部要适当减轻效果，以免造成五官模糊，并且使用魅力光晕时不要随意改变色温，因为这会影响本身以及调整好的肤色。

以上就是对油画风格质感的讲解，质感是多方面因素的统一效果，先控制好曝光、再搭配色调，然后处理细节，最后适当柔化，就能在写实的基础上让图片具有油画的韵味。同时也带大家感受了S5M2的性能和画质，中肯的讲，加入了相位对焦和多种人物追焦模式、配备9600万高分辨率模式和更强的视频功能的S5M2确实是一台性能很均衡的全画幅微单，目前成为我的主力机器，期待有更多作品和大家分享。

作者：影叶

松下签约摄影师

职业摄影自媒体人

知乎认证优秀摄影创作者

视觉中国签约摄影师