学习内容:影调之用光绘画 摄影观念的转变 随着摄影一步一步往前发展，摄影师发现摄影还有很多的元素。甚至比绘画，古典绘画，对光影更加敏感。 我们看这部斯皮尔伯格的《少数派报告》，可以看到明确的这种光影结构，暗部和亮部的关系，但已经不再古典绘画那样非常严谨，规矩的把人物的面部打亮，一切围绕着主导人物进行。 这里大家看到整个的光影结构，强调一个整体的氛围和气氛，人物也作为了这个光影结构内部的一个组成部分，我们可以看到背景光很强，有局部的小型的光区，地面上这把手枪，被一个非常强的照明所强化，这个照明实际上让观众从人物的表情中转移到地面上的这个重要的道具，这对故事的推进有着核心的作用，这就是现代的电影艺术家对光线的进一步的理解，因此产生了这样的画面。 在其它的镜头画面中，摄影师和导演利用这个电脑屏幕的反光，在人物的面部设计了这种极其风格化的，戏剧感的光线。人物处在一个流动的光线之中，整个画面，有一种强烈的质感。光线占据了一种主导的位置，这是不同于古典主义绘画的照明结构，光线在这里显的更加自由，富有灵性，有很强的这种表现力。 这是《变形金刚》中的一个过场戏，即使在这个过场戏里面，我们也可以看到画面中，非常有主次的明亮布局关系。直升飞机下的这种强光给画面带来了很强的视觉美感，完全基于这种光线的视觉美感。整个画面非常有质感，影调也很清晰。 在一张高调的图片摄影中，我们可以看到艺术家大胆的使用了这种曝光控制，控制出一种极具风格的高调效果。画面中大面积的位置被控制到肩部甚至肩部以上的位置，仅仅强调了嘴巴，眼睛这些细腻的轮廓线的结构，整个画面如同精致的素描一样，具有平面感和绘画感。 这也是现代主义风格的摄影师对光线的理解，虽然用光还是那样的自如和潇洒，但是它和古典主义的传统已经有了不同。