电影是靠画面和声音讲故事的艺术，它的本质是呈现一个世界，这个世界也许是真实的，也许是虚构的，但它看起来必须是真实的。即使是科幻类电影，即使我们知道它是虚构的世界，也依然能感受到它所呈现的如真实一般的世界规则与逻辑。

导演在拍电影的过程中，扮演着让电影和观众交流的“中介”角色，他们利用视听语言的组合，去引导和决定观众看什么。从某种意义上说，导演就是“造物者”，他终其一生都在想方设法让电影中的世界看起来真实可信。

当然，一位优秀的导演，除了创造真实世界，更需要构建与观众的思想交流，给予观众丰富的情感体验，最终牢固持久地抓住观众的心，这，应是每一位导演一生都在追求的终极目标！

那么，如何抓住观众的心？——对导演来说，养成“导演思维”是起点。

01 

导演思维第一步，一切皆有“动机”。

电影的本质是“呈现”，向观众呈现一个可信的、真实的世界。

1895年上映的，路易斯·卢米埃尔执导的记录短片《婴儿的午餐》，堪称是"日常生活即景小诗"，是标志电影正式诞生的影片之一。

即使是黑白画面，但导演所呈现的场景，静谧晴朗夏日中一家三口的花园午餐，仍能让观众感受到真实、温馨、亲切、感人。

《婴儿的午餐》路易斯·卢米埃尔执导作品

这是一帧让人身心倍感愉悦的画面，前景中精致的茶具餐盘，中景中慈爱的母亲、开心的父亲、可爱的婴儿，后景中的豪宅与花园，一切都是那么自然和谐，理所当然。

但，这些都不是偶然，而是导演精心安排的结果，豪宅与花园的位置，父母亲、婴儿的情绪表现，茶具餐盘的摆放，我们在影片中看到的一切，实则都是导演精心安排的画面。

所以，“导演思维”的本质，就是用影像来吸引观众的眼睛、耳朵，并影响观众的情感和思想。

掌握电影技术、摄影机的“推拉摇移”、灯光的使用效果、演员的调度、素材的拼接组合都固然是相当重要的基础素质，但真正优秀的导演是明白自己在做什么，明白自己的每个镜头语言、灯光设计、场面调度的动机以及这些动作执行后所呈现的将是怎样的影像效果，将为观众带来怎样的视听感受，将给观众带入怎样的情绪体验。这就是导演思维的第一步，一切皆有动机，一切都有因可循。

02 

导演思维第二步，利用一切视听要素叙事和共情。

专业的导演，不会浪费银幕上的每一帧，因此，“导演思维”是贯穿电影拍摄全周期的。

如何运用景别、角度、运动、光色、声音、焦距六大视听语言要素，按照不同维度、不同情境下的组合方式协力完成电影的叙事，是导演结合自己的创作感受与情感，协同视听语言要素运用技术，通过创作影片所呈现的。所以每一部影片都是独一无二的视听代码组合。

以视听语言六大要素之一“运动”为例来看：从视听上讲，运动不仅是摄影机和人物（演员）的运动，整体包括：

1）摄影机运动：通过摄影机推拉摇移跟升降产生多变的景别和角度，不同的空间和层次；

2）拍摄体运动：被摄人物景移动；

3）外部动作：通过被摄人物的动作表现内在心理活动；

4）蒙太奇：通过蒙太奇对镜头的分切组合实现电影整体的外部运动及发展。

而好莱坞常见的摄影机运动方式就包含了：

横摇 (The Pan)

快速摇摄 (Whip Pan)

直摇 (The Tilt)

推摄 (Push In)

变焦 (The Zoom)

等十多种。

但，真正具有“导演思维”的导演不止是熟练掌握上述运动的理论和技巧，而是要明白：我为什么要选择这种运动，我想为观众呈现什么？

比如：

1）我的这个画面是否需要摄影机运动？如何选择推拉摇移跟升降？

2）是否需要人物运动？

3）是否需要自然界的运动？（雨云雾烟火风）

4）运动方向是上下/左右/内外？运动的速率和运动的轨迹是怎样的？

5）是否需要人物的肢体动作？如何设计？

6）运动如何融入场面调度？

导演思维，体现在所有用来叙事的视听要素中。

《杀人回忆》中，导演奉俊昊利用了摄影机运动的速率、景别的变化、背景音乐的改变、光色等，共同来制造稻田中杀人场景的恐惧。

小爱聊电影导演思维成长课程系列 分析影片《杀人回忆》片段

《罗马》中， 导演阿方索·卡隆设计一场冰雹雨，让女主人和女佣内心的悲伤被外化出来，让看到这一幕的观众在自然界氛围的烘托下被触动。导演想要呈现一个人心里的难受，不一定非要去拍她掉眼泪，雨水就是眼泪的外化。

 小爱聊电影导演思维成长课程系列 分析影片《罗马》片段

《小丑》中的这一段，导演想呈现愤怒，并没有选择让演员撕心裂肺地表演或者砸东西，而是让演员静静地出现在镜头前，用光色暗示、摄影机运动、景别、声音来辅助呈现，甚至用微笑来呈现强烈反差，给人更气愤、心疼的感觉。

 小爱聊电影导演思维成长课程系列 分析影片《小丑》片段

这些在“导演思维”影响下的视听语言的综合设计，更全面地拓展了叙事空间，让观众更有代入感，更能共情。

03 

导演思维第三步，从剧本构建开始，和观众共同完成灵魂互动。

观众走进电影院，用眼睛和耳朵去感受导演设计的一切，但观众走进电影院，又不全是为了探索电影中的世界，而是为了心灵与情感的完整体验，甚至追求久久不能忘怀的感受，找到内心的精神力量。要创作出这样的作品，就需要导演从剧本阶段就开始下功夫。

一位优秀的导演，必须要会写剧本。即使是不用自己写剧本，但也需要知道如何写剧本。

在写电影剧本的时候，导演就像一位建筑师，已经规划好了要建设的房子的草稿，而导演思维就是贯穿整个剧本的创作核心，比如拥有“导演思维”的导演会有这些意识：

1）造型意识：用可见的造型画面去讲故事；

2）视听意识：对声音和画面的想象力；

3）时空意识：掌握“蒙太奇思维”；

4）独创意识：寻找独特的故事或讲述方式；

5）类型意识：确定故事编写风格。

所有的剧本构建都需要以可拍、可呈现、能表达出导演想呈现的和让观众信服的世界与情感为目标，在此基础上，再去深究电影的主题、电影人物与角色的冲突、故事戏剧化的关键、故事情节层次、对观众情绪的调动…… 再去学习利用Story Circle(故事环) 、“救猫咪”节拍器等剧本工具，才是真正的言之有物。

一部让观众过目不忘的电影，每一帧都渗透了一位优秀导演的“导演思维”。从认识电影开始，到编写剧本、创建视听，“导演思维”无所不在。

摄影机捕捉的影像，本质上是机械的，但观众对于影像的感知和需求，往往是想越过摄影机镜头，触碰到影像创作者要表达的情感与情绪体系。

因此，导演的工作就是找到一切的可能性，用电影的语言，让观众和自己共情、共振，努力让自己构建的影像作品充满可被感知和共情的灵魂，这，才是一个导演需要竭尽所能为之努力的。

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「 导演思维成长集训营」

课程大纲

DAY1

导演视角认识电影：电影理论基础+影片段落解析

1、电影的本质；

2、电影的视听语言；

3、人类对于视听语言的感知；

4、电影中的视点；

5、电影文本与潜文本；

6、电影中的符号、隐喻与象征；

7、电影的主观性与客观性；

8、电影的节奏与时间变量；

9、电影的情节与空间变量；

10、电影的形式与风格。

DAY2

导演的视与听世界：电影影像与故事的变奏+影片段落解析

1、电影中的构图；

2、电影中的色彩；

3、电影中的灯光；

4、电影中的声音；

5、电影中的运动；

6、电影中的调度；

7、电影中的表演；

8、电影中的剪辑；

9、电影中的美术与服化；

10、电影美学与视觉风貌。

DAY3

故事为王：导演需要掌握的电影剧本创作+剧本分析

1、电影的主题；

2、人物与角色冲突；

3、故事戏剧化的关键要素；

4、情节层次与故事结构；

5、激励事件；

6、角色驱动与情节驱动；

7、对抗与阻力；

8、“救猫咪”节拍器；

9、 Story Circle(故事环) ；

10、调动观众的情绪；

11、可信度、共情与共鸣。

「 导演思维成长集训营」

学生评价（节选）

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