只要你在调色间里待几分钟，或者在与客户的沟通中，一定会经常听到 "反差"这个词。

反差是调色中最基本的一个概念，但也是一个常常让人感到困惑的词。

从我们拍摄时摄影机的参数，到后期使用的显示器，再到我们选择的编解码器和传输平台。反差以多种方式影响着我们的影像，在不同的地方又有不同的名称，并受到各种工具的控制。

除了这些技术细节外，反差对影像的创意也有很大作用。

那么”完美"的反差仅仅是一个主观喜好的问题吗？还是说有基本的原则或规律呢？

其实没有任何一种艺术形式是缺乏客观规律和成熟方法的，调色不例外，反差也不例外。

也就是说熟练的控制反差，既需要艺术创造力也需要扎实的技术。

今天的文章来自国际知名调色师Cullen Kelly，他向我们展示了控制反差的一些实用工具。并探讨在电影中非常普遍的 "高反差 "和 "低反差 "look，分析在自己的项目中使用不同look的优缺点和最佳的实现策略。

1.什么是外观（LOOKS）？

如果我们要讨论外观（looks），那么我们就需要对这个术语的实际含义达成一致。

在后期制作的圈子里，look这个词经常被当作画面整体视觉风格的总称。这对于很多讨论来说都太模糊了，所以让我们把这个定义细化一下。

根据我的个人经验，总的来说，“外观”（looks）是在视觉上能保持一定连贯性，在技术上有较为完善的处理手法，在创意方面有独到见解的一种鲜明的影像特征。

调色师会花很多时间在单个镜头层面上工作。他们纠正技术上的问题，比如曝光、白平衡，想办法让肤色干净，颜色突出。但这并不是在创造looks。

一部电影的looks是宏观层面的思考和凝练色彩的工作。它是贯穿每个镜头的统一主线，在视觉上将作品连接成一个有凝聚力的整体。

它在前期阶段前就已经计划好了，在拍摄现场精心制作，并在调色间强化巩固、实现最终的结果。

寄生虫的look与典型的好莱坞电影不同

但它很好的服务于故事

如果场景或镜头之间没有这种共性，观众就会觉得故事的基调或流程不连贯，不连贯的look会让你的作品感觉很业余。

因此，你最好在影片制作初期就开始讨论并确定look，而不是进入到后期环境再考虑。

下面是一些关于look的基本原则，不管是高反差、低反差，或任何介于两者之间的都适用。

达芬奇项目中的“look”节点

这个节点通常统一应用在时间线上的所有镜头中，并且不会更改来适应单个镜头

2.look应该由一致的操作构成

由于任何look考虑的都是关于宏观层面的一致性，所以它不应该为了适应某一个特定镜头而改变。

当然，每个镜头最终都需要个性化的考量，但这种调整应该发生在独立的节点或层级中，并且独立于你的look节点。

在达芬奇项目中的look节点

通常这个节点始终位于信号链的最后

举个简单的例子，假如我们为项目建立了一个look，在阴影中增加了一些反差。在将节点复制到某个镜头时，这个镜头的阴影可能比其邻近的镜头要深。我们下意识的反应可能是调整look节点，适配这个镜头。

这样处理对当前画面很有效，但也可能导致对后续画面反差不一致的怀疑，最大的问题是，当你开始对look进行个性化的修正，就很难停止下来，这会耗费大量时间，并且容易造成镜头衔接的不连贯。

你最好在另一个节点中进行特定镜头的调整，或者在你总体衡量不同画面的效果时，全局调整你的look参数。

3.look应该持续应用在节点图的同一点上

这其实是第一点的延伸。

在节点的不同位置上应用相同的调整，会有完全不同的效果。

也就是说，你的look节点应该放在节点链的最前端，或最末端。

我更喜欢放在最后，这样做的好处是当到达look节点时，我的个性化调整已经有了一致的曝光和色彩平衡的结果。

4.look应该提供直观的结果

设计好的look需要评估对整个作品的影响，而不仅仅是单一的镜头或场景。

你的look在整体上对作品有什么作用？反差太大了吗？饱和太高了？太过温暖？或者恰到好处？

回答这些问题并不复杂，但你需要控制住立即修复这些问题的冲动。

我的经验是，一个好的look应该能够和你的项目中至少有80%的镜头是直接适配的，能迅速让画面的观感变好。

换句话说，你的look需要让你更接近你想要的东西，而不是更远离它。这听起来是废话，但看似浅显的一点往往是最容易被遗忘的。

凭借丰富的对比度和饱和的色彩

《小丑》的风格对电影的气质发挥了巨大的作用

现在，我们已经加强了对look的定义，并回顾了它们的关键原则，接下来让我们详细探讨一下 "高反差 "和 "低反差 “的look。

5.高反差look

一言以蔽之的说，我认为一个好的高反差look，是指放弃画面精细的色调与细节，以创造最大化的视觉冲击为目的。

这种美学存在于无数的电影和电视节目中（《复仇者联盟：终结者》、《权力的游戏》等等），并且在广告和MV中几乎无处不在，它们能够强烈的吸引着观众的注意力。

要想更直观理解高反差look，我们可以看看另一种视觉形式：漫画书。

漫画家们并不寻求在他们的作品中再现每一个细微的细节，而是要构建令人难忘的视觉冲击图像，并快速的阅读。

虽然大多数影视内容画面不适合这样的极端look，但它们的概念仍然是一样的：将图像提炼成一个吸引人的基本形式。

高反差look的优势

下面是使用高反差look的一些关键优势：

•在其他条件相同的情况下，高反差的影像会比低反差的影像更容易抓住人的眼睛。因为我们的眼睛需要对比来发挥作用，所以我们天生就会被它吸引。

未应用高反差look的画面

高反差的look更吸引眼球

产生更大的层次，并让颜色更加“夺目”

•高反差创造了一个更有限、更方便的分离色调区域。高反差在阴影、中间调和高光之间创造了更大的分离度，这简化了画面，让画面在视觉上更容易辨认。

电影《魅影缝匠》look 将画面分割成高反差的有限区域

从而创作出近乎绘画般的画面品质

•高反差能够让颜色”艳丽"起来。因为增加对比度通常也会增加感觉上的饱和度，所以高反差的look往往会让我们画面中的色彩感觉更丰富。

高反差look的劣势

现在我们再来说一下高反差look的劣势：

高反差look可能会让人眼排斥画面。对比度推得太高，会产生一种刺眼的、不舒适的观感，很快就会被我们的目光所排斥。

就像商场里的高对比电视可能成功地在第一时间抓住了我的注意力，但下一秒我的第一反应是眯起眼睛或移开目光。

应用在这个镜头的高反差look过于激进

让画面不舒服，缺乏细节，有过度处理的感受

高反差look会减少令人愉悦的影调变化和细节。就是刚才说的，增加对比往往会让类似的色调 “聚集"在一起，这样的处理如果走到极端或应用不当，就会造成观感上的不适。

它可能让画面看起来感觉像是被过度的处理，高光很容易拉得太高，导致画面 “被加工"感严重，甚至引起对调色师工作的注意。

使用高反差look的技巧

最后，这里有一些关键提示，可以保障你成功创造一个合理的高反差look

在达芬奇中使用“S 曲线”创建的反差

·使用S型曲线作为塑造反差的主要工具，确保最底层的暗部和峰值的高光被保护起来，不被硬性削减。

·不要害怕失去细节：这不仅是不可避免的，更是高反差美学魅力的一部分。如果你希望保留每一个细微的差别，高反差可能不适合于你所想要的风格。

·当你摸索到正确的反差水平时，要考虑创造最极致的“度”——你会发现有一个点，过了这个点你就只会简单地压制细节而不增加美感，你要做的就是找到这个点。

·要密切关注画面的饱和度。因为增加对比度也增加了可感知的色彩，很容易使色彩达到令人不快的强度，你可能需要通过整体降低饱和度来应对这种情况。

6. 低反差look

还是一句话概括，好的低反差look是指通过保留光影和色彩细节来邀请观众看向屏幕里的内容，而不是被动吸引观众看向屏幕，并最大限度的增加画面的深度。

我们可以说，高反差look的目标是控制目光，而低反差look的目标是诱导目光。

在处理低反差的过程，必须平衡反差和分离的需要，以及尽可能多保留细节的目标。

最近的一些低反差look优秀案例包括《1917》、《婚姻故事》和《大小谎言》等。

低反差look的优势

低反差look具备一些潜在优势：

未应用look的画面

低反差look画面

低反差look带来画面层次和丰富的色调

•它可以比高反差外观更巧妙的吸引观众。在高反差情况下，观众往往会感觉被带着走，而低反差则可以让他们感觉到他们在以自己的方式发现、探索一些东西。当他们被吸引到画面中时，他们的注意力会被越来越大的视觉深度和丰富的细节所激励。

•它可以给人以更自然的感觉：高反差look具有某种自我推荐的特点，观众在某种程度上明白他们观看的是一个经过人为刻意处理的图像，但他们并不在意，因为它在视觉上是令人愉快的。

•所以另一方面，低反差的外观可以消除被操控感，让观众自由安置注意力，关注图像想表达的内容，而非画面本身。

低反差look的劣势

就像高反差一样，低反差look也有潜在的危险性。

•它可能会给观众留下过剩的视觉信息。因为低反差的look通常不怎么简化图像，它们会给画面留下过多的细节，让眼睛在 "阅读"画面和寻找重要内容时变得费时费力。

•低反差的look会让人感觉 “平淡”或未完成。如果走到极端，极低反差的外观会让你的作品感觉像是跳过了后期处理的一个重要部分，像是Log直出一样。我们的眼睛需要对比度，而对比太低的图像既不能吸引也不能保持观众的视线。

应用于这个画面的低对比度look

让画面视觉不集中，层次也太“平”

使用低反差look的技巧

当创造一个低反差look时，这里有一些关键技巧：

•考虑将look的反差曲线画成一个S型或其它非线性曲线。这会让你在画面的较暗部分获取更多密度，以及在高光部分创造一些额外的反差细节。

•记住：“低”反差并不是“没有”反差。不用刻意老想着保留反差，而是要尽可能多的保留细节，同时还要创造足够的“闪光点”，使画面更有吸引力。

•注意寻找机会，用暗角或其他形状巧妙地塑造画面光影——这对创造视觉趣味和引导视线有很大帮助。

•因为较低的反差往往会让画面感觉不那么丰富多彩，可以用增加整体饱和度的办法来抵消这一点。一个常用经验法则是，反差每降低10%，就需要额外提升5-8%的饱和度。

•另一个增加感知色彩的策略是，使用色调分离法，将蓝色和绿色推到较暗的区域，并在较亮的区域增加暖色。

韦斯安德森以使用低反差look而闻名，就像《布达佩斯大饭店》一样

韦斯安德森对高饱和度的使用与低对比度形成强烈对比，从而为他的电影带来独特的风格

7. 哪种look更适合你？

在决定和设计整体look时，创作者的感知能力和审美当然是最重要的因素。

但现实是，并不是好的外观就适用于所有的内容，你能想象如果《寄生虫》被调色为像漫威电影那样的风格吗？

所以，我们不仅要依据自己的审美进行评估，更应该依据项目内容的独特需求来考虑。

下面这些准则，可以帮助你决定较高或较低反差的look是否更适合当前内容。

另外，还要提醒一下，这些不是硬性规定，更不应该限制你的创意。这些小提示的意义在于，当你评估画面的最佳处理方式时，可以帮助你更好的作出决策。

画面具有以下属性时最好采用较高反差的look：

•精准的曝光（甚至是略微过度的曝光）影像：这些类型的曝光通常能更好地承受强烈的对比，并且不太可能有 "被压垮"的感觉。

•较低的、更受控制的光比：一个较低的光比意味着较低的起始对比度，允许你在不”过火”的情况下增加调整反差的空间。

•有较多无用的细节：在整个画面中有冗余的纹理和细节，可以从高反差提供的简化中受益，让眼睛能够集中在画面中重要的地方。

•低饱和的配色：饱和度较低的颜色将受益于高反差所带来的色彩提升，并且不太可能过饱和或裁切。

•与高反差审美相一致的内容：正如我们所讨论的，高反差的外观通常是一个更形式的外观，通常更适用于虚构小说、奇幻或其他形式的故事，也就是偏离日常现实的题材。

画面具有以下属性时最好采用较低反差的外观：

•曝光不足的画面：曝光不足的画面本来就比较脆弱，很容易被高对比度压垮。所以最好不经过太强烈的处理，以保留摄影机记录信息为主。

•较高的、不受控制的光比：因为具有较高光比的图像（较强的主光，较少的补光）本身具有较高的对比，保证细节不被裁切的前提下，增加对比度的空间本身就很小。

•视觉上具备丰富的细节：如果你喜欢画面现有的微妙细节，并认为它们为你的故事加分，而不是分散观众注意力，那么你会想通过更低的反差来保留这些细节。

•丰富的、饱和的颜色：如果你的内容以这些颜色为特色，并一直存在于画面内，那么你可能不太需要增加反差所带来的色彩，因为增加反差会把这些颜色从丰富推到过于华丽。

•符合 “自然主义”审美的内容：由于低反差的外观往往感觉更自然，它们可以与旨在表现更质朴、更真实的内容携手并进——例如，纪录片、细腻情感方向的剧集或文艺片。

结语

我希望这篇文章能够帮助你解开一些术语的神秘面纱，并引起你对高反差和低反差look的思考。

归根结底，这两个术语只是浩瀚光谱里最具代表的两种表现形式，我们要学会在不同的项目内容中灵活驾驭它。

大多数的内容和大多数的外观都介于这两极之间，你必须运用一些原则和你个人的视觉敏感性来找到完美平衡的解决方案。

这里有一个小练习，可以在你的下一次调色项目中试一试：尝试建立一个极致的高反差look，在你能忍受的范围内尽量推到边缘。保存这个look，然后再建立一个极致的低反差look。

接下来，在这两个极端之间进行切换，并评估两个极端中哪些地方效果好，哪些地方感觉不对，最后，再尝试看看你是否能在两个极端的基础上创造出第三个look。

这是一个极具挑战的练习，但它可以产生你用传统的方法所不能达到的结果。

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原文链接：

https://blog.frame.io/2020/03/02/crafting-style-using-contrast-looks/