首先我使用软件自带的场景剪切探测，把整条的素材剪切好，有转场过渡的地方删除切点，保持画面流畅。共分为6个镜头进行调整。

第一个镜头我作为标杆镜头，其余镜头向此看齐

01节点是还原709，02节点修正暗部轻微偏色。

第二个镜头主要调整就是整体的亮度桌子的颜色，以及皮肤手部的颜色。

第三个镜头是手部特写，画面非常暗要做的是，把画面提亮，同时要保证暗部干净，手的色彩和环境的色彩保持一致性，消除噪点。

第四个镜头的难度在于是有转场过渡的画面，我的处理方式，先把前半部分桌子和手匹配到和2号镜头基本一致，然后由于这个镜头的手部偏暗，所以创建手部选区提亮肤色以保持一致性，后边的我采取创建复合节点的方法，使其成为一个节点，打关键帧过渡。然后再调整后面的肤色和环境来使和标杆镜头匹配。

第五个镜头，难点在于环境与之前不匹配，偏冷，首先要做的就是把调子接上，然后发现人物的肤色会偏红，这时候脸上的阴影较重，吸管不能很好的处理，我才用曲线找回人物肤色，与标杆镜头做对比。

第六个镜头也就是最后一个，主要是环境和标杆镜头不接，整体偏暗偏暖，饱和过重，并且人物和环境区分度小，画面过平，没有层次。针对这些问题，我开始调整。

2号节点先接调子，3号节点调整色相，区分人物和背景。4号节点调整肤色。1号节点是还原709。5号节点是调整画面的整体饱和。

总结：调色难度，在于亮暗和局部颜色整体颜色的匹配，让整场镜头保持一致性，这是对于调色师的基本要求，只有把这些问题解决好了，才可以去做风格化，必须得先解决技术问题，才能考虑艺术方向。