学习内容:影调之暗部控制 上一讲我们讨论了东西方传统文化在对亮部暗部两方面的不同，特别是电影摄影这个系统，还是来源于西方传统绘画，在电影摄影中暗部的拍摄里面往往是建立整体调子的基础。 举个例子，我们在画传统古典主义油画的时候，我们会给画面先铺一个底子，铺一个比较重的地方，再在这些比较重的地方的一点一点的把亮部层次提出来。 我们在拍电影的时候，特别是在电影棚里，我们的构思方式其实是一样的，完全一样的，摄影棚是一个对外界光源控制很好的，出发点其实是全黑色，我们在这个全黑色的空间里开始一点点布光，我们先布置底子光，然后再在局部布置主光，副光再来控制，可以说暗部是建立影调的基础，所以我们在这个单元里边，我们反复的强调对暗部的控制。 暗部往往会被缺少经验的拍摄者忽视，因为我们都经历过这样的阶段，我们认为把亮度表现就可以了，把最重要的对象放在亮部，光线有非常多层次的塑造，体现出特别多的细节来，这都是我们在做学生的时候曾经有过认识，但是仅仅这样是不够的，实际上亮度起到了画龙点睛的作用。 真正的大量的工作是在我们这个暗部的塑造以及对暗部的控制上的影响。 所以从今天开始我们一起来探讨在暗部，到底为我们做了些什么。创作者要非常小心地通过曝光控制，包流量在影像中大量的暗部。而且这种大面积暗部，带来一种独特的美感，独特的影像影调之美，这使得小范围的亮度，显得更加传神，更加有层次，更加的幸福，是现代影像的一种意识和现代影像的风格，我们创造出了很现代的影像风格。 当然，我们需要这种很成熟的技术控制，但是最重要的我们要有现代影像的认识和意识，因为你具备这种意识，才能使得或者才敢使用这样的调子。