吓人的好拍,但你能拍出情感吗?《鬼魅浮生》DP有话说
《鬼魅浮生》是一部“鬼片”,但他是一部表现“情感”的鬼片,全片台词没有几句,开拍之前电影剧本也只有25页(《敦刻尔克》号称诺兰对白最少、时长最短的电影,剧本也有76页)。
看过卡西·阿弗莱克的《海边的曼彻斯特》再看这部,一样也是颓到不行。 《鬼魅浮生》故事讲述了:C(卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 饰)与M(鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰)是一对甜蜜的恋人,直到一天,C意外去世,留下孤独的M,而此时,C的鬼魂披着床单回来陪伴女主…
filmmakermagazine杂志专访了该片的摄影指导Palermo,聊了聊电影是如何拍摄的。这部电影在拍摄上最大的特点是采用了1.33:1,并且这部电影的拍摄预算很小(能看出来),所以Palermo更多的是分享了一些细节上的想法,很有趣,看看他们是如何打造这部电影的。
英文地址:http://filmmakermagazine.com/103086-dp-andrew-droz-palermo-on-a-ghost-story-shooting-1-33-and-that-pie-shot/#.WcZvOtMjGRt
听说《鬼魅浮生》的剧本大概是40页?并且导演将剧本描写的非常具体,比如一些镜头的长度,是这样吗?
我拿到的第一版剧本大约有25页,虽然和拍摄版本有些区别,但是和最终的成片已经非常接近了。某些镜头的长度,甚至是高宽比,导演在剧本里都有标注,所以对于我来说,从接触开始拍摄的意图就很清晰。比如,有幕戏是鲁妮戴耳机听阿弗莱克的歌,剧本里标明观众听不见歌曲却要看着她听音乐,时长3分半。当然,这一幕最后成片被改掉了,但像这样的种种细节,在剧本里都标注得很清楚。又或者,当鬼魂从轮床上下来的时候,剧本写着“镜头要长时间地停在这。”
影片第一部分的一些长镜头,通常是静态的镜头,你和导演有参考哪些影片吗?
我们参考了许多亚洲电影,比如像蔡明亮的《郊游》和其他一些台湾新浪潮电影人的作品。还有像阿彼察邦·韦拉斯哈古,尤其是他的《能召回前世的布米叔叔》,这个片子节奏缓慢从容,但里面包含着非常有趣的元素。
导演说这部电影的拍摄成本拍摄《彼得的龙》单日成本还要少。我看过《鬼魅浮生》的剧照,你们采用了移动轨道、斯坦尼康和MoVI,并且用了Alexa Mini,那么有哪些设备是你想用,却无法担负的吗?
没有特别想的。我们这次照明和摄影设备的需求都没有很大。并且我们和潘纳维申达成了一个秘密的交易,这是他们很支持我和导演工作的原因,当然,这种支持会是一种投资,我们会给他们持续的带去生意。
一开始我对使用变形宽银幕镜头很感兴趣,但之后我们把宽高比定为4:3(高宽比),因为我真的很想达到变形宽银幕镜头的那种浅景深效果。我觉得这是人们没怎么见过的——甚至在广角镜头里也有浅景深效果。我们担负不起一套好的变形宽银幕镜头,但我很高兴用潘纳维申Super Speeds和Ultra Speeds实现的效果,它们的性能真的很棒。
我是将Ultra和Super混合使用,并且两者并没有太大区别。我将50mm Ultra Speed打开到T1.0,速度极快。有许多镜头我们使用了部分潘纳维申Primo变焦镜头。
(上图)T1.0下拍摄的鲁妮·玛拉特写镜头。
有的人会说,你不应该将老式镜头开得太大,因为这样没办法获得最好画面质量,你能这么拍吗?
额,这取决于拍摄主体是什么。只有当画面边缘是硬边时才会显得明显,像是拍摄建筑之类的。如果你是拍摄这样的物体,那缺点就很明显,硬线部分会开始出现色差,画面边角会变得更柔软和虚化。影片里我最爱的画面是用T1.0拍摄的,但那些镜头都是些面部镜头,因而不会出现这些问题。鲁尼戴着耳机听音乐,然后看着卡西的身体,这两个画面都是用T1.0拍摄的。
你选择采用Alexa Mini 4:3模式,所以从一开始你就选定1.33高宽比。不能回头了?
我们也偶尔会用其他摄影机,像Alexa Classic或者是RED,拍摄更宽的画幅比,拍的时候,有时会想,“我们是不是犯错了?这些宽画幅看起来很棒。”(笑)但,我也很高兴我们把逼死了,这样我们就只能坚持我们最开始的选择。
(上图)在建筑工地测试用的早期版《鬼魅浮生》,最终也出现成片中。
当你为《鬼魅浮生》做拍摄测试时,最糟的版本是哪个?
事实上这些镜头就在影片里,而且是我最喜欢的镜头。当鬼魂在我们所说的“深坑”里,也就是这个建筑工地。我们测试的时候拍摄的,拍摄的时候,我们也知道这些镜头最终会用在影片里,因为那个地方只允许我们那天进去拍。
早期版本的鬼有一只非常宽,不像鼻子的鼻子,床单也很透明,所以观众能看到床单下的人形,有时我们会觉得这样很酷,但更多时候,我们并不希望让人看到床单下有人。服装设计师Annell Brodeur竭力打造鬼的形象,她做了件衬裙放在床单下,并制作了个柔软的头盔塑造面部。我觉得她做得很棒,这样我们就可以舍弃第一个版本的鬼魂形象了。
你用每秒33帧拍摄了些鬼影,这是轻微的慢镜头。你们是怎么决定的呢?
这是摄影师Bojan Bazelli拍《彼得的龙》时向导演建议的,用来强调特定的事情,而我们发现把这用在鬼上很完美,使他的走路和行动的方式不再像人类,而是变得像是滑过去的。我们拍摄的时候,试图用各种方式使鬼看起来像飘着。我们甚至开玩笑说,“给他个滑板,这样他就无需再用脚走了。”但,我们有许多场景是按每秒23.98帧拍摄的,因为画面上还有其他角色在移动,鬼在这些镜头里是不能有大动作的。如果他只是站在镜头里,我们就可以按23.98帧每秒拍摄了。
据我所知,有时你们会按33fps拍摄鬼魂,然后再按23.98fps拍摄相同帧,再将两者合成?
合成并非真的是和鬼魂的行动有关。我们如何使用这个技巧的一个好例子是,当鲁妮吃派的时候。这个场景里,鬼魂没必要一直待在画面中,如果他待在画面中,而突然他的服装发生了什么事或者他做错了什么,那么会毁了这个长镜头。所以我们将这个画面从中间截开,一条按23.98fps拍鲁妮吃派,另一条也是按23.98fps拍鬼魂。我觉得没有按不同帧率拍摄的情况。
你们的拍摄行程是怎么样的呢?
大约16天拍摄卡西和鲁妮的主场景,然后中间断开,回来再补拍10天左右,最后又补拍了两到三天,然后我们就去调色了。
两次补拍,补拍的是什么?
各种。拍的都是新素材而不是重拍。第一次,我们拍了许多绿幕下的鬼魂,这样后期就可以把他加在各种原本没有计划的地方。比如,剧本是从卡西和鲁妮两人的10页长的对话开始,剪辑时被删了。这个素材现在主要是出现在影片结尾,意味着鬼魂需在场。补拍时还拍摄了拆房子,因为拍摄主场景的时候,我们是不能拆房子的。
老实说,虽然这些拍摄计划听起来简单,实际上我很迟才想到的,某天晚上从拍摄现场开车回家,我说,“我觉得我们该取消拍摄拆房子,给导演一点时间考虑下电影剪辑时,是否还要加点什么。”
你刚提到的吃派的场景,这是鲁妮·玛拉吃掉整个派的镜头,其中没有插入其他备选画面。
剧本就是这样写的。当天,鲁妮建议让她坐在地上吃派,所以我在取景器上装了个镜头,然后放在某个角落。拍了前半场后,我们针对派做了大量讨论,最后我不得不推进进度,我说“我们现在该开拍了,”因为我知道在那天,正好会有束阳光穿过树丛,打在鲁妮的头上,而我们不想错过。
(上图)《鬼魅浮生》的镜头之一(左)以及勘景时,电影摄影师安德鲁拍摄的相似画面
从你刚才提到的轮床上的阿弗莱克那个镜头开始,在玛拉走出画面后,摄影机一动不动,仿佛在等阿弗莱克“鬼魂”坐起来一样,一种永恒的感觉。
这个空间是我们费了很大劲才找到,我们在那儿拍了许多照片。我还拍了张导演和制片人TobyHalbrooks站在相同位置的照片,所以这个镜头是经过深思熟虑设计出来的,因为这将会是一个非常长的长镜头。
这个长镜头后有一些有趣,但和全片格调不太搭的内容都被删了。卡西披着床单起来,走过房间,镜头变成特写,然后他绊倒,跌出画面,之后他又站起来,床单后的双眼看着镜头。和其他镜头相比显得有点蠢笨,但看着卡西披着床单什么都看不见地走过房间真的很好玩。
在这个家的未来居民之一举办的派对上,一个狂欢者(Will Oldham饰演)突然冒出很长一段独白,关于无意义地生存在一个星球上最终将被太阳吞噬。
理想来说,我们想拍个长镜头——我们谈论了关于贝拉·塔尔的电影《鲸鱼马戏团》,这部影片就是以某人关于太阳系的独白来开场的。Will在这幕戏里表现得很棒,他每次都搞定了独白,从来不需要提醒,他提前做了精心准备。
但,由于这段独白很长,并且有许多角色参与其中,还有许多临时演员,所以我们最终决定用传统的中景、特写、侧面和反打镜头来替代。我们用两台摄影机来拍这幕戏。我主要是在正上方布灯,还有一盏小厨房的灯(在Will的右肩处),灯的颜色改变取决于谁住在房子里。在这个镜头里,用的是半粉色派对滤色片。住的是拉丁美洲人时,色温带点蓝色;当住的人是卡西和鲁妮时,色温带点橘色。
这部片你主要使用LiteGear的 LiteMat灯。所以在这里是使用LiteMat作为Will上方的顶灯主光吗?
是的。我们在正上方安了盏来模拟你在这个宽镜头场景里看到的灯泡。
有一个镜头是发生在时间回溯之后,鬼魂站在高楼大厦上,眺望着城市风景。
拍摄这个镜头完全是绿幕。除了鬼魂,其他都不是真的。当然我是有真的运镜,拍摄的时候机位在很高的地方,摄影机往下摇,摇到绿色地板上,然后再回到鬼魂身上,而鬼魂则站在我们用苹果箱垒起来的台子上。拿大风扇对着他吹,营造服装飘起来的效果。特效是维塔工作室做的,他们完成得很出色,他们在造窗户上,下了很大功夫,这才让这一切看起来像是真的。
技术参数:
宽高比:
1.33:1
摄影机:
Arri Alexa Mini, Alexa Classic EV
RED Weapon 6K
镜头:
Panavision Super Speed
Panavision Ultra Speed
Panavision Primo Zoom
看过卡西·阿弗莱克的《海边的曼彻斯特》再看这部,一样也是颓到不行。 《鬼魅浮生》故事讲述了:C(卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 饰)与M(鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰)是一对甜蜜的恋人,直到一天,C意外去世,留下孤独的M,而此时,C的鬼魂披着床单回来陪伴女主…
filmmakermagazine杂志专访了该片的摄影指导Palermo,聊了聊电影是如何拍摄的。这部电影在拍摄上最大的特点是采用了1.33:1,并且这部电影的拍摄预算很小(能看出来),所以Palermo更多的是分享了一些细节上的想法,很有趣,看看他们是如何打造这部电影的。
英文地址:http://filmmakermagazine.com/103086-dp-andrew-droz-palermo-on-a-ghost-story-shooting-1-33-and-that-pie-shot/#.WcZvOtMjGRt
听说《鬼魅浮生》的剧本大概是40页?并且导演将剧本描写的非常具体,比如一些镜头的长度,是这样吗?
我拿到的第一版剧本大约有25页,虽然和拍摄版本有些区别,但是和最终的成片已经非常接近了。某些镜头的长度,甚至是高宽比,导演在剧本里都有标注,所以对于我来说,从接触开始拍摄的意图就很清晰。比如,有幕戏是鲁妮戴耳机听阿弗莱克的歌,剧本里标明观众听不见歌曲却要看着她听音乐,时长3分半。当然,这一幕最后成片被改掉了,但像这样的种种细节,在剧本里都标注得很清楚。又或者,当鬼魂从轮床上下来的时候,剧本写着“镜头要长时间地停在这。”
影片第一部分的一些长镜头,通常是静态的镜头,你和导演有参考哪些影片吗?
我们参考了许多亚洲电影,比如像蔡明亮的《郊游》和其他一些台湾新浪潮电影人的作品。还有像阿彼察邦·韦拉斯哈古,尤其是他的《能召回前世的布米叔叔》,这个片子节奏缓慢从容,但里面包含着非常有趣的元素。
导演说这部电影的拍摄成本拍摄《彼得的龙》单日成本还要少。我看过《鬼魅浮生》的剧照,你们采用了移动轨道、斯坦尼康和MoVI,并且用了Alexa Mini,那么有哪些设备是你想用,却无法担负的吗?
没有特别想的。我们这次照明和摄影设备的需求都没有很大。并且我们和潘纳维申达成了一个秘密的交易,这是他们很支持我和导演工作的原因,当然,这种支持会是一种投资,我们会给他们持续的带去生意。
一开始我对使用变形宽银幕镜头很感兴趣,但之后我们把宽高比定为4:3(高宽比),因为我真的很想达到变形宽银幕镜头的那种浅景深效果。我觉得这是人们没怎么见过的——甚至在广角镜头里也有浅景深效果。我们担负不起一套好的变形宽银幕镜头,但我很高兴用潘纳维申Super Speeds和Ultra Speeds实现的效果,它们的性能真的很棒。
我是将Ultra和Super混合使用,并且两者并没有太大区别。我将50mm Ultra Speed打开到T1.0,速度极快。有许多镜头我们使用了部分潘纳维申Primo变焦镜头。
(上图)T1.0下拍摄的鲁妮·玛拉特写镜头。
有的人会说,你不应该将老式镜头开得太大,因为这样没办法获得最好画面质量,你能这么拍吗?
额,这取决于拍摄主体是什么。只有当画面边缘是硬边时才会显得明显,像是拍摄建筑之类的。如果你是拍摄这样的物体,那缺点就很明显,硬线部分会开始出现色差,画面边角会变得更柔软和虚化。影片里我最爱的画面是用T1.0拍摄的,但那些镜头都是些面部镜头,因而不会出现这些问题。鲁尼戴着耳机听音乐,然后看着卡西的身体,这两个画面都是用T1.0拍摄的。
你选择采用Alexa Mini 4:3模式,所以从一开始你就选定1.33高宽比。不能回头了?
我们也偶尔会用其他摄影机,像Alexa Classic或者是RED,拍摄更宽的画幅比,拍的时候,有时会想,“我们是不是犯错了?这些宽画幅看起来很棒。”(笑)但,我也很高兴我们把逼死了,这样我们就只能坚持我们最开始的选择。
(上图)在建筑工地测试用的早期版《鬼魅浮生》,最终也出现成片中。
当你为《鬼魅浮生》做拍摄测试时,最糟的版本是哪个?
事实上这些镜头就在影片里,而且是我最喜欢的镜头。当鬼魂在我们所说的“深坑”里,也就是这个建筑工地。我们测试的时候拍摄的,拍摄的时候,我们也知道这些镜头最终会用在影片里,因为那个地方只允许我们那天进去拍。
早期版本的鬼有一只非常宽,不像鼻子的鼻子,床单也很透明,所以观众能看到床单下的人形,有时我们会觉得这样很酷,但更多时候,我们并不希望让人看到床单下有人。服装设计师Annell Brodeur竭力打造鬼的形象,她做了件衬裙放在床单下,并制作了个柔软的头盔塑造面部。我觉得她做得很棒,这样我们就可以舍弃第一个版本的鬼魂形象了。
你用每秒33帧拍摄了些鬼影,这是轻微的慢镜头。你们是怎么决定的呢?
这是摄影师Bojan Bazelli拍《彼得的龙》时向导演建议的,用来强调特定的事情,而我们发现把这用在鬼上很完美,使他的走路和行动的方式不再像人类,而是变得像是滑过去的。我们拍摄的时候,试图用各种方式使鬼看起来像飘着。我们甚至开玩笑说,“给他个滑板,这样他就无需再用脚走了。”但,我们有许多场景是按每秒23.98帧拍摄的,因为画面上还有其他角色在移动,鬼在这些镜头里是不能有大动作的。如果他只是站在镜头里,我们就可以按23.98帧每秒拍摄了。
据我所知,有时你们会按33fps拍摄鬼魂,然后再按23.98fps拍摄相同帧,再将两者合成?
合成并非真的是和鬼魂的行动有关。我们如何使用这个技巧的一个好例子是,当鲁妮吃派的时候。这个场景里,鬼魂没必要一直待在画面中,如果他待在画面中,而突然他的服装发生了什么事或者他做错了什么,那么会毁了这个长镜头。所以我们将这个画面从中间截开,一条按23.98fps拍鲁妮吃派,另一条也是按23.98fps拍鬼魂。我觉得没有按不同帧率拍摄的情况。
你们的拍摄行程是怎么样的呢?
大约16天拍摄卡西和鲁妮的主场景,然后中间断开,回来再补拍10天左右,最后又补拍了两到三天,然后我们就去调色了。
两次补拍,补拍的是什么?
各种。拍的都是新素材而不是重拍。第一次,我们拍了许多绿幕下的鬼魂,这样后期就可以把他加在各种原本没有计划的地方。比如,剧本是从卡西和鲁妮两人的10页长的对话开始,剪辑时被删了。这个素材现在主要是出现在影片结尾,意味着鬼魂需在场。补拍时还拍摄了拆房子,因为拍摄主场景的时候,我们是不能拆房子的。
老实说,虽然这些拍摄计划听起来简单,实际上我很迟才想到的,某天晚上从拍摄现场开车回家,我说,“我觉得我们该取消拍摄拆房子,给导演一点时间考虑下电影剪辑时,是否还要加点什么。”
你刚提到的吃派的场景,这是鲁妮·玛拉吃掉整个派的镜头,其中没有插入其他备选画面。
剧本就是这样写的。当天,鲁妮建议让她坐在地上吃派,所以我在取景器上装了个镜头,然后放在某个角落。拍了前半场后,我们针对派做了大量讨论,最后我不得不推进进度,我说“我们现在该开拍了,”因为我知道在那天,正好会有束阳光穿过树丛,打在鲁妮的头上,而我们不想错过。
(上图)《鬼魅浮生》的镜头之一(左)以及勘景时,电影摄影师安德鲁拍摄的相似画面
从你刚才提到的轮床上的阿弗莱克那个镜头开始,在玛拉走出画面后,摄影机一动不动,仿佛在等阿弗莱克“鬼魂”坐起来一样,一种永恒的感觉。
这个空间是我们费了很大劲才找到,我们在那儿拍了许多照片。我还拍了张导演和制片人TobyHalbrooks站在相同位置的照片,所以这个镜头是经过深思熟虑设计出来的,因为这将会是一个非常长的长镜头。
这个长镜头后有一些有趣,但和全片格调不太搭的内容都被删了。卡西披着床单起来,走过房间,镜头变成特写,然后他绊倒,跌出画面,之后他又站起来,床单后的双眼看着镜头。和其他镜头相比显得有点蠢笨,但看着卡西披着床单什么都看不见地走过房间真的很好玩。
在这个家的未来居民之一举办的派对上,一个狂欢者(Will Oldham饰演)突然冒出很长一段独白,关于无意义地生存在一个星球上最终将被太阳吞噬。
理想来说,我们想拍个长镜头——我们谈论了关于贝拉·塔尔的电影《鲸鱼马戏团》,这部影片就是以某人关于太阳系的独白来开场的。Will在这幕戏里表现得很棒,他每次都搞定了独白,从来不需要提醒,他提前做了精心准备。
但,由于这段独白很长,并且有许多角色参与其中,还有许多临时演员,所以我们最终决定用传统的中景、特写、侧面和反打镜头来替代。我们用两台摄影机来拍这幕戏。我主要是在正上方布灯,还有一盏小厨房的灯(在Will的右肩处),灯的颜色改变取决于谁住在房子里。在这个镜头里,用的是半粉色派对滤色片。住的是拉丁美洲人时,色温带点蓝色;当住的人是卡西和鲁妮时,色温带点橘色。
这部片你主要使用LiteGear的 LiteMat灯。所以在这里是使用LiteMat作为Will上方的顶灯主光吗?
是的。我们在正上方安了盏来模拟你在这个宽镜头场景里看到的灯泡。
有一个镜头是发生在时间回溯之后,鬼魂站在高楼大厦上,眺望着城市风景。
拍摄这个镜头完全是绿幕。除了鬼魂,其他都不是真的。当然我是有真的运镜,拍摄的时候机位在很高的地方,摄影机往下摇,摇到绿色地板上,然后再回到鬼魂身上,而鬼魂则站在我们用苹果箱垒起来的台子上。拿大风扇对着他吹,营造服装飘起来的效果。特效是维塔工作室做的,他们完成得很出色,他们在造窗户上,下了很大功夫,这才让这一切看起来像是真的。
技术参数:
宽高比:
1.33:1
摄影机:
Arri Alexa Mini, Alexa Classic EV
RED Weapon 6K
镜头:
Panavision Super Speed
Panavision Ultra Speed
Panavision Primo Zoom
本文为作者 陈东 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/145978