随着 CineAltaV2 陆续交货，国内外涌现了多个使用这一新款摄影机拍摄的作品。其中由王笑恒指导、姚楠掌镜的广告《小红书露营季》，是国内首个使用 CineAltaV2 拍摄的广告片。

《小红书露营季》

露营，是成年人的过家家 集合版

由于本片在户外拍摄，又有艺人的特写，摄影机在对天空、绿植的呈现，以及对肤色的还原，弱光环境的画质等方面成了导演王笑恒和摄影师姚楠要考虑的重要因素。

对此，影视工业网对摄影师姚楠进行了专访，让我们从摄影的角度一起看看CineAltaV2 国内首支广告片的拍摄幕后。

姚楠，来自北京，职业广告摄影师

拍摄内容涉猎诸多迥异品类，尤以致力于“把人拍好”

习惯在不同的类型片中切换风格

影视工业网：笑恒导演在摄影上也非常在行，你们在定影像风格的时候，有过哪些沟通?

Yao：是的，跟笑恒导演沟通是非常直接与高效的。在讨论影像风格时，他有分享过许多静帧给我。他会直接跟我沟通⼀些重点：镜头风格，画幅与透视的感受，Highlight Rool-Off 等等这些非常细节的东西。图像所承载信息量是巨大的，所以我们第⼀时间就达成了共识--关于着重在什么地方发力。

影视工业网：在拍摄设备的选择上，有哪些考虑?为什么最终选择了 CineAltaV2 ?

Yao：从创作层面最着重考虑的是色彩的表现。不同的摄影机对于同等拍摄环境内颜色的反应是各有各的不同的。因为颜色的力道差异，也会与黑白明暗共同生成画面的调调。比如说，蓝色的不对味，会让白色牵连，背负一个“干燥”“粗暴”的骂名，诸如此类。

在满足这最关键的方面之外。CineAltaV2 的 16 档宽容度，ISO800/3200 双原生感光度，以及 16bit X-OCN 编码等“硬功夫”，我们自然是求之不得。因为以上功能的组合可以非常好地对冲在自然光下的诸多不可控因素。让导演在一个相对稳定的环境中去专心他的创作，这也是摄影师必须要考虑的事。

 8.6K 16bit X-OCN 数字负片在后期流程中显现出优异的性能

笑恒导演一开始是想坚持用 CineAlta F35，最初有些设想甚至是基于 CineAlta F35 的画面特性去探讨做设计。但最终在疫情大环境下我们还要直面客户云监看，自然光不可控，艺人拍摄时间宝贵等现实因素，我们还是需要一台更适应现代流程的摄影机。如前所谈，当我们谈起了关于“Sony系”的调调，我们就去“Sony系”里面挑。Sony 机器彼此还是有着一定程度的传承与延续性。

影视工业网：在 CineAltaV2 之前，您使用过索尼摄影机吗?对索尼摄影机有哪些印象或者使用感受?

Yao：之前用过 CineAltaV 一代，我脑子里会有一个关于“Sony系”的调调…对于索尼摄影机的最大的印象可以总结为一个词“传承和创新”，上面所提到的色彩感，宽容度，以及感光元件研发制造，工业设计等软硬实力，做出一台好的机器不难，摄影机硬体部分的设计，如接口，按钮的排布，集成化，都是有一脉相承的延续性。

当然笑恒导演更有研究，他是索尼摄影机的大粉丝，当年《1-960fps视界》就拍的很酷，他自己也收藏了好几台 CineAlta F35 古董，经常信誓旦旦的跟我们说：“ F35 的 RGB 条栅 CCD 传感器，放在 2022 年也绝无仅有。” 的确，F35放到现在的确是⼀台极富个性的数字摄影机，有着独特的质感。

影视工业网：这次拍摄的分辨率、帧速率、感光度等相关参数是多少?为什么这么选择?

Yao:这次我们拍摄选用了 CineAltaV2 最高分辨率，大多数镜头是在 25fps 的基础帧速率下拍摄，有少量的情绪镜头是用到了 50fps 的帧速率。感光度几乎全天都放在了原生的ISO800 下。只在全天最后的几镜拍摄中，我们有尝试选用第二个原生感光度，ISO3200。

分辨率的选择，我们有两点考虑。首先，作为一支商业用途的影片拍摄。给出我们所能提供的最高规格的素材，作为摄影团队而言，这是一个非常严肃的“默认选项”。

第二点，是因为选用更高的分辨率，可以让传感器的物理尺寸得到最大化的使用，我们选用的主镜头，一支五十年代的 Canon Dream Lens 50mm T0.95 ，它在各档光孔下都有着独特的复古外观，成像十分柔美，像场也是完全可以覆盖传感器的全部面积。

关于帧速率的选择，我们更多的是基于拍摄脚本的实际需求，该慢就慢，该正常就正常。ISO的设定也是同理。我们更多考虑的是，这个故事需要我们给出怎样的景深，我们就会把光圈值自然的开到那个T值。这台机身有8级内置 ND滤镜作为调节曝光的变量。保持在 ISO原生值下，是一件不费力的事情。捉襟⻅肘这个词在此是不存在的。 

影视工业网：所以在录制格式上也是直接用了最高规格？那您对X-OCN格式在文件质量、体积和前后期流程上有何评价?

Yao：这次录制的是最高质量的 X-OCN 格式，虽然现在几乎所有的厂商，都在强调自己的 RAW 录制能力，但我觉得感光元件技术和文件量化位数是 RAW 格式的关键，16bit 和 12bit 的 RAW 还是存在不小差异的，在高端商业广告制作中这很有必要。从这两点看，CineAltaV2 完全可以给到我们最好的素材。

影视工业网： 这次拍摄很重要的元素就是大自然，CineAltaV2 在天空、绿植的色彩还原以及宽容度上表现如何?

Yao：关于色彩，CineAltaV2 对于蓝色，绿色，肤色的表达完全打动了我，因为足够生动，有生气。我们相信，这样的蓝天，绿树，这样的人物是有生机的，是我们需要的，这便足够。从摄影师的角度，是不可以去对颜色进行褒贬，因为颜色是没有高低之分的。或许可以说，当我有的选，而且我也有这个主观意图之时，它会在我心里是一个永远的可选项。这不就是过去我们专门去选某一款胶片的原因吗？

成片截图

影视工业网：整个拍摄和运镜的基调是轻松，除了双原生 ISO，CineAltaV2 还有哪些性能和表现让拍摄更轻松吗?

Yao：CienAltaV 两代机器都有分体功能，这个在有些不方便放置机位的环境下对拍摄非常有帮助。这一次我们都是在户外，就没有使用分体功能。不过用起来感觉也挺好，机身的体积和重量跟一代相比都有了优化，重量挺轻的，而且不需要专门的记录后背，可以直接内录所有格式。

影视工业网：王笑恒导演之前用索尼摄影机拍过不少片子，这次拍摄他对 CineAltaV2 的画质、色彩和肤色有哪些评价?

Yao：CineAltaV2 的诸多特性对于导演来说都是熟悉的值得信赖的，我们俩对摄影机的评价几乎是一致的。

笑恒导演在测试日与正式拍摄日对监视器中的画面给予的评价就是“就是这个感觉”。“这个感觉” 更多指的是画面给人的感觉非常的生动，有生命力，或者说“有劲儿”。因为主流广告制作的机型拍出来大体上都一个样…

是的，更高分辨率的传感器，与复古镜头的搭配，使得我们既品尝到了复古镜头的梦幻风味，也依然保有很鲜明的“现代影像"的感觉。所以说，“生动”来自清爽的画面质感，美好的当下的感觉。生动，还来自于颜色的微妙。人的肤色，无论男生的健康古铜，还是女生与小朋友的白里透红，乃至蓝天白云、绿草碧波，她们的美，来自于浓得有力，也来自于淡得悠长，这些需仰仗于摄影机对颜色的诠释。得益于更好的色彩科学，我们才可以更好的向大家转述我们亲眼所见的美好。

影视工业网：大画幅和高分辨率已经在业内提了好几年了，您这次在拍摄上对大画幅和高分辨率的使用感受如何?

Yao：大画幅系统营造的空间感对于摄影师来说是一个非常重要的武器。我们现在身处短视频时代当中。海量的代表着“真实”的纪实感的影像是借助于以手机为代表的“小底”摄像工具生成出来的。那么大画幅摄影的空间感与之对标，那不一样的地方可就太多了。用好空间感的差异，这是我作为摄影师“遣词造句”的一个重要的着眼点。高分辨率亦是同样。人的感觉是敏锐的，观众即便不在影视相关行业，也能感觉得到，同样一个空间下， 拿手机，胶片，电视摄像机等等工具拍摄下的影像是完全不同的，材质感不同。那么多一个材质感，如同多一种说话的语气、一种音色。对于摄影师来说，能多一个手段去调动人的感受，是很有必要的。

编者小记：

从采访中不难看出，导演和摄影师对索尼多款摄影机特性了如指掌。作为索尼最新的旗舰摄影机，CineAltaV2 的传承和创新获得了他们的认可和肯定。

第一代 CineAltaV 发布后参与了大量国内外拍摄。在好莱坞，拍摄了《健听女孩》《壮志凌云2》《阿凡达2》《困在时间里的父亲》《黑寡妇》《王冠》《唐顿庄园》等作品，国内有《狙击手》《悬崖之上》《一秒钟》《新喜剧之王》《北辙南辕》《三叉戟》《我和我的祖国之回乡之路》等作品。CineAltaV 的色彩表现、双原生ISO、分体设计令诸多摄影指导印象深刻。

升级之后的 CineAltaV2，从 CMOS到机身设计都有了全新的升级，做到了不需要外接记录仪，在更短更轻的机身内就能直接以 800 和 3200 两档原生 ISO 模式记录高达 8K 分辨率、16bit 位深的 X-OCN 文件，这大大拓宽了创作的自由度。而在色彩科学和分体模式上，CineAltaV系列摄影机都保持了原有的优秀设计。

所以我们有理由相信未来会有更多的摄影指导使用CinaAltaV2拍出更多精彩作品。

本文完

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