“工业的本质是人，是精神，Motherfuckers”

一直觉得美丽国的精神都挺愣的，Standup Comedy 里白左也老是被群起而攻之。抱着一个 2D 的片子冲出这个票房的好奇心（其本身的民族文化记忆虽然是一部分）终于去了 IMAX 在午夜场数次观众的欢呼声中看完。

你无法制造重力，就像你无法模拟真实，这些是任何试听都骗不了人的。

而这次的重力，就是精神，是人，最后才是工业。

因为之前有《祖国》里的空军篇，难免心里有个对比，但这一对比才发现了顽疾之所在，横看成岭侧成峰。演员的表演是骗不了人的，这是共识。你还在拍离心机，表演到离心机显示 8G 时连面色都没有改变，有的只是憋气来的假装白眼和无比缓慢的皮肤变红，映后谈还沾沾自喜自己是憋气来假装的，然后台词是 “我要8个G。”

而 TOP GUN 里面包括阿汤哥，所有年轻演员在飞行序列里全部都瞬间青筋暴起，大汗狂流，几秒钟内面色全失，眼球爆凸，how can u fake that sh*t? 就在这几秒钟内，就已经定了胜负。不只是皮肤和青筋，在战斗机快速转向的时候，阿汤哥这个年龄的脊椎还在承受无比猛烈的左右撕扯，脖子在极短间隔内大幅度左右狂拽（尤其是在山谷的序列里，虽然 TOP GUN 里剧情到了 10G 有点渲染了，但 IMAX 下的皮肤变化是实打实的给你撞脸上）

在 BTS 里，年轻演员还要学会在战斗机里使用 VENICE，自己喊 rolling，自己拍打头盔做 sound mark. 甚至还要盯着点阳光的方向。 

你如何模拟重力？拍 HONG 片完成任务的演员愿意给你这几条青筋吗？明天还要上综艺，上直播，谁愿意给你这个训练时间和不协调的面部特写？阿汤哥 55+ 的颈椎依旧在甩来甩去，对于制作困难时期还不遵守疫情规则的制作人员破口大骂，这是责任心，这不是工业。

而 TOP GUN 的 DP 老哥 Claudio Miranda 为了捕捉到这个真实，这个重力加速度，空气在机翼高速切分下的压缩形态，和团队钻研（甚至申请了专利）在战斗机里塞下了 6 台即便是分体状态下的 VENICE; 我们的院线 DP 塞一台 ZCAM 到民航驾驶舱都得公众号吹半周。拍 HONG 片就算是任务，这些 DP 们愿意推掉其他的活儿的时间去钻研专利，或者是任何看起来麻烦的方案（且有的红片周期并不短），而不是给品牌站台吗？一线的 DP 不是应该在限有的条件下赴汤蹈火，拓展疆域吗？这也不是工业。  

Virtual Production 的如火如荼也是，棚里空气密度都是一样的，新蝙蝠侠也是这样丢失了质感。都在棚里，清晨与午夜的雨气怎么模拟？大气折射的变化？能做到这种细微的以假乱真模拟的 TC/ DI Master 能有几位？噢这时候空气密度不重要了，时机不重要了，那为什么要死命琢磨镜头镀膜和伸缩炮的长度，伸缩炮点得越长 Di*k 就越大？这个可能稍微是点工业。

闲话: 可惜 TOP GUN 没用胶片拍，VENICE 还是太干净了，后期的燥点一看就是后加上去的在那儿非常有规律的躁动，IMAX 尤其明显。而且影调和转场都在致敬原作，为什么材质不致敬一下，F18 机位给 VENICE 就行啊 hh（敦克尔克的65mm 15片孔的质感优势）

Ref:

1 专利: https://www.reddit.com/r/cinematography/comments/uzachr/placement_of_cockpit_camerassony_venicein_top_gun/

2 BTS: https://www.youtube.com/watch?v=V5GTOWDlfWo&ab_channel=FlicksAndTheCityClips）