众所周知，对于电影导演而言，儿童与动物都是拍摄过程中极大的挑战，一方面这两个群体在现场极其不可控、另一方面，这两个题材在浮躁的商业气息中不占市场优势，就此而言，王翀导演选择《地瓜味的冰激凌》这样一部儿童题材的影片作为导演处女作，实在是一位值得尊重的电影创作孤勇者，而这部电影带给观众的惊喜，也绝不仅仅停留在导演的个人选择与勇气中。接下来，笔者将从导演思维的角度对影片的叙事策略及视听语言进行分析与探讨。

「影调与色调」

毫无疑问，这是一部关于童年与成长的电影，从开场第一个特写镜头中绿皮火车在大银幕上缓缓前行开始，观众就已经被导演悄然带入到一个充满着盎然生机的孩童世界中。无论是主人公biubiu的衣服、帽子、书包，还是小舅的摩托车，人物出场的缤纷色彩与接下来一组运动镜头中被绿色填满的自然风光融为一体，为影片营造出浪漫、轻快、充满活力的夏日氛围。在接下来的影像叙事中，导演在色彩配置上毫不吝啬地使用绿色、橙色、黄色，而明亮的光线设计也不断提醒观众这是每个人心目中那永不可磨灭的暑期记忆。孩子们头顶荷叶在暗中偷窥的场景令人不由得会心一笑，而小舅手中的黄色气球让敏感的观众瞬间联想到出场不久的黄色精灵，导演利用色彩设计完成的象征与隐喻着实漂亮。当然，「地瓜味的冰激凌」在影像呈现上并非全程愉悦鲜亮，导演深谙利用影调与色调制造不同情绪的技巧。biubiu半夜上厕所时忽明忽暗的灯光、过隧道时被阴影占据的画内空间、树林里战斗那场戏中忽然被降解的色彩饱和度，所有的这一切都在为构建主人公与观众的情感互通服务，这是一部儿童电影，但它也是一部通过影像语言完成叙事的电影。

「运动、画幅与角度」

在电影中的运动是相对的，摄影机、被摄体、人物、环境、自然界元素，一切的运动都需要找到合适的动机，去帮助导演完成叙事和表达，《地瓜味的冰激凌》遵从了这一点。影片的故事从小舅去火车站接biubiu开始，接下来这个寻找爱与成长的故事便是借由丰富的运动与角度设计而完成的。除了常见的推拉摇移跟升降，令人印象深刻的是树林中的那场战斗戏：为了保护大本营，阻止成年人的入侵与破坏，钢镚率领孩子们在丛林中与以小舅为首的入侵者们展开战斗，为了展现奔跑而来的biubiu在目睹战斗现场时的紧张与震撼情绪，影片在一组跟镜头之后设计了一个Dolly Zoom（滑动变焦镜头），观众也跟随希区柯克这个拿手的情绪表现镜头与biubiu在第一时间感受了这场捍卫战对于孩子们的重要性。当然，在这一幕极富超现实主义表现风格的场景中，导演还通过画幅的压缩从视觉上营造紧张与压抑感，这与加拿大导演泽维尔多兰在影片「妈咪」中对画幅的处理异曲同工，非常高级。在影片中，biubiu与村里的孩子们建立信任和友谊的过程令人动容，这也得益于导演对于摄影机角度的不同设计，例如，当钢镚率领孩子们将biubiu这个“外来者”拦截在大本营之外的时候，摄影机通过俯仰角度的变换展示人物的权利与主导关系，而当小舅决意要砍掉树林的那一刻，一个不经意的Dutch Angle（德式斜角镜头）将小舅在孩子们眼中的阴暗与恐怖尽显无疑。

「节奏、时空与修辞手法」

《地瓜味的冰激凌》总会令人在某些时刻联想到北野武和《菊次郎的夏天》，除了大远景中在桥上奔跑的孩子、满画面绿油油的荷叶、出现在水泥筒中的人物，影片对内外部节奏的把控、时空转场的设计以及象征与隐喻的使用也像是对北野武导演的真诚致敬。在影片中，导演多次用动静结合结合的方式营造喜剧氛围，让观众在不经意间感受到轻快与幽默。同时，不断通过现实、梦境、幻想三个时空的交叉剪辑完成叙事与情绪表达，妈妈开着会飞对汽车来接biubiu, 这个梦境在温馨与美好在蜡笔画中一展无遗；biubiu独自走在隧道中遭遇不明生物体伏击，毫无疑问这是惊悚片即视感的展示段落；前面提过的树林保卫战，「血战钢锯岭」式的战争片影像基调是最好的选择，导演始终根据不同戏剧单元的叙事要求通过视听语言的设计调整画风，并最终带动观众的情绪。在修辞手法方面，当小舅拿着一连串黄色的气球替代鞭炮欢迎外来者的那一刻，被逐次踢爆的黄色气球如同一个个被挤压被欺负的森林精灵唤醒了观众潜意识中的担心与焦虑，利用色彩与道具设计隐喻，这是导演带给观众的惊喜。

「主题与作者表达」

在《菊次郎的夏天》结尾，菊次郎骂了句粗口，然后告诉正男“我叫菊次郎”，那一刻观众明白了原来这是一部关于两个孩子成长的电影。在「地瓜味的冰激凌」中，biubiu将小舅带进大本营，带他看到小时候刻在树干上的名字，那一幕是令人震撼和感动的。在接下来的一个主观视点镜头中，小舅打开了儿时存放宝物的那个盒子，那一刻，小舅带领观众回到了他的童年，原来，《地瓜味的冰激凌》讲述的童年故事是导演献给每一位成年人的，通过biubiu的暑期经历，影片带着每一位观众重温了成长过程中通过亲情与友情追寻爱与救赎的记忆。关于人类成长主题的影片很多，这是一个标准的普世主题，想要拍出新意并不容易，然而，《地瓜味的冰激凌》却用四两拨千斤的方式，将成年人的外表下不曾泯灭的童心、当下生活的内在困境以及对美好生活的追求编织于一个儿童故事之内，从主观到客体，从个人到时代。

除了上述内容，影片在声音的设计处理、演员的表演以及音乐的选择上也都有亮点，在影片的结尾，biubiu带着小伙伴们的友情与祝福继续上路了，当那个黄色的森林精灵通过超现实主义的表现手法再次出现的时候，观众禁不住会对影片结束之后biubiu的人生进行更多的憧憬与期待，这是导演内心的温度与善意，留在人们心中的共情与感动，也在展示着电影的力量。